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作品简介:

本文集是根据学校全人理念教学的省级课题,学科开发校本课程要求而设计制作的课程教学内容。教学内容是中国画,包括:欣赏评述、笔墨技法、构图留白、随类赋彩四个单元。

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郭秋菊
厦门实验小学
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小学水墨画教学

小学水墨画教学

水墨画课程是小学生所喜欢的美术课之一,在人教版小学美术教科书中,三年级下册就开始出现水墨游戏课,四、五、六年级相继出现写意花鸟、山水画、白描等课程。水墨画是用毛笔蘸墨在绢布或宣纸上作画,是中国特有的传统文化。

中国水墨画重表现技法,注重用笔用墨,注重水分的把握,注重用色。用笔用墨特别重视浓淡干湿,用色注重“随类赋彩”,强调墨分五彩:焦、浓、重、淡、清。

本书从中国画欣赏评述、笔墨技法、构图留白、随类赋彩四个章节进行编辑。

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第1章 中国画欣赏导语

中国画是我国的传统文化,我们有必要了解 、学习。

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1.中国画欣赏中的艺术特征
常素
中国画第一个显著特点:重神似、不重形似。中国画第二个显著特点:描写事物的瞬间状貌,不表现动作持续过程。   详情>>
来源:《神州》 2012年第29期 作者:常素
2.浅论谢赫“六法”与中国画欣赏
昝楠楠
<正>古代把绘画称为丹青或水墨,自从近代西洋画大量传入后,才对应出现特指中国传统绘画的名称的"中国画",以显示中外绘画的区别[1]。中国传统绘画根植于博大精深的民族文化土壤之中,以其独特的艺术语言,记录了中华民族每一个历史时代的面貌,反映和凝聚了中华民族的审美意识和传统思想[2]。   详情>>
来源:《美术界》 2014年第02期 作者:昝楠楠
3.美由心裁——论人的主观差异性与中国画欣赏
曹玉林
<正>西方有学者认为,在这个世界上,确实有不可表达之事,对此人应该保持沉默。在中国也有类似的说法,如庄子便说过:"意之所随者,不可言传也。"而作为一门视知觉艺术的中国画正是这种有"意之所随者"的不可言传之事。   详情>>
来源:《国画家》 2007年第06期 作者:曹玉林
4.中国画欣赏课“四入手”
冯佳博
<正>中国画是我国的国粹,是中华民族的祖先几千年一点一滴沉淀下来的宝贵财富,在世界美术史上占有重要地位。中国画的欣赏,是一个很复杂的问题,欣赏水平高低,与欣赏者的文化知识、社会阅历、感情志趣及情操修养等有着密切的关系。中小学生作为中国未来文化事业的接班人,有必要也有责任了解并懂...   详情>>
来源:《基础教育论坛》 2015年第12期 作者:冯佳博
5.从实践教学谈中国画欣赏
曹路
<正>中国画欣赏教学的确是颇有难度的,尤其是面对非艺术类学生讲授中国画欣赏课程时难度更甚。客观的看待中国画欣赏教学的实际,对于提高高校艺术类公共课程教学质量,提高大学生中国画欣赏的实际水平,从而促进高校素质教育的深入开展是   详情>>
来源:《新课程研究(教师教育)》 2008年第06期 作者:曹路
6.中国画欣赏对学生人格的塑造——关于中小学美术教育的思...
赵林
美术教育实质上就是一种人格教育。长期以来中小学美术教育侧重于对知识和技能的传授,侧重于美术高考的教学,忽视了美术教育所具有的陶冶人的情操,塑造人的人格等方面的功能,这就制约了美术教育对于培养、完善学生人格素质等功能的发挥。中国画欣赏必须注重学生美术学习中技能学习与基本素质、...   详情>>
来源:《文教资料》 2011年第25期 作者:赵林
7.中国画欣赏课教学中如何培养学生的审美趣味
刘进
<正>中国画是美术课的教学中非常有价值的一类教学素材。通过中国画的鉴赏不仅能够让学生们对于我们的传统文化形成更好的理解与认知,这也会让学生更加懂得如何正确赏析美术作品,对于学生审美能力的培养将会很有帮助。在美术课程的教学中,教师要多引入中国画欣赏,并且要让学生掌握正确的中国画...   详情>>
来源:《科普童话》 2015年第21期 作者:刘进
第2章 中国画笔墨技法导语

中国画讲究笔墨意趣——浓淡干湿、粗细变化。

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1.笔墨形式——中国画的主要艺术表现语言
徐延春;唐连全
<正>中国画艺术源远流长,其在传统的中国画审美观念及文化结构的影响下,形成了独特的美学体系。作为视觉艺术的中国画,是以笔墨来表现事物的。如果说西画是由体、面和色彩编织成的交响乐,那么中国画就是点、线、水墨组成的协奏曲。中国画中的情趣与意境中的笔墨形式是中国画的主要艺术表现语言...   详情>>
来源:《艺术教育》 2011年第02期 作者:徐延春;唐连全
2.中国画笔墨的表现形式
姜全良
笔墨对于绘画者来说是至关重要的,它不仅是一种表现主题的媒材,更重要的是一种带有观念和文化指向的语言,中国画借助线、墨、色等手段,在绘画中表现为一种从传统到现代的转变,从王原祁传统文人笔墨重性情化到现代实验水墨画家徐冰笔墨中的表现性和抽象性的呈显,笔墨随时代的发展不断变化,从而...   详情>>
来源:《六盘水师范高等专科学校学报》 2009年第02期 作者:姜全良
3.中国画的笔墨及情感表现
赵永江
<正>1笔与墨中国画的形式和工具照其他画种的形式和工具有许多独特之处,从古至今随着时代的发展而具有鲜明的表现方法和强烈的民族风格,而在这其中笔墨成为中国画的主要特征,标志着它的高度艺术成就。而通过笔墨而显现和渗透的画家赋予笔墨那种静止的能感染和深入人心的情感确是   详情>>
来源:《黑龙江科技信息》 2008年第08期 作者:赵永江
4.中国画的笔墨与造型表现
李元成
<正>中国画讲究以"线"为造型的表现形式,素描的介入在造型上给中国画人物画产生了一定的进步影响,也带动了中国画画法上的变化,现代的中国画人物画的发展有了更加的进步和新的特点。从画面整体需要和形象本身最适合运用表达的笔墨语言来塑造人物形象。使主题更加生动、宏伟壮观。中国画是在平...   详情>>
来源:《现代装饰(理论)》 2015年第01期 作者:李元成
5.论中国画笔墨之“宿墨”在当代水墨新形势中的“现代性”...
项德娟
对于中国画来说,笔墨是其所独有的语言和审美对象,也是为画者、观者所关注的焦点。广大艺术家对于笔墨的研究进行了大量的尝试和探索,然而,笔墨无论如何发展变化始终要与时代接轨,"现代性"是笔墨研究的一个永恒的课题。文章就笔墨当中一种特殊的表现形式——"宿墨"的"现代性"作一些探讨。   详情>>
来源:《美术教育研究》 2014年第19期 作者:项德娟
6.山水画笔墨技法问题研究
刘世红
中国古代山水画在长期发展中形成独特丰富的笔墨技法理论,而写意人物画的传统积淀相对比较薄弱。建国后,写意人物画在融入西方现代写实主义造型之后,借鉴吸收了山水画传统笔墨技法,丰富和改造了当代写意人物画的表现技法,促进了当代写意人物画多元化的发展。   详情>>
来源:《山西青年》 2013年第16期 作者:刘世红
7.如何学习好写意花鸟画的技法
陈冲
中国写意花鸟画,是中国传统绘画中的一个画科。其内容丰富,风格独特,技法全面,具有很高的艺术成就。我们要学习好写意花鸟画就要掌握好它的精神内涵,从现实生活中来具体体会作品的创作思路及作品的格调气息。   详情>>
来源:《咸宁学院学报》 2006年第04期 作者:陈冲
第3章 构图留白导语

中国画构图的重要性——留白。 

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1.浅谈中国画的构图法则
郭颖
<正>构图是中国画的首要因素,而中国画构图具有一定的法理性范式要求。这种要求就是我们通常所说的构图法则。中国画构图讲求留白、虚实、浓淡、开合等变化。中国画构图是基于阴阳论来把握   详情>>
来源:《美术大观》 2010年第09期 作者:郭颖
2.浅析中国画创作中的构图特点
司浩
中国画构图形式的演变是一个典型的符号化和程式化的过程。本文论述了中国绘画的构图形式与中国汉字及其诗书画印相结合的关系,其中对中国画中的计白当黑(留白)也作了论述。中国画创作的构图特点显示了画家们使用并传播着一种思想,典型化和程式化随着时代的改变而改变,我们要不断地完善、发展...   详情>>
来源:《神州》 2012年第11期 作者:司浩
3.小论中国画构图中的“留白”艺术
马聪
"留白"是中国画构图中的一大特点,有别于西方的构图形式,它凝结着我们中华民族特有的艺术观,有着无限的哲学底蕴-"此时无声胜有声",悠久的形成发展历史。当代中国画的构图形式多样,无论怎样的改革和创新,都不能失去中国画的本质,从而得出"留白"的重要性。   详情>>
来源:《安徽文学(下半月)》 2011年第12期 作者:马聪
4.浅谈“留白”在中国画构图中的运用
娄远琨
"留白"是构成中国画形式美的重要因素之一,是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造。基于民族审美心理的需求,在绘画表现中"留白"几乎成了中国画的重要构图形式,中国画家在构图中巧妙地利用"留白"来表达画面的虚实关系。从某种意义上说,"留白"是中国画造美、审美之必须。   详情>>
来源:《艺术科技》 2015年第06期 作者:娄远琨
5.留白的意境:中国画构图之“求其空灵,虚中求实”的理解和...
刘宁
中国画注重创造意境,"留白"体现着一种强烈的虚实对比,体现出一种空灵与简约之美,绘画创作在于求其空灵、虚中求实,从而达到"无画处皆成妙境"的艺术境界。源自绘画的布局艺术"留白",是讲究在画面上要适当留有空白,画面不能太挤太紧,《石涛画语录》中就有"意匠经营"可达画境之说。"空白"并非空...   详情>>
来源:《艺术教育》 2014年第08期 作者:刘宁
6.“色空观”对中国画构图中“留白”的影响
曾佳
通过对佛教禅宗"色空观"理论的解析以及中国画的独特性——"留白"现象的阐释,进一步从艺术理论和创作实践两个层面说明了这一现象产生的内在与深层缘由是基于"色空观"理论所给予的渗透性与影响力。   详情>>
来源:《南京工业职业技术学院学报》 2012年第01期 作者:曾佳
7.浅析中国山水画中的留白技巧
罗飞飞
在中国山水画艺术中,留白是其中不可或缺的创作技巧。本文以中国山水画为研究对象,对其创作中的留白技巧分进行了分析和探究。首先对中国山水画中留白的基本内涵进行了阐述,其次对中国山水画构图的留白技巧分别从造势构图手法以及知白守黑构图手法这两方面进行了分析,最后分析了留白技巧在中国...   详情>>
来源:《艺术品鉴》 2015年第05期 作者:罗飞飞
第4章 随类赋彩导语

中国画的色彩—— 墨分五彩:焦、浓、重、淡、清;随类赋彩。

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1.随类赋彩 水晕墨章——论中国画的色彩观
马小杰
色彩是中国画重要的表现语言,中国画的随类赋彩,不拘泥于光源冷暖色调的局限,比较重视物体本身的固有色,而不去强调在特殊光线下的条件色,同时中国画用色也包括作者的主观意象色彩属性。宋元以后,中国画色彩向水墨转变。如何认识古人和现代画家在中国画色彩方面的用色差异,成为品鉴中国画色彩...   详情>>
来源:《重庆电子工程职业学院学报》 2009年第01期 作者:马小杰
2.享受色彩 抒发情怀——中国画的色彩观
吴田玉
<正> 自中国画产生以来,特别是王维时代的文化水墨画精神沿袭至今,中国画是以墨色的形状和线条来构成画面,这种单色的效果无疑束缚了人们多方面的情感抒发和美的表达。当今人们审美活动的想象空间更自由、更广阔,以色彩来丰富中国画的表现形式,是情感表达所必须的,也是一个有着五千年文明史的...   详情>>
来源:《书画艺术》 2003年第03期 作者:吴田玉
3.论中国画中的色彩艺术
任翔云
中国画"不贵五彩"重墨轻色的绘画艺术有着极强的概括性。传统中国画中相对简单的色彩语言,是绘画艺术中不可或缺的重要因素,它的发展对中国画原有的形式语言体系产生了巨大的影响。随着中西方艺术交流的不断加深,中国画色彩研究的深入,逐渐发现中国画色彩有着自身的优势,对于现代绘中国画色彩...   详情>>
来源:《大众文艺》 2013年第05期 作者:任翔云
4.中国画的色彩表现
陈滞冬
<正> 自北宋时代开始,文人画思潮渐渐在中国绘画中占有主导地位以来,水墨写意的画风以一种排斥色彩的态度,迅速在中国画的传统中营造出过于冷静的理性主义氛围,所谓"运墨而五色具",就是说哪怕是在被古代人以两种色彩的名称——"丹青"来指代的绘画活动中,色彩也退居于只能依靠观者的想象力在幻...   详情>>
来源:《美术大观》 1997年第07期 作者:陈滞冬
5.中国画的色彩特征之我见
徐军
本文阐述了中国画色彩的特征及与传统文化的关系,中国画是随气而生,师法自然,用阴阳平衡来协调色彩,同时天然颜料的运用又极具中国特色。   详情>>
来源:《苏州大学学报(工科版)》 2004年第03期 作者:徐军
6.关于中国画的水墨与色彩的审美评价
代青全;熊菁菁
传统中国画需要不断提升自身的艺术面貌,向西方学习。色彩并非是中国画的短处,只是与西洋画对比显得更为含蓄更为婉转,因为墨色本身就是中国画色彩中的一种颜色。在六法中有"随类赋彩"之说,随着物象种类的不同而赋予不同的色彩,便是中国画用色之基础。   详情>>
来源:《美与时代(中)》 2011年第03期 作者:代青全;熊菁菁
价格:¥14.50

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