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作品简介:

书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术,是中国传统文化艺术发展五千年来最具有经典标志的民族符号。书法是反映生命的艺术,人的喜怒哀乐这些内心情感也能在中国书法里表现出来。美学家宗白华先生说:中国音乐衰落,而书法却代替了它而成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。”林语堂认为:“书法提供给了中国人民以基本的美学,中国人民就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。因此,如果不懂得中国书法及其艺术灵感,就无法谈论中国的艺术。

一幅书法作品,放在我们的面前,怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏, 是我们广大读者都感到困惑而且很想知道的问题。这就是本书编著初衷。本文集从书法美、书法审美标准、书法欣赏方法、书法小常识、名家书法艺术鉴赏五个方面进行汇编,将引领读者认识读懂书法作品,形成解读书法基本的欣赏知识与技能,从而进一步提高鉴赏书法作品的能力,了解中国书法和汉字文化的独特魅力。

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陈水杉
翔安区刘五店小学
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读懂书法,品读中国文化!

读懂书法,品读中国文化!

书法是中国传统文化艺术发展五千年来最具有经典标志的民族符号。它是用毛笔书写汉字并具有审美惯性的艺术形式。书法堪称中国的“第四宗教”,有着强烈的吸引力、仪式感和大众参与性。五千多年来,各时期代表人物灿若星河,最重要的人物有王羲之、颜真卿、黄庭坚、米芾、赵孟頫、祝允明、王铎、毛泽东等。技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、墨法、章法等,与中国传统绘画、篆刻关系密切。

书法是反映生命的艺术,人的喜怒哀乐这些内心情感也能在中国书法里表现出来,像在诗歌音乐里那样。书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评,领略其中蕴含的美。如果把写字比喻为小学的识字阶段,要求把字写得准确平正的话,那么,书法则是作家将字词构成一篇令人赏心悦目的文章或诗词。当然,写文章有文章的构成方法和规律,同样,书法作品也有其本身的方法和规律。简而言之,套用当代书家白蕉先生的一句话:“学习的标准,就可以作为欣赏的标准”。一幅书法作品,放在我们的面前,怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏,是我们每个初学书法的人、甚至是广大读者都感到困惑而且很想知道的问题。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人”。他所强调的是以形写神,形神兼备。作为一个读者,我认为在读作品之前,心里首先要明确书法欣赏的审美标准,这是正确进行书法欣赏的基础。其次是要掌握书法欣赏的方法,这是进行书法欣赏的关键所在。

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第1章 书法美
1.汉字,书法美的基础
梅跃辉
<正>汉字和书法美的关系看似简单,实则涉及到书法艺术本体的根本性问题。两者有着本质的区别,却又总粘连在一起,可谓"剪不断,理还乱"。汉字与书法的微妙关系文字是以记录语言、传递信息为功用的,具有音和意的功能。汉字和其它拼音文字的不同就在于:除音、意之外还具有形美的特点。鲁迅在《自文...   详情>>
来源:《文化月刊(下旬刊)》 2014年第09期 作者:梅跃辉
2.书法美的本源、延伸与跳跃
王澄
<正> 文字自实用始,发展为书法艺术有一个漫长的历史过程,大概应界限为从文字之滥觞到汉末的20多个世纪。这是一个由文字之雏形而逐步演变、渐趋完善的过程进行中,实用一直是其主旨和主线,但不可忽略的是,美的元素也始终涵蕴其中。这就是说,书法美自文字始已相伴而生。无论绘制在陶器上具有文...   详情>>
来源:《中国书画》 2006年第02期 作者:王澄
3.中国书法美杂谈
徐祥麟
<正>中国书法,即汉字书刻艺术。中国书法是源远流长的中国民族文化土壤润育的一株奇葩,它以极至的审美价值傲立于世界民族文化之林,被誉为东方艺术瑰宝。 中国书法艺术,虽在东汉熹平四年(公元175年)才首次被冠以“书法”。但是它做为一门汉文字发展到一定阶段上形成的艺术,可从商代的甲骨文字...   详情>>
来源:《自贡师专学报》 1993年第04期 作者:徐祥麟
第2章 书法欣赏方法
1.书法欣赏的几个要点
艺书
<正>明确书法欣赏的审美标准,是正确进行书法欣赏的基础;掌握书法欣赏的方法,是进行书法欣赏的关键。书法的审美标准南朝书家王僧虔,在《笔意赞》中说:"书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人"。这里,强调以形写神,形神兼备。一般地说,"形"包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构...   详情>>
来源:《老年教育(书画艺术)》 2014年第11期 作者:艺书
2.谈书法欣赏的几个切入点
王爱玉;李梓裴
书法欣赏应着眼气韵生动、形和意的合一、点线面的结构美、笔墨交融的线形美、虚实相生的章法美、诗书并茂的文采美几个切入点。   详情>>
来源:《科技创新导报》 2009年第22期 作者:王爱玉;李梓裴
3.书法欣赏应把握的几个原则
杨大伟
书法欣赏是书法学习过程中不可缺少的重要实践活动。要领会书法作品中的美学意义 ,必须具备一定的欣赏能力。书法艺术同其他艺术一样 ,虽没有绝对的审美标准 ,但存在相对的审美标准即技巧和功力 ,由此便派生出书法欣赏的四个基本原则———形美、力遒、韵胜、理通。   详情>>
来源:《河南省政法管理干部学院学报》 2004年第05期 作者:杨大伟
4.试谈书法欣赏的过程、层次与要点
傅继春
本文从认识论角度论述了书法欣赏过程、层次和就实质问题谈了书法欣赏要点,旨在引导、培养、提高人们对书法欣赏的情趣、方法和要领。   详情>>
来源:《吉林师范学院学报》 1996年第06期 作者:傅继春
5.论书法欣赏之“统一”
徐斌
<正>书法欣赏是欣赏者接触书法作品而产生的一种审美活动。现代书法家沈默尹先生说:"世人公认中国书法是最高艺术,就是因为它能显出惊人奇迹,无色而具画图的灿烂,无声而有音乐的和谐,引人欣赏,心畅神怡。欣赏书法作品,总是根据自己的学识修养在感受的基础上展开丰富的联想和想象,对书法作品进...   详情>>
来源:《艺海》 2011年第11期 作者:徐斌
6.简论书法中的虚与实
毛欢
虚实的观念和方法是中国传统文化中的一个重要元素,本文从虚实观念来源入手,解析了书法中的虚实的含义,并从书法创作和书法欣赏两个方面,阐述虚实理论在书法艺术中的重要作用,对欣赏书法作品和从事书法创作有所助益。   详情>>
来源:《青春岁月》 2013年第11期 作者:毛欢
7.书法欣赏的模糊性
李沅和
书法以抽象的文字符号为基础,以其独特的艺术美向世人展示出一个混茫神奇,可意会而难言传的艺术境界。由于书法固有的模糊性,造成了书法欣赏的模糊性。模糊性可以说是书法具有巨大的艺术潜力的重要因素,也是书法欣赏的一个极其重要的特点.   详情>>
来源:《怀化师专学报》 1996年第03期 作者:李沅和
8.书法欣赏的心理层面
孙本杰
书法欣赏是一种复杂的、综合性的心理活动。欣赏者内在与外在各情况的不同,表现出不同的欣赏层面。本文即从心理学角度对书法欣赏活动中的欣赏层面进行分类,归纳出四种心理方面,展示了它们之间的差异,并对此进行了探讨和分析   详情>>
来源:《烟台师范学院学报(哲学社会...》 2000年第01期 作者:孙本杰
9.论主观意识在书法欣赏中的适用
闭理书;闭理由
书法美的可视形态是笔墨造型。笔墨造型质量的高低决定着作品的优劣。因此,书法欣赏中,以笔墨形态作为欣赏依据非常重要。然而,书法外表实相的客观存在尽管给欣赏者带来美感,但它只能向欣赏者提示这个"象"什么,而始终无法自我表白这个"是"什么。"是"具有着实和肯定的意味,而"象"则停留在一种假...   详情>>
来源:《学术论坛》 2008年第07期 作者:闭理书;闭理由
10.关于书法欣赏的误区
姜亦相
<正>经年累月的学书生涯,使我对书法欣赏、评价,渐渐悟出一点愚知拙见。怎样评价一幅书法作品,尤其是如何使大众的评价与专家的结论相吻,历来是一件难事。深受大众欢迎的作品,常为专家们所不齿;而被专家们推为佳作的,则常又为大众所不屑。这种相悖是如何造成的,能否通过什么方法使二者达到统一...   详情>>
来源:《中国钢笔书法》 2009年第04期 作者:姜亦相
第3章 书法审美标准
1.浅议书法欣赏的标准
马雪飞
作者通过此文试图从欣赏评价书法的一般标准、特定标准和最终标准这三个层次来阐述人们对书法欣赏的三种标准。这也是人们对书法由浅入深的三种不同层次阶段的认识欣赏的理论总结。   详情>>
来源:《科教文汇(中旬刊)》 2012年第12期 作者:马雪飞
2.孙过庭《书谱》中的审美观
陈月青
孙过庭《书谱》所确立的书法审美标准,在当时有着广泛的影响,对后世的书法创作与发展也有着深远的启示性意义。其内容涉及书法发展、书学师承、创作条件、书写技巧等问题,提出"以和为美"、"心手无间,忘怀楷则"、"古不乖时,今不同弊"、"违而不犯,和而不同"、"五乖五和"说等著名书法美学原则和艺...   详情>>
来源:《歌海》 2015年第01期 作者:陈月青
3.中和:书法的审美标准
白砥
<正>矛盾对立因素的统一,古人喻之为"和"。它与多样统一相比,更接近事物发展的内在规律。如《老子》:"天下皆知美之为美,斯恶已;皆知善之为善,斯不善已。故有无相生,难易相成,长短相较,高下相倾,音声相和,前后相随。"孔子也说:"质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬,然后君子。"这种相反相成、中和...   详情>>
来源:《美术观察》 2008年第06期 作者:白砥
4.线条之美:中国书法线条语言的审美解读
陈龙海
中国书法以线条作为艺术语言,通过线条的运动、组合与变化,展示其独特的个性和审美意蕴。中国书法的线条具有多方面的审美特性:与绘画、雕塑等艺术形式相比,书法线条无论其外在形态还是所呈现的形象、所表达的情感都是一种最高的抽象;在书法线条中集中体现了典型的东方情调,即东方民族的生命意...   详情>>
来源:《语文教学通讯·D刊(学术刊)》 2011年第02期 作者:陈龙海
5.汉字书法结构美法则之刍议
侯忠明
<正>一、研究的背景及意义本来,关于汉字书法结构的研究,历代颇多。然而在当代的书法学习与艺术创作中,人们似乎更津津乐道于书法的线条及用笔,常常以线条美为书法的本质,对结构美的研究似乎较少关注。甚至有人认为,书法被理解为"线条的艺术"已经成了书法界的   详情>>
来源:《美术大观》 2009年第10期 作者:侯忠明
6.浅谈书法章法的美学构成
刘兴华
<正>书法艺术是以汉字为表达形式,以点线为表现手段,在充分运用对立统一、均衡调和、参差变化等美学原理的基础上,通过一定的"章法"来表达和增强书法美感与艺术   详情>>
来源:《美术大观》 2009年第04期 作者:刘兴华
7.唯观神采,不见字形——谈中国书法的审美特征
李春艳
书法这样的艺术形式,最典型地表现了东方人的精神气质,这种气质,我们可以称其为道化精神。在由"形象"到"神采"这一漫长的历史嬗变中,书法接受了中国历代思想家、学者、书法家们的无数次的思考与实践,被注入无穷无尽的智慧与玄妙之道,成为一种抽象的自由表现的艺术形式。   详情>>
来源:《安阳师范学院学报》 2015年第03期 作者:李春艳
8.清代书法墨法嬗变轨迹及其审美特征
杨明刚
清代书法墨法中蕴藉着独特的审美价值观:遗民墨法浓淡枯润,知白守黑;画家墨法笔情墨韵,气象万千;帖学墨法浓淡相宜,一墨传神;碑学墨法浓密厚实,苍茫古朴;馆阁墨法墨迹厚实,藏锋于墨。清代书家在墨法上不断开掘,以线的飞动、墨的润华,抒写着迥然相异的深层精神追求,探寻着文化生命的幽妙之境,迹...   详情>>
来源:《艺术探索》 2013年第04期 作者:杨明刚
9.“中庸”不是书法艺术的审美标准
吴溟
本文认为:书法艺术的创作与欣赏,和文学艺术的创作欣赏一样,百家齐放,多采多姿,不能用“中庸”作为规范。那样既违反了书法艺术创作时的心灵自由,也违背了书法艺术审美的心灵需求。   详情>>
来源:《黄山高等专科学校学报》 1999年第03期 作者:吴溟
第4章 名家书法艺术鉴赏
1.“天下三大行书”的气韵神采
田欣
东晋王羲之的《兰亭序稿》、盛唐颜真卿的《祭侄文稿》、宋代文豪苏轼的《黄州寒食帖》被后世并称为"天下三大行书",以其各自独有的气韵书风将中国行书书法艺术的境界发挥到了极至。本文将从对"天下三大行书"作品的分析入手,通过对三大行书的比较以及它们对后世书法艺术的影响的探究,来发掘"天...   详情>>
来源:《大众文艺(理论)》 2009年第08期 作者:田欣
2.王羲之的魏晋风骨与书法境界
王岳川
文章紧紧围绕魏晋时代精神和书法自觉时代去阐释王羲之的书法所蕴涵的重要文化意义和审美境界,认为王羲之处在魏晋时代氛围中,受老庄玄风的影响,其审美情趣已经逐步从古趣质朴转向自然洒脱,而儒、道、释、玄的融汇,使士人崇尚清谈,寄情山水,从而将中和之美发挥到极致,形成传承古代精髓、独标新...   详情>>
来源:《北京大学学报(哲学社会科学...》 2011年第06期 作者:王岳川
3.前不见古人,后不见来者——“颠张醉素”书法形象的文化...
严都岿
唐代是中国文化发展的高峰,也是中国书法艺术集大成的发展高峰,本文从社会文化背景,书法美学,酒文化与宗教文化等方面解读"颠张醉素"这一撼人心魄的书法艺术奇迹。   详情>>
来源:《大众文艺》 2010年第15期 作者:严都岿
4.谈杨凝式书法艺术的特色
张永亮
五代时期战乱频繁,王朝更迭,书法艺术江河日下。杨凝式书法的出现无疑为唐、宋书法史增添了光辉的一页。他佯狂终身,却不为六俗所左右,追求“天真烂漫”,上承晋唐意韵,下开宋代尚意书风,在中国书法史上具有重要的历史地位。   详情>>
来源:《咸阳师范学院学报》 2007年第03期 作者:张永亮
5.宋四家“尚意轻法”的书法艺术
朱浩云
<正>中国书法源远流长、博大精深,并涌现了许多书法大家。其中在宋代出现了四位杰出的书法大家,代表了宋代书法艺术的最高水平,他们是米芾、苏轼、黄庭坚、蔡襄,并称"宋四家"。之所以这样排列,恐怕是以书法影响大小来论,如果按时间顺序排,蔡襄无疑是米芾、苏轼、黄庭坚的前辈。其中米芾书法以...   详情>>
来源:《收藏界》 2008年第06期 作者:朱浩云
6.赵孟頫及元代的“复古”书风
糜杨凡
作为元代最具影响的书法家,赵孟頫身体力行地倡导"复古",主张回归晋唐、以师古为尚。赵孟頫所倡导的"复古"一改元初书坛荒卒与单调的面貌,顺应了书法发展的内在规律,扭正了元代书法的发展方向,对元代书法的发展有着极为深刻的影响,在中国书法史上也有着不可磨灭的功绩。   详情>>
来源:《职业技术》 2012年第03期 作者:糜杨凡
7.篆分古意:何绍基毕生的审美追求
邹建利
篆分古意是何绍基融会碑帖、打通南北形成自家独特书法风貌的内脉和主线,是何氏毕生的审美追求。何绍基一生的书法实践和审美追求都围绕篆分古意而展开:论书推崇篆分意度;学书溯源篆分遗法;作书追求篆分遗意①。何绍基的书法审美追求及其创作实践,对明末清初及当代书法发展产生了深远的影响。   详情>>
来源:《甘肃社会科学》 2008年第03期 作者:邹建利
8.浅谈邓石如碑版书法的形成过程及影响
张欣欣
邓石如是清代中叶最重要的书法大家之一。本文力图在前人研究的基础上,结合有关邓石如的史料,运用考证,综合归纳比较等,拟对邓石如书法渊源,师承背景等几个方面进行分析,以便从整体上把握邓石如碑版书法的精髓;最后简略阐述邓石如碑版书法的意义所在。   详情>>
来源:《艺术品鉴》 2016年第04期 作者:张欣欣
9.论沙孟海的书学新见与思想方法
张志攀
本文论述了沙孟海的四大书学观点及其历史价值 :1、要将写字与刻字分别对待 ;2、写字执笔方式古今有所不同 ;3、印学史应分为四个阶段 ,宋代米芾当是第一位印学家 ;4、隋代在书法史上是承先启后的时代。本文还论述了沙孟海书学研究的两大思想方法 :1、穷源竟流 ;2、不迷信旧说 ,不尽信书本。最...   详情>>
来源:《浙江师范大学学报》 2002年第03期 作者:张志攀
10.林散之书法中的墨色美
王潇潇
林散之先一生中学习了楷书、行书与草书,具有非常深厚的书法功力。林散之先生从60岁开始学习草书,在短短时间内就取得了非常大的成就,被世人称为"当代草圣"。林散之的书法成就需要从线条质感、书法节奏与书法情调等方面进行分析,其中最为关键的就是墨色运用。墨色的独特运用造就了林散之的书法...   详情>>
来源:《美与时代(中)》 2015年第08期 作者:王潇潇
11.论启功“透过刀锋看笔锋”的方法论意义
徐利明
启功先生的书学思想,集中体现在论书绝句中。其一以贯之的思想是:无论北碑、唐碑、阁帖,凡学书以刻本为范时均存在一个“透过刀锋看笔锋”的问题。这一观点旨在寻本求真,具有方法论意义。   详情>>
来源:《南京艺术学院学报(美术与设...》 2006年第04期 作者:徐利明
12.王献之《鹅群帖》《奉对贴》
李恒滨
<正>王献之《鹅群帖》,宋代《淳化阁帖》刻录,有宋代米芾临本。历代书法家多有临摹。《鹅群帖》行、草相参,笔画连绵相属,气势奔放,无拘无束,极富个性和想象力,从中可以看出王献之豪放不羁的性情与功力相生相发的高度结合。大王笔法内擫,小王笔法外拓,分别是两种风格的高峰。而小王笔势连绵的...   详情>>
来源:《视野》 2016年第08期 作者:李恒滨
13.传统帖学的极限与反思——王铎临《贤兄帖》赏析
赵早
本文以王铎的《贤兄帖》为例,从气势、笔墨、章法等方面进行分析,旨在重新审视王铎书法在书法史上的地位以及王铎书法当今的价值。   详情>>
来源:《美术大观》 2015年第08期 作者:赵早
第5章 书法小常识
1.什么叫“颜筋柳骨”?
汪峣
<正>"颜筋柳骨"是对颜真卿和柳公权书法风格的评价,意思是颜真卿的书法肉丰骨少,以筋取胜,柳公权的书法骨多肉少,以骨取胜。颜真卿为人正直,不畏权势,76岁时被叛军杀害,其人品和书法同样被人尊崇。他的书法,不沿袭唐初的风气,革故创新而自成一家,楷书雄强浑厚,韧若筋带,碑刻《多宝塔碑》和《勤...   详情>>
来源:《七彩语文(写字与书法)》 2015年第09期 作者:汪峣
2.什么叫“摹帖”和“临帖”
小止斋
<正>碑帖是学书者无言的老师,每一位书法学习者都要学习古代的著名碑帖,那么我们就会谈到如何临习碑帖了。"临帖"和"摹帖",也合称"临摹"。"临摹"就是大家通常所说的"照着写",它是初学书法继承传统的必经之路。所谓"摹帖",是用透明的拷贝纸覆盖在字帖上,然后按照原帖的字形描摹下来。有下面几种...   详情>>
来源:《青少年书法》 2012年第11期 作者:小止斋
3.什么叫“藏锋”和“露锋”
小止斋
<正>藏锋是指笔画的起笔处和收笔处锋尖不露出来。具体的方法是,逆锋入笔,回锋收笔。藏锋用笔,是将笔画的气力包裹在线条之内,这样写出来的点画给人以含蓄、浑圆的感觉。露锋,顾名思义,指所写笔画的笔锋外露。一般多在行、草书中出现,其点画之间的呼应或行款间的起承往往   详情>>
来源:《青少年书法》 2012年第13期 作者:小止斋
4.什么叫“意在笔先”?
小止斋
<正>"意"即构思,也就是平常所说的"想法"。无论做什么事情,事前总要有一个构想,计划采取什么方式方法达到预想的目标。书法也是如此,下笔之前,对字体、用笔、结体、章法以及最后要达到的情趣等,都要有一个酝酿、构思的过程,使构思中的形象逐步明确起来,然后再沉着肯定地下笔。   详情>>
来源:《青少年书法》 2013年第05期 作者:小止斋
5.什么是小楷?
汪峣
<正>楷书,又称正楷、楷体、正书或真书,由草隶演变而成,其法度严谨,点画分明。楷书盛于魏晋南北朝,唐代发展至最高峰。小楷,顾名思义,是楷书之小者。以前科举应试时,阅卷的考官大半是先看字,然后再看文章。字如果不好,文章再好也要受影响,所以状元、翰林的小字,都很精妙。小楷字帖甚多,比较著...   详情>>
来源:《七彩语文(写字与书法)》 2015年第09期 作者:汪峣
6.什么叫“避就相让”?
小止斋
<正>书法中的"避就相让",一是指结字,一是指章法。避就,即"避密就疏,避险就易,避远就近,欲其彼此映带得宜"。"避"是回避,"就"是靠近。如"庐"字第一撇长,回锋出钩,第二笔就处理成短小的撇画,这就是避,使两个撇画之间有长短、收放的变化。再者,有些字中,出现两笔撇画或两笔捺画,如"逢"字两个长捺...   详情>>
来源:《青少年书法》 2013年第03期 作者:小止斋
7.什么叫“笔断意连,字断气连”?
小止斋
<正>从字面上来看,所谓笔断意连就是指在写一个字特别是行书或是草书的时候,点画之间多处理为断开的笔意,但整体的气息上仍然是完整的字形;字断气连是指在章法布置上,字与字之间虽然个个分明,毫不相连,但总体看来却顾盼呼应,气韵连贯。事实上,这两句话是进行书法艺术创作时把握   详情>>
来源:《青少年书法》 2013年第11期 作者:小止斋
8.什么叫“笔力”?
小止斋
<正>书法艺术的实质,是借助于意象点画的组合、运动来表达人的思想感情和审美体验。书法中的"力",主要体现在笔力上,即表现在用笔的力量和由笔迹及其组合所表现出来的力感上。古人所说的"力透纸背""入木三分"等书法术语,只不过是对笔力的形象化的比喻,最基本和表层的理解是指握笔的力量和驱使...   详情>>
来源:《青少年书法》 2013年第07期 作者:小止斋
9.如何选购和保养砚台
小止斋
<正>选购好的砚台,首先要观察砚台的大小。就实用角度来讲,一般要选择稍大一些的,以圆形的砚为例,直径四至六寸比较适中。其次,关于砚台的式样。真正实用的式样是并不多的,圆砚以凹心砚即墨海较实用,砚池以"碗"形为好。长方砚以溜池(一头深一头浅,底为斜坡形)最好。因这两   详情>>
来源:《青少年书法》 2011年第21期 作者:小止斋
10.如何选购和保存宣纸
小止斋
<正>一般作为练习用纸我们都是选购廉价的毛边纸和元书纸。如果用于创作,或是收藏装裱,则以泾县宣纸最好。遇到好的宣纸,如果经济条件允许,可以多买一些,存放起来。因为旧纸比新纸好用。新纸多少有一点"生硬"的缺点,放置时间久了退去了一些"火气",性质比较"温和"、"柔韧",笔感舒服,好用。所以...   详情>>
来源:《青少年书法》 2011年第19期 作者:小止斋
11.宣纸的制作与品种
小止斋
<正>据说东汉造纸家蔡伦的弟子孔丹,在安徽以造纸为业。他有一次在山里遇见一些檀树倒在溪边,由于浸泡在水里时间过长,树皮都腐烂发白了。孔丹受此启发,便想到以檀树为原料造纸。经过他不断试验改进,终于造出了上好的白纸,即后来的宣纸。正式把这种   详情>>
来源:《青少年书法》 2011年第09期 作者:小止斋
12.毛笔的选用
小止斋
<正>在选用毛笔时,有"四德"之说,即"尖、齐、圆、健"。下面我们首先对这四德作一介绍。尖,指笔毫聚拢时,末端要尖锐。笔尖则写字锋棱易出,较易传神。作家常以"秃笔"称自己的笔,但笔   详情>>
来源:《青少年书法》 2011年第13期 作者:小止斋
13.墨是怎样制作的
小止斋
<正>通常我们所提及的"文房四宝"中的"墨"指的是墨块。我们以现代油烟墨为例,略述以下墨的制作。油烟墨的原料主要是油烧成的烟。炼油的油也是多种多样的,有桐油、麻油、猪油等动植物油料。流传至今的炼油法是从明朝开始的。   详情>>
来源:《青少年书法》 2011年第11期 作者:小止斋
14.如何认识“碑”与“帖”
小止斋
<正>同学们在学习书法时,会遇到"碑"与"帖"的不同书法范本的认识和选取。那么什么叫"碑"?什么叫"帖"?它们各有什么不同呢?什么是碑?有广义和狭义之分。广义的碑是指镌有述德、铭功、记事于纂言等文字的刻石,如碑碣、摩涯、造像记与墓志等。狭义的碑则是指东汉以后,立于纪念地、建筑或墓前、刻...   详情>>
来源:《青少年书法》 2012年第09期 作者:小止斋
15.石鼓文
安然
<正>《石鼓文》是先秦时期的石刻文字,距今约有2500年。因为文字是刻在十个鼓形的石头上,故称"石鼓文"。每石在腰部环刻诗一首,都是类似《诗经》的四言诗,记载秦国国君游猎之事,因此又称"猎碣"。石鼓文在唐初发现,历代名家题咏甚多,而书学著录、题跋、研究都一直未曾间断,书坛千载盛事,无过于...   详情>>
来源:《七彩语文(写字与书法)》 2016年第03期 作者:安然
16.临帖有法
汪峣
<正>我们学习书法,离不开临帖。临写的目的,既要得"形",又要得"神"。临帖好比做特型演员,光是外貌体形相像还不够,要能做到举手投足都很接近,还要深入人物的内心世界,才能真正演好。同样,临帖光是把字的外形写像还不够,还要摸透用笔方法,临写得神气活现,才算到家。   详情>>
来源:《七彩语文(写字与书法)》 2016年第06期 作者:汪峣
17.图说秦汉三国书法
汪峣
<正>从秦朝到汉朝,再经历三国,汉字历经了好几种书体的演变。小篆:秦国统一海内以后,由秦相李斯把大篆加以简约,使之更为整齐美观,同时又废弃了六国杂乱的异形文字,形成了小篆。隶书:传为秦末由程邈在狱中所作,省改小篆,变圆为方,方便官吏书写公文,故称隶书。从小篆至隶书,是应用便利的一大改...   详情>>
来源:《七彩语文(写字与书法)》 2016年第02期 作者:汪峣
18.图说北宋书法
汪峣
<正>唐人的书法崇尚法度,宋代则以欧阳修、苏轼为代表,倡导"意造无法"的创作观念,形成了"尚意"书风。宋朝书法家中,以"宋四家"最为杰出。宋四家是苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄的合称,他们代表了宋代书法的最高成就。苏轼是中国文学艺术史上少见的全才和奇才,他工于诗、文、词,   详情>>
来源:《七彩语文(写字与书法)》 2016年第07期 作者:汪峣
19.书法的风格是怎样形成的
小止斋
<正>风格是指作品所呈现出来的总的特点,它如同一个人的风度一样,是很难确切说明却又不难感觉到的一种特有面貌。独特的风格,给人以强烈的感染力,给人以其他作品所不能代替的美感享受。风格不是可   详情>>
来源:《青少年书法》 2013年第17期 作者:小止斋
20.草诀歌
曾旭灿;袁卫民
在真、草、隶、篆、行中,草书线条灵活,姿态生动,笔墨酣畅,给书写者的自由空间较多,尤适于抒情释怀,因此备受钟爱。本刊设此栏目,旨在给读者建立一个良好的学习平台。表面上看,草书似乎驳乱混杂,俗话说:"草书出了格,神仙认不得。"其实草书还是有章可循的,《草诀歌》就是先贤留给我们的珍贵瑰宝...   详情>>
来源:《中国钢笔书法》 2008年第01期 作者:曾旭灿;袁卫民
价格:¥25.00

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