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一个世纪以来,中国话剧顽强地走过了不平凡的道路,造就了一大批优秀的剧作家、导、表演艺术家、舞台美术家和戏剧活动家,谱写了中国现代艺术史上光辉的篇章。通过本书的学习,了解中国话剧百年历史,掌握一些话剧欣赏的常识,欣赏一些中国话剧的经典剧目,让学生了解话剧,喜欢话剧。

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中国话剧 欣赏
陈锋
福建省厦门双十中学
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中国话剧百年

中国话剧百年

清末以来,一浪高过一浪的改良图存呼声撼动着积贫积弱的中国社会根基。以戊戌变法为标记,催化民智的需求呼唤着社会价值与人生观念的变革,导致了传统戏曲的改良和“新剧”的创建, 1907年在东京成立的春柳社和上海成立的春阳社先后上演了《黑奴吁天录》,成为中国带有改良痕迹的“新剧”的先驱和模本。

一、因社会变革应运而生

春阳社继而编演了《爱国血》、《革命家庭》、《社会阶级》、《秋瑾》、《徐锡麟》等许多带有鼓动性的时事新戏,受到广泛欢迎。在其影响下,一时“新剧”运动蓬勃兴起,众多的戏剧团体如进化团、新剧同志会、上海戏剧联合会、醒世新剧团等开始在上海、北京、天津、南京、武汉、长沙、开封、广州、香港等地频繁演出,“新剧”如新星爆发一般在瞬间耀亮了黑暗中国的天空。

话剧正式形成后,立即为中国社会各个阶层所接受。于是诸多着名的话剧社团涌现了出来,例如有欧阳予倩、汪优游、徐半梅参加的上海戏剧协社,田汉领导的南国社,由进步学生组成的南开新剧团,夏衍等领导的上海艺术剧社等 。

二、从舶来品到本土艺术

以1920年上海新舞台上演肖伯纳名剧《华伦夫人之职业》和民众戏剧社的成立为标记,话剧正式走上了中国舞台。20年代初期北京、上海学生“爱美戏剧”(非职业戏剧)和中期北京“国剧运动”的兴起,即是为了对抗商业演剧而体现真正的戏剧艺术精神。一些赴欧美和日本的留学生回国,开始在中国推行真正的欧美戏剧样式和演出方法。田汉、洪深、余上沅、赵太侔、熊佛西、张彭春等人都为中国早期话剧舞台艺术的奠定作出了贡献。1924年洪深为上海戏剧协社执导《少奶奶的扇子》的演出成功,标志着中国话剧舞台艺术走向成熟,也由此确立了话剧的专职导演和正规排演制度。

三、新文化前驱者的号角

话剧正式形成后,立即为中国社会各个阶层所接受。于是我们看到,一些在社会上产生重大影响的话剧名作涌现出来,田汉的《获虎之夜》、《名优之死》,洪深的《赵阎王》、《五奎桥》,郭沫若的《王昭君》、《卓文君》、《聂嫈》,丁西林的《一只马蜂》、《压迫》,曹禺的《雷雨》、《日出》等,成为中国话剧的奠基之作。全国各地众多话剧社团,坚持长年的广泛的舞台演出。经过前驱们的一致努力,话剧很快在中国成为相当普及的艺术,成为与传统戏曲共生共存的舞台艺术种类,拥有了它的相对观众群,培养了一代创作者、从业者和爱好者。

四、抗日战争的生力军

1937年由阳翰笙、洪深、田汉等在武汉发起成立了中华全国戏剧界抗敌协会,号召全国戏剧人为抗战而奋斗。在沦陷了的上海,在重庆、桂林等抗战斗争的大后方,话剧演出蓬勃开展。着名的中华剧艺社、上海剧艺社、中国艺术剧社和众多的话剧社团,演出了夏衍的《上海屋檐下》、《法西斯细菌》,阳翰笙的《塞上风云》、《天国春秋》,郭沫若的《屈原》、《虎符》,于伶的《夜上海》、《七月流火》,宋之的的《雾重庆》,吴祖光的《风雪夜归人》,陈白尘的《升官图》,阿英的《李闯王》,田汉的《丽人行》,曹禺的《北京人》等众多优秀作品,成为抗战强有力的精神支撑。在这些剧作的舞台演出中,涌现了金山、赵丹、白杨、舒绣文、秦怡、张瑞芳、石挥、蓝马、刘露、孙浩然等众多知名表演艺术家。

五、在新中国茁壮成长

1949年中华人民共和国成立,中国话剧艺术也来到了它的茁壮成长期。这其中有老剧作家的新作,如郭沫若的《蔡文姬》、《武则天》,田汉的《关汉卿》、《文成公主》,曹禺的《胆剑篇》、《王昭君》,尤其是人民艺术家老舍的《茶馆》、《龙须沟》等作品,成为中国当代话剧史上的经典之作。当时的剧目中有两类成绩十分突出,一是表现刚刚过去的那场艰苦卓绝革命战争的作品,如《战斗里成长》、《万水千山》、《红色风暴》、《八一风暴》、《红旗谱》等;二是表现新生活的作品,如《丰收之后》、《青松岭》、《枯木逢春》、《布谷鸟又叫了》、《年青的一代》、《霓虹灯下的哨兵》等,受到观众的广泛欢迎。

六、新时期的报春鸟

1978年之后,新时期的文艺舞台是以话剧惊春的。一批及时反映时代潮汛的作品诞生,在人民群众中产生了巨大反响。《于无声处》、《丹心谱》、《报春花》、《血,总是热的》、《枫叶红了的时候》、《灰色王国的黎明》,先后引起轰动,酝酿了时代的反思。与之同时,表现老一辈无产阶级革命家历史功勋的剧作如《陈毅市长》、《西安事变》、《彭大将军》等,也都掀动了民众的正义感情。政治内容上的拨乱反正,呼唤人性苏醒。尽管不可避免地带有直接“为政治服务”的痕迹,毕竟一个新的开端已经到来。

七、在与时代的结合中走过百年

20世纪90年代以后,在注重于剧场性的同时,话剧舞台一边继续延伸探索的趋势,一边开始对写实手法的回归。这其中,现代舞台科技手段被日渐大胆而巧妙地运用,一些新颖的构思得到了现代观众的认可甚至欢呼,其结果是增强了话剧舞台的现代感,舞台形式也在经验积累中逐渐发生变化。引起注目的作品有《同船过渡》、《商鞅》、《虎踞钟山》、《生死场》、《厄尔尼诺报告》、《我在天堂等你》、《爱尔纳·突击》、《兰州人家》、《父亲》、《立秋》等,它们对于人生的理解、人性的剖析、人情的状摹都达到了相当的深度。

过士行的《鸟人》《鱼人》《棋人》三部曲和《坏话一条街》以其独特个性受到关注。人们在探索新的话剧方向,即使是北京人艺这样有着既定传统的剧院,也在保留原有风格的基础上谨慎地进行新的尝试。小剧场实验的规模和幅度虽然与发达国家尚有距离,但也日益蓬勃开展。独立制作人的活跃,在戏剧制作和运转体制方面正探讨一种新的可能性。

总之,一个世纪以来,中国话剧顽强地走过了不平凡的道路,造就了一大批优秀的剧作家、导、表演艺术家、舞台美术家和戏剧活动家,谱写了中国现代艺术史上光辉的篇章。

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第1章 百年话剧历史综述
1.“落轨”的中国话剧——中国话剧发展轨迹
夏伟
20世纪末中国话剧走向衰弱,是有其历史必然性的。本文从中国话剧的历史背景、内在要求以及出现的问题入手,对中国话剧的发展轨迹做了基本评述,以此来探索其必然性,以达到反思的目的。文章认为,没有启蒙精神的话剧是僵死的戏剧,医治今天话剧症结的良方是重回五四启蒙,这样才能让"落轨"的中国话...   详情>>
来源:《戏剧文学》 2007年第09期 作者:夏伟
2.20世纪中国话剧史略论——中国话剧诞生一百周年纪念
王锺陵
20世纪中国话剧史可以划分为四个大的阶段。前三十年为第一阶段,是话剧输入并在遭受到文明戏的挫折之后以"爱美的戏剧"的形式获得初步发展的时期;此期,新、旧剧之间的关系虽有了初步的接近与融合,但总体上也还处于相互拒斥与争锋的状态中。30—40年代,是第二个阶段,有三条发展线索:一是话剧职...   详情>>
来源:《学术月刊》 2007年第08期 作者:王锺陵
第2章 话剧,剧场的艺术
1.话剧表演常识
闵璞
<正> 戏剧是综合性的艺术,它是集体的创作活动。在舞台演出过程中,表演艺术占极重要的地位。演出一场戏,灯光、布景、道具、效果、服装、化装缺一不可。然而,假若没有演员的表演,那么这场戏是不可思议的。从文艺是通过塑造典型人物来传达主题思想,反映现实生活这一根本规律来说,扮演人物的演员...   详情>>
来源:《陕西戏剧》 1979年第01期 作者:闵璞
2.戏剧表演知识讲座(一)
陈振涛
不少读者来信要求本刊发表一些有关表演方面的知识。过去,由于“四人帮”的干扰、破坏,戏剧表演理论的研究工作很难展开。粉碎“四人帮”后,有的同志已开始这方面的研究工作,有了可喜的开端。从这一期起,我们拟连载陈振涛同志写的文章,介绍戏剧表演艺术的基本知识,供初学表演的同志参考。也希...   详情>>
来源:《人民戏剧》 1977年第08期 作者:陈振涛
3.戏剧表演知识讲座(二)
陈振涛
<正> 三、处理台词和内心独白剧本的台词不经过演员精心处理是不会成为艺术性的舞台语言的。话剧表演主要地要讲究语言的处理。一句台同怎样念?不是一般地重读了逻辑重音,或一般地强调了某些词语,而是要根据人物性格特征找到这个人物特有的语气语调和声音造型。这才叫处理台词。比如《霓虹灯下...   详情>>
来源:《人民戏剧》 1977年第09期 作者:陈振涛
4.戏剧表演知识讲座(三)
陈振涛
<正> 五、掌握人物性格的几个辩证关系演员创造角色就是要把剧本所写的人物性格体现在舞台角色形象中。前面所讲的有关行动线和其它技术问题,其目的都是为了创造人物性格。演员在掌握人物件格时要注意四个辩证关系: (1)共性与个性的统一: 艺术典型是共性和个性的统一,人物应该有他代表的那个阶...   详情>>
来源:《人民戏剧》 1977年第11期 作者:陈振涛
5.戏剧表演知识讲座(四)
陈振涛
<正> 六、关于演员创造角色的十条具体意见上面五个问题,归纳起来只讲了一条:演员运用舞台语言和舞台动作体现角色舞台行动过程,这行动(包括着人物的外貌)就把人物性格表现出来了。这是最基本的一条,演员的基本技能总起来说就是这一条。但是创造角色是一种非常生动的艺术创作,它灵活得很,很难...   详情>>
来源:《人民戏剧》 1977年第12期 作者:陈振涛
6.戏剧表演知识讲座(五)
陈振涛
<正> (7)从排演场到剧场舞台排演场小,排戏时不用大声说话,动作也不必大幅度,调度总是比较靠拢、集中,演员自己觉得很“舒服”。到了戏进入合成阶段,要搬到剧场舞台上时,自然要求大声说话,动作夸大,调度拉开、分散,铺满大舞台。这时,演员往往一下子不能适应,把排演场上看来十分动人的戏,演得毫...   详情>>
来源:《人民戏剧》 1978年第01期 作者:陈振涛
第3章 春柳社和春阳社——话剧肇始
1.中国话剧的肇始之我见——“国剧运动”研究系列论文之一
谭为宜
中国话剧的肇始似有个较复杂和稍漫长的过程,文学史和艺术史都在关注最早的演出活动,以此来表述话剧艺术形式在中国的开始,这对于戏剧研究是有史鉴价值的。当前对中国话剧的肇始主要有三种观点,即"侨民传入说"、"春柳社说"(即"日本影响说")和"上海学生尝试说",尽管史家较为认同"春柳社说",但通...   详情>>
来源:《铜陵学院学报》 2009年第03期 作者:谭为宜
2.《黑奴吁天录》:春柳社与中国话剧的孕育
卢付林
作为孕育中国话剧体式标志之一的《黑奴吁天录》,是春柳社在日本东京演出的第一个拥有完整剧本的剧目。该剧的文字剧本至今未发现。本文从日本早稻田大学演剧博物馆找到该剧演出的节目单,对其中详细介绍的情节人物作分析,以呈现该剧运用话剧形式对小说的改编,并对当时演出的状况一并分析,从一...   详情>>
来源:《中国现代文学研究丛刊》 2014年第07期 作者:卢付林
3.春柳社《黑奴吁天录》在日本的生成背景
魏名婕
春柳社的《黑奴吁天录》是我国话剧的首次公演,但是,关于这次演出重复性的记述比较多,缺乏对原始资料的深入考证。事实上,我们耳熟能详的只是剧作的名字和它的显赫地位。本文以当时的海报、剧照及新闻媒体的报道为基本资料,通过对此次演出的多角度论证,展示了这部作品从选材、编剧、排练、宣传...   详情>>
来源:《戏剧艺术》 2014年第06期 作者:魏名婕
4.春柳社首演《茶花女》纪念品的发现与考释
张伟
作为中国话剧源头的《茶花女》演出研究一直鲜有进展。作者以新近发现的两张1907年春柳社在东京为演出《茶花女》而发行的纪念明信片为依据,澄清了三个问题:一、春柳社当年只演出了话剧《茶花女》的第三幕,解决了长期以来的一幕还是二幕之争;二、这次发现丰富了该剧演出的照片资料,且李叔同、...   详情>>
来源:《嘉兴学院学报》 2008年第01期 作者:张伟
5.李叔同早期戏剧活动考论
黄爱华
<正> 李叔同作为20世纪初中国戏剧的革新者,他对戏剧的最大贡献,在于发起组织春柳社,并开风气之先创演话剧《茶花女》、《黑奴吁天录》等,从而促发了中国话剧的诞生。他在日本东京组织春柳社,除了受日本坪内逍遥“文艺协会”的启发、影响外,还与他早年的戏剧活动经历有关。可以说,没有他对戏剧...   详情>>
来源:《戏剧艺术》 2001年第03期 作者:黄爱华
6.李叔同:20世纪中国戏剧改革的先锋
黄爱华
本文着重分析探讨了作为20世纪初中国戏剧革新者的李叔同 ,在戏剧观念、戏剧创作、舞台表演、舞美设计等各个领域率先所做的开风气之尝试。文章认为 ,20世纪初期的李叔同已初具现代戏剧观念 ,他的《文野婚姻》新剧是20世纪初我国学生演剧运动中较早出现的一个比较成熟的剧本 ,他是中国话剧舞台...   详情>>
来源:《文艺研究》 1999年第05期 作者:黄爱华
7.欧阳予倩和《黑奴吁天录》——兼论中国新剧初创期的艺术...
陈珂
夏衍曾说:“中国话剧有三位杰出的开山祖,这就是欧阳予倩、洪深和田汉。”本文将从欧阳予倩步入戏剧殿堂的第一步开始说起:他是如何参与到中国新剧的创始中来的。通过欧阳予倩的这一步,我们可以看到当时新剧创始期的一些重要特点。在过去,由于社会历史环境的缘故,我们对欧阳予倩有不少误读和误...   详情>>
来源:《戏剧(中央戏剧学院学报)》 2007年第02期 作者:陈珂
第4章 从舶来品到本土艺术
1.论爱美剧时期文学与演剧关系的调整及近代戏剧审美风范的...
马俊山
爱美剧时期(1918-1935)是中国话剧努力摆脱传统戏的影响,寻求建设现代舞台艺术体系的重要历史阶段。爱美剧一改文明戏艺术人当家的传统,以文学为先导,以作家为领袖,给话剧注入了新思想、新题材、新形象,在与舞台的互相磨合、协调中,逐步形成了个性和写实两大近代戏剧审美风范。剧本风格的多样...   详情>>
来源:《首都师范大学学报(社会科学...》 2014年第02期 作者:马俊山
2.陈大悲对中国话剧发展的贡献
胡德才
陈大悲是中国话剧形成时期的先锋 ,从文明戏的衰落到现代话剧的确立 ,他是一座桥梁。他对中国话剧发展的贡献主要体现在两个方面 :一是提倡和实践“爱美的”戏剧 ,并因此成为中国话剧发展第一阶段的代表人物 ;二是最早尝试讽刺喜剧的创作 ,对中国现代讽刺喜剧的发展有开拓之功。   详情>>
来源:《湖北三峡学院学报》 2000年第06期 作者:胡德才
3.洪深在青岛的教育与艺术创作活动
翟广顺
洪深在遭遇国民党当局逼迫、恋爱和友谊受到多重打击之后,自1934年9月至1936年3月应聘国立山东大学教授。在青岛,洪深教学授课之余,孜孜于戏剧和电影剧本创作,发表了许多文艺理论文章。在洪深的指导下,山大话剧社、戏剧团相继成立,活跃了校园文化生活,带动影响了岛城戏剧的发展。1935年,洪深以...   详情>>
来源:《青岛职业技术学院学报》 2013年第01期 作者:翟广顺
4.洪深与复旦剧社
杨新宇
复旦剧社作为大学生业余戏剧团体,在中国现代话剧运动史上,产生了重要影响,这与洪深在复旦剧社成立初期对它的悉心指导和大力支持是分不开的。洪深在复旦剧社坚决实行男女合演,并逐步推行了导演制,还积极向剧社推荐剧目,直接影响了剧社的演剧倾向。在洪深的指导下,复旦剧社以高质量的社会演出...   详情>>
来源:《戏剧艺术》 2005年第06期 作者:杨新宇
5.洪深与《包得行》
邵迎建
洪深(1894-1955年),中国江苏省武进县(今常州市)人,早年留美学戏剧,回国后致力于中国话剧和电影草创活动,在编剧、导演、表演等实践和理论方面都作出了巨大贡献。抗战时期,投笔从戎,率领演剧二队辗转乡间,宣传抗战。后与郭沫若、田汉配合,担任国家文化官员,组织剧团,配合国策进行宣传。《包得...   详情>>
来源:《中华文化论坛》 2013年第11期 作者:邵迎建
6.洪深执导点滴
蔡体良
<正> (一)在著名戏剧家洪深同志诞辰九十年、逝世卅年纪念会上,夏衍同志说:“洪深同志的经历、作品和为人,是我们一份极其珍贵的遗产。我们要了解洪深,研究洪深,学习洪深。这是一个艺术的多方面的开拓者、创造者和组织者的形象,对我们建设社会主义新时期的文化艺术有着很大的启示作用”。夏衍...   详情>>
来源:《戏剧艺术》 1986年第02期 作者:蔡体良
第5章 新文化前驱者的号角
1.浅谈《名优之死》对中国传统戏曲的继承与借鉴
许梦飞
《名优之死》讲述了上世纪二三十年代上海著名京剧演员刘振声目睹自己一手培养起来的刘凤仙堕落、自己所爱的艺术被人践踏,贫病交加之下,含恨离世的故事。作者在这样的简单的情节下,隐含了极为广博的内容,体现出作者对中国传统戏曲的充分的继承与借鉴。   详情>>
来源:《金田》 2013年第05期 作者:许梦飞
2.属于自己的生命——《赵阎王》审美价值再认识
陈美英
作为中国话剧第一部表现主义作品,洪深的成名作《赵阎王》历来为人们褒贬不一,因而重新认识和审视其审美价值即成为一种必要。剧作成功地塑造了一个来自中国农村的士兵赵大的悲剧形象,作家赋予他民族道德和民族性格,使之折射出民族文化、民族精神的积淀,从而具有独特的审美价值   详情>>
来源:《艺术百家》 1996年第03期 作者:陈美英
3.析郭沫若与曹禺的史剧《王昭君》
康鑫
"昭君出塞"的历史故事是我国从古至今的一个文学创作资源。在中国现代文学史上郭沫若、曹禺两位大家同样以《王昭君》为题创作过同名历史剧。通过考察他们两位在此剧中表现出的创作动因、以及当时的历史语境,不仅能让我们重返历史场景中触摸真实的文学现场,发现作品背后投射出的历史真实,而且...   详情>>
来源:《郭沫若学刊》 2011年第02期 作者:康鑫
4.浅谈丁西林喜剧的特色——以《一只马蜂》为例
魏智慧
"机智,幽默,优雅"是丁西林喜剧留给读者的印象。他的作品人物不多,情节简单,但是戏剧构造新颖独到,语言机智幽默。本文将从语言特色、文理融合的清新特色、结构特色和一如既往的美学追求这四个方面对其喜剧进行探讨。而其创作精神上的自由,是任何时期都需要借鉴和提倡的。   详情>>
来源:《名作欣赏》 2014年第23期 作者:魏智慧
5.论新月派戏剧创作──以《兵变》《一只马蜂》为例证
胡博
新月派剧作家以提倡“国剧”,以艺术地反映社会人生为己任,善于运用成熟的戏剧语言和戏剧技巧对戏剧主题进行完满的诠释,避免了社会问题剧直露地宣扬社会意识的弊病,从而为中国现代戏剧注入了艺术的新质,并由此获得了独立的戏剧品格和艺术个性。   详情>>
来源:《齐鲁学刊》 2001年第05期 作者:胡博
6.《雷雨》——充盈着生命焦虑的诗意之作
张丽萍
曹禺在写作《雷雨》的过程中,将年轻的自我对人类的生活状态、精神状态、性格命运的诸多思考揉入其中,正是这种夹杂着青年时期特有的焦虑情绪的深度思考和风格使得《雷雨》在表层故事之下深蕴着持久感人的艺术力量。而且,作品中越是这种现代性焦虑情绪浓烈的地方,其所具有和展现出来的艺术张力...   详情>>
来源:《淄博师专学报》 2011年第01期 作者:张丽萍
第6章 抗日战争的生力军
1.抗战戏剧对中国话剧发展的贡献
刘平
<正>抗战戏剧是在抗日战争发展,并随着全面抗战的广泛深入而逐渐走向成熟。它是抗日战争的一个组成部分,在整个抗战中产生了广泛影响,并取得了巨大的艺术成就,对中国话剧的发展起到了推动作用,即使在今天仍具有着借鉴意义。一、在抗战的烽火中成长抗日战争爆发后,话剧是反映最快的一种文学形式...   详情>>
来源:《中国戏剧》 2015年第09期 作者:刘平
2.抗战时期中国小型话剧的艺术创造
胡星亮
<正> 欧美话剧,自从被译介到中国的第一天起,就始终在“中国化”的口号下进行着艰难的艺术探索,在中国戏剧家看来,“中国化”不单单是指话剧艺术的“民族化”的创新,从某种意义上来说,它还包含着话剧配合现实斗争的社会功能。这种观念在“五四”和“左联”时期就已经萌芽形成,而在抗战时期表现...   详情>>
来源:《温州师范学院学报(哲学社会...》 1993年第02期 作者:胡星亮
3.用黑色寻找光明的戏剧家——陈白尘和《升官图》漫谈
傅红英
<正>在中国话剧史上,陈白尘以其杰出的戏剧著称于世,特别是他的《升官图》可谓政治讽刺喜剧的典范之作,影响深远。作者自己曾说《升官图》是一部"怒书"。董健认为:"它通过‘笑'的艺术所发出的‘怒声',正是当时澎湃于全国的民主运动怒涛的反映。它献给人民的那种震撼心灵的‘笑',不仅作为   详情>>
来源:《文艺理论与批评》 2008年第05期 作者:傅红英
4.抗日战争中知识分子的心路历程——小议《蜕变》、《法西...
陈虹
抗日战争期间在话剧舞台上曾经出现了一个以爱国的知识分子为主角的创作潮流 ,例如《蜕变》、《法西斯细菌》和《岁寒图》等等 ,这一现象的产生 ,不仅反映出剧作家们对于知识分子在民族革命战争中的地位的认识 ,也于人物的刻划上反映出他们自己是如何一步步趋向于成熟的。因此这些作品既为我们...   详情>>
来源:《艺术百家》 2004年第04期 作者:陈虹
5.从《屈原》到《虎符》——看郭沫若革命身份的调整定位
张欣
从《屈原》到《虎符》,从《虎符》再到《屈原》的修订本,情感投注重心从屈原变换到如姬、再从如姬变换到婵娟角色的强化,这种种转移的背后隐含着的是郭沫若革命身份定位的调整,隐含着郭沫若在革命队伍中角色转换的独特生命体验。文章所要展示的就是这两个文本与郭沫若生命体验的双向互动。   详情>>
来源:《郭沫若学刊》 2010年第03期 作者:张欣
第7章 在新中国茁壮成长
1.论十七年的戏剧舞台艺术
胡德才
新中国十七年的戏剧舞台形成了“话剧———戏曲二元结构”的崭新戏剧文化生态,其基本特点是:话剧舞台和戏曲舞台共生互补、竞相辉映;一方面斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系全面推行,中国话剧演剧流派初步形成;另一方面戏曲剧种百花齐放,表演艺术流派纷呈。   详情>>
来源:《三峡大学学报(人文社会科学...》 2005年第03期 作者:胡德才
2.革命叙事中的“红色戏剧”——“十七年”革命历史题材话...
阮南燕
"十七年"革命历史题材话剧可以视为是革命叙事中的"红色戏剧",通过"革命"与"历史"合谋,寻求新中国成立的合法性确证,重构新中国成长的纯净革命史。解读"十七年"革命历史题材话剧意味着一种祛魅,即剥离其"经典"的合法外衣,在历史的纵深处揭示这种话剧的生成机制和意义构成。   详情>>
来源:《中国现代文学论丛》 2013年第01期 作者:阮南燕
3.红色主题遮蔽下的忧思之作——《茶馆》主题新论
董瑞雪
《茶馆》是老舍建国后戏剧的巅峰之作,《茶馆》问世之日起,主题被定义为"葬送三个黑暗的旧社会"和"歌颂新社会",新时期人们又对于《茶馆》主题进行了多方面的研究。这都源于《茶馆》主题本身的多义性,而多义性的产生又与老舍写作《茶馆》时的心境有关。本文试图从老舍的心境入手,最大可能的接...   详情>>
来源:《文学界(理论版)》 2010年第02期 作者:董瑞雪
4.田汉同志创作“关汉卿”散记
韦启玄
<正> 田汉同志的“关汉卿”已经和读者见面了。这个戏,是田汉同志为今年纪念世界文化名人、我国十三世纪大戏剧家关汉卿戏剧活动七百周年而写的。剧本以关汉卿创作“窦娥冤”为中心,充分描写了关汉卿伟大的人道主义精神,他时于人民疾苦的深切关怀,对于就治阶级的刻骨仇恨。剧本不仅表现了关汉...   详情>>
来源:《剧本》 1958年第05期 作者:韦启玄
5.历史题材中的现代心态——评郭沫若的历史剧《蔡文姬》
吴斯佳
郭沫若的历史剧《蔡文姬》中有若干严重与历史真实不符之处,究其原因,均是为了拔高曹操的形象,正如郭沫若自己所说,写《蔡文姬》就是为了"替曹操翻案",然而,郭沫若为何要如此创作,这是与他自身经历分不开的。本文拟分析《蔡文姬》中的与其他文学作品差异甚大的曹操形象,从而来探讨曹操这个历史...   详情>>
来源:《名作欣赏》 2011年第05期 作者:吴斯佳
6.关于话剧《红旗谱》
梁斌
<正>《红旗谱》小说,于一九五八年一月出版。当时我还在北京友谊医院住院。一九五九年我在北京办事处养病时,接到鲁速同志寄给我的《红旗谱》话剧本,我看了一遍,觉得写得不错。   详情>>
来源:《大舞台》 2007年第02期 作者:梁斌
7.话剧《霓虹灯下的哨兵》诞生记
张治宇
<正>提起"南京路上好八连",人们几乎无人不知,无人不晓。著名话剧《霓虹灯下的哨兵》的原型便是取自"南京路上好八连"在新中国成立初期的一段战斗生活。这部在人民解放军文艺史上享有盛   详情>>
来源:《百年潮》 2008年第11期 作者:张治宇
第8章 新时期的报春鸟
1.在反思和探索中前进——试论新时期话剧十年
丁罗男
<正> 新时期的话剧随着我国政治、经济和总体文化的变革,已经走过了十年的历程。这十年对话剧说来可谓“多事之秋”:复兴与危机、惊喜与困惑、轰轰烈烈与冷冷清清,常常交织在一起,头绪纷繁的实践探索与理论争辩,又让人眼花缭乱、茫然失措。谈起话剧的现状,人们仍不无忧心,它至今未能跨出沼泽地...   详情>>
来源:《戏剧艺术》 1987年第01期 作者:丁罗男
2.冲破禁区 别开生面——颂话剧《于无声处》
胡受昌
<正> 读了四幕话剧《于无声处》十月演出本,也就联想到鲁迅在黎明前最黑暗的年代写的诗句:“万家墨面没蒿莱,敢有歌吟动地哀,心事浩茫连广宇,于无声处听惊雷。”《于无声处》的作者,继承与发扬了话剧艺术的光荣传统,爱人民之所爱,恨人民之所恨,把一九七六年被“四人帮”颠倒了的历史,重新颠倒...   详情>>
来源:《破与立》 1979年第01期 作者:胡受昌
3.谱历史功绩 抒人民深情——赞话剧《西安事变》
苏一平
<正> 四十多年前爆发的西安事变,是一次震惊中外的重大历史事件。“西安事变的和平解决成了时局转换的枢纽:在新形势下的国共合作形成了,全国的抗日战争发动了。”这是我党抗日民族统一战线政策的伟大胜利。西安事变发生后,周恩来副主席肩负党中央、毛主席的嘱托,不畏艰险,亲临西安,以伟大的马...   详情>>
来源:《陕西戏剧》 1979年第02期 作者:苏一平
4.重睹老市长的风采——评话剧《陈毅市长》
初晓
<正> 今年五月,在纪念上海解放三十一周年的日子里,上海人民艺术剧院演出了沙叶新同志创作的剧本《陈毅市长》。它忠实地表达了上海人民对陈毅市长十分崇敬的感情。有位观众反映说:沙叶新同志把陈毅市长写活了,魏启明同志把陈毅市长演“神”了,而我也看“迷”了。陈毅市长豪迈大度的音容笑貌是...   详情>>
来源:《人民戏剧》 1980年第07期 作者:初晓
5.觉醒者的呐喊——《枫叶红了的时候》问世的前前后后
刘平
<正>新时期戏剧的真正复苏,是从《枫叶红了的时候》开始的。五场讽刺喜剧《枫叶红了的时候》(编剧金振家、王景愚,中国青年艺术剧院演出)创作于1977年,是新时期戏剧中出现的最早的一部话剧作品。该剧以粉碎"四人帮"前后一段时间为背景,描写某科研单位以冯云彤为代表的革命群众同"四人帮"的亲信...   详情>>
来源:《戏剧文学》 2012年第03期 作者:刘平
第9章 与新时代结合的新话剧
1.论新时期小剧场戏剧的艺术变革
胡星亮
小剧场戏剧在新时期剧运中占据着重要地位。在近二十年的发展中,中国戏剧家对小剧场戏剧的艺术特性进行了艰辛的探索。导演和舞美的艺术创造,着力于建构观演共创、共享的剧场空间和戏剧空间;演员与观众的观演关系,追求舞台假定性与表演真实性的结合,演员直接面对观众进行心灵的对话和交流,以及...   详情>>
来源:《江海学刊》 2007年第02期 作者:胡星亮
2.喧哗背后的隐忧——解读中国当代先锋戏剧
汪杨
先锋戏剧作为思想解放的产物,曾经在中国的文化市场上风靡一时。然而,由于中国先锋戏剧缺少相应的文化内涵,它只实现了形式上的先锋;面对传统和现实的夹击,中国先锋戏剧又放弃了对戏剧文本思想和深度的追求,掉入了"好看"的陷阱;在市场化和大众化的侵袭下,其探索和实验的锐利精神开始出现钝化,...   详情>>
来源:《戏剧文学》 2008年第02期 作者:汪杨
3.公案:闲人的困惑——论过士行《闲人三部曲》
龚元
过士行的《闲人三部曲》从问世以来一直都是评论家特别关注的对象,也在大小舞台上不断搬演。但从以往的评论文章看,《闲人三部曲》的内涵与意义并未得到有效阐明。笔者认为:"闲人"的内涵与意义正是当东方文明遭遇到现代文明所产生的尴尬与困惑。"闲人"的困惑是过士行留给阅读者的一个公案:当现...   详情>>
来源:《戏剧艺术》 2009年第06期 作者:龚元
4.中国当代小剧场戏剧对传统戏曲的复归和革新——以《绝对...
孙佳璇
20世纪80年代,中国戏剧的表演形式多单一化、模式化,内容偏于政治化,面对话剧发展的这一瓶颈,话剧界在总结先前弊端的同时积极探索新的话剧出路。高行健的《绝对信号》是在戏剧革新的道路上第一个搬演上舞台的作品,引起了极大的轰动,同时也拉开了中国小剧场演出的序幕,在此后的30余年里,小剧场...   详情>>
来源:《绥化学院学报》 2016年第03期 作者:孙佳璇
5.执念如怨鬼——先锋话剧话剧《恋爱的犀牛》赏析
金钰涵
孟京辉导演的先锋话剧《恋爱的犀牛》凭借着一种诗意的偏执,交织起一幕幕看似荒诞不经的故事。借助独白和歌曲拼贴的形式,弱化情节安排,突出主人公对爱情近乎偏执的追求,对社会执拗的反叛,对于自由、理想、信仰的坚持。   详情>>
来源:《科学中国人》 2015年第14期 作者:金钰涵
6.我爱光,于是便有了光——浅谈孟京辉与《我爱XXX》
张巧
孟京辉是当今中国炙手可热的戏剧导演,从一开始的普遍好评到如今的备受争议,孟京辉的变化也代表了中国话剧市场的变化。《我爱XXX》是孟京辉1994年创作的一出实验戏剧,可以说是孟京辉最具实验性的戏。而这之后的作品,实验性慢慢淡化,商业性越来越强。   详情>>
来源:《戏剧之家》 2015年第21期 作者:张巧
价格:¥32.50

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