首页人文社科艺术书法/绘画/篆刻 在大成讲坛,讲出你的精彩!

作品简介:

随着中高考语文分数比重的增加,阅读水平和赏析能力成为中小学热门话题。提高师生的文化艺术阅读水平是我们编辑这套《世界文化艺术精编赏析》系列丛书的主旨。丛书包括各国文学、美术、名胜古迹、传统民俗艺术等方面。精选内容丰富、思想性、艺术性和教育性兼具的作品。

从西方文明源头的雅典卫城到东方文明集大成者的北京紫禁城,当伦勃朗的《夜巡人》遇见清初的八大山人的《花鸟山水册》,浩如天上繁星的世界文化艺术在我们的系列丛书中都有涉及。在丛书中,不同文化背景下的文化艺术相互生发,彼此对照,有利于师生对知识集中全面又有参照物的学习和领会。我们的系列丛书由于容量的局限,入选作品要求符合中小学师生阅读整体要求和接受程度。希望我们的系列丛书能起到抛砖引玉的作用,引发大家学习世界文化艺术的兴趣,养成自主学习的习惯,不断提升知识层面和个人素质。

本册集合世界美术发展史上出现的优秀作品,美术发展的思想潮流,简明扼要地把世界美术的发展情况展示了出来。

更多
收起

关键词:

美术作品 世界
WJY
数字出版
主编的其他文集 更多>>
相关文集 更多>>
2406人阅读
第1章 西方美术理论选读
1.古希腊美术的审美情趣
李峰
古希腊美术的基本特征:一赞美人性,注重情趣,强调模拟自然;二注重内在结构,信任此刻的观察,追求理想境界;三在和谐理想的旗帜下不断超越,带来艺术风格顺其自然的演变。然而,追求和谐理想,却是古希腊美术发展自始至终的主旋律。   详情>>
来源:《世纪桥》 2008年第03期 作者:李峰
2.论文艺复兴美术与人性
邓新影
文艺复兴是美术发展史上一个划时代的阶段,美术学中诸多学科如素描学、色彩学、透视学、解剖学等均在此阶段奠定,美术作品表现人性的主题突破了中世纪美术样式的束缚,创造了新的绘画式样,影响了西方美术的发展。文艺复兴美术家以人文主义反对禁欲主义,以人权反对神权,追求个性的自由和人性的全...   详情>>
来源:《美术教育研究》 2014年第17期 作者:邓新影
3.别样的珍珠——巴洛克美术
孟刚
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克(Baroque)一词的来源至今仍不甚明确。它可能来自以下三词:意大利语的baroco,指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论;意大利语的baroc-chio,指暧昧可疑的买卖活动;葡萄牙语的barocco,指畸形的珍珠。三词皆含悖理怪奇之意,因此自1   详情>>
来源:《南京工业大学学报(社会科学...》 2007年第03期 作者:孟刚
4.印象派绘画探析——基于色彩与光的角度
林晓洁
文章从光与色彩的角度探讨印象派绘画,利用物理学知识对光与色彩进行分析,阐述光与色彩对人的视觉感知产生的影响,结合不同时期印象派画家的绘画风格,对光与色彩的应用发展进行总结,对印象派绘画各个发展时期光与色彩的应用进行分析,并总结其创造性的色彩表现形式。印象派使绘画的色调更加丰富...   详情>>
来源:《美术教育研究》 2016年第01期 作者:林晓洁
5.新世纪的先锋——野兽派
凌秋萍
1905年,在法国的秋季沙龙上,马蒂斯、弗拉芒克、德朗等人的绘画作品引起了轰动。人们从没有见过如此个性强烈的美术作品。他们的绘画冲破了传统艺术的枷锁,狂暴粗鲁的笔触代替了和谐雅致的线条,肆意涂抹代替了理性与秩序,原始冲动代替了高雅品位。据说当评论家路易·沃塞尔走进展厅时,看到展厅...   详情>>
来源:《美术教育研究》 2015年第19期 作者:凌秋萍
6.西方美术史——浅谈立体派的产生发展及影响
王磊
立体派是20世纪欧洲最具影响力的艺术流派,以其前卫的艺术表达形式,追求一种碎裂感、重组形式、分离形态和解析模式,具有二度空间绘画特色和背景主题交互穿插的特点。立体派的建立者是布拉克和毕加索,代表人物阿波利奈尔、杜象、德洛内、雷捷等。本文分析了立体派的出现和发展历程,研究立体派...   详情>>
来源:《才智》 2014年第29期 作者:王磊
7.表现主义绘画的精神性
吕顺
表现主义流派产生于20世纪初的德国和中欧范围内。表现主义绘画对西方现当代艺术的产生与发展具有深远的影响。本文从表现主义的精神性切入,分析表现主义在绘画史中的价值,为认识表现主义绘画提供参考。   详情>>
来源:《大众文艺》 2012年第09期 作者:吕顺
8.神话之途——浅析超现实主义油画
周婕
注重分析梦想和幻觉的超现实主义油画,带我走进了油画的神话之途,让我领略了神奇的绘画语言。超现实主义让艺术家把白日梦当作一种艺术手段来实现,是超自然的、无意识的、无理性的精神自由。本文旨在通过对油画风格形成的梳理以及超现实主义主旨精神证明无意识在超现实主义绘画中的重要性以及...   详情>>
来源:《中国商界(下半月)》 2010年第08期 作者:周婕
第2章 文艺复兴三杰
1.恶魔达芬奇
停云
<正>几乎每个人都知道达芬奇,他是文艺复兴三杰之一,他是画家、雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、地质学家、军事工程师、生物学家等等,总而言之,他是个前无古人后无来者的旷世奇才。达芬奇的传奇性注定了他也是影视界的宠儿。电影《达芬奇密码》(Da Vinci's Demons)名噪一时。而热播剧《达芬...   详情>>
来源:《颂雅风·艺术月刊》 2014年第12期 作者:停云
2.《蒙娜丽莎》神秘微笑研究
尹星
多年以来,对于《蒙娜丽莎》神秘的微笑人们一直有不同的说法,蒙娜丽莎的微笑显现了文艺复兴时期人的思想解放所带来的一种轻松、欲扬又抑的喜悦。然而在赞叹的同时,人们却始终无法明白蒙娜丽莎神秘微笑的魅力来自何处,各种解读莫衷一是。文章从三个角度入手,探讨蒙娜丽莎微笑之谜。   详情>>
来源:《美术教育研究》 2015年第23期 作者:尹星
3.达·芬奇《最后的晚餐》赏析
高宏智
达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的画家之一,被誉为"文艺复兴时期最完美的代表"。《最后的晚餐》是达·芬奇的代表作,也是文艺复兴时期最优秀的画作之一。《最后的晚餐》取材于基督教中"最后的晚餐"的故事,在该壁画中达·芬奇以构思巧妙、布局严谨、细致入微的局部描写,表现了人物的姿态、动作、...   详情>>
来源:《芒种》 2014年第17期 作者:高宏智
4.浅析米开朗基罗素描的雕塑特征
田晓晶;潘松
为什么米开朗基罗年纪轻轻时就已经创作出了很多经典作品?为什么这些作品会成为经典?在其艺术道路上是什么对其起到关键性作用?当下流行的作品与之相比又缺少了什么呢?带着这样的问题去了解、寻找、研究、分析米开朗基罗的素描作品。本文分别从形、质、态三方面全面深入阐述其素描作品的雕塑特...   详情>>
来源:《艺术设计研究》 2012年第S1期 作者:田晓晶;潘松
5.大卫——石头中诞生的生命
黄厚石
<正>在中国的神话故事中,孙悟空是从石头中蹦出来的。连云港花果山上至今还"保留"着那块裂开的石头。当然这是虚构的,但是石头中真的存在着生命!当你看到米开朗基罗的伟大雕塑,我相信你身体中的每一个细胞都会赞同这种说法。穿过意大利佛罗伦萨狭窄的如迷宫般的街道,在熙熙攘攘的游客的簇拥中...   详情>>
来源:《画刊(学校艺术教育)》 2012年第03期 作者:黄厚石
6.西斯廷礼拜堂与米开朗琪罗
凌霄
<正> 1475年到1481年,西斯图斯四世德拉·罗维勒在位期间,乔万尼诺·德·多尔奇根据巴乔·彭特利的规划,建造了被认为是梵蒂冈最著名的礼拜堂的西斯廷礼拜堂。西斯廷礼拜堂是一个长方形的大厅,筒形拱顶,一道华丽的大理石屏障把大厅分成不均等的两部分。这道石屏是由米诺·达·费埃索累和乔瓦尼...   详情>>
来源:《风景名胜》 2002年第12期 作者:凌霄
7.拉斐尔圣母形象创作分析
梁达
拉斐尔短暂而传奇的一生创造了100余幅的绘画作品,对于世人来说他是神秘的。笔者通过三篇对于拉斐尔圣母子形象的不同切入角度的文章进行分析,将三篇文章所提出的问题串联起来,阐释了拉斐尔圣母像绘画创作风格由来、发展,并对其主要作品进行分析。   详情>>
来源:《美术教育研究》 2013年第05期 作者:梁达
8.剖析拉斐尔《西斯廷圣母》中的母性温情
何问俊
文章对拉斐尔的《西斯廷圣母》这一画作进行深入剖析,重点分析其母性温情的艺术构筑手法。从拉斐尔在《西斯廷圣母》中母性温情的概要入手分析,解读了画作在视觉形式中圣母玛利亚的母性、母子形象交流里流露的母性以及圣母人性化塑造中其母性温情三个方面,对拉斐尔在《西斯廷圣母》画作之中圣...   详情>>
来源:《美术文献》 2014年第03期 作者:何问俊
第3章 巴洛克美术代表——鲁本斯
1.奔放的生命——浅析鲁本斯笔下的动物形象
李圆圆
作为巴洛克艺术的代表画家,鲁本斯(Peter Paul Rubens,1577-1640)的艺术成就,正如法国美术史家丹纳说:佛兰德斯只有一个鲁本斯,正如英国只有一个莎士比亚,其余的画家无论如何伟大,总缺少一部分天才。鲁本斯一生作品丰盛,美术史上对他的研究也是比比皆是。本文避开了美术学家常见的研究角度,另...   详情>>
来源:《大众文艺》 2011年第03期 作者:李圆圆
2.安格尔与鲁本斯对女人体的不同表达
姚巍
美的本质是恒久不变的,但美的形式是有变化的。艺术的历史是一个美的演变历史,是以无尽的、各种各样美的形式呈现的历史。不同艺术流派的表现手法不同,对自然的感受也存在不同的体悟,但是艺术的最终目的都是创造出高于现实的理想境界,从而对美的理念进行新的诠释。崇尚巴洛克艺术风格的鲁本斯...   详情>>
来源:《辽宁师范大学学报(社会科学...》 2012年第01期 作者:姚巍
3.鲁本斯的女人伙夫好
王彧浓
鲁本斯画作上的女人,是当时经济物质生活、政治宗教、作者的思想感情、当地风俗人情、巴洛克艺术发展、佛兰德斯画派演变等集体力量"喂养"出来的。"喂养"得充满着健康的情欲和炙热的生命力。生命短暂,艺术长存。艺术短暂,人性长存。她们成就了一代大师鲁本斯,鲁本斯成就了她们的风华绝代。   详情>>
来源:《中国艺术》 2014年第04期 作者:王彧浓
第4章 光影交错的魅力——印象派绘画
1.现象·印象·人性——论莫奈《日出·印象》
郑贵祥
<正>莫奈是法国杰出的印象画家,也是人类艺术史上继文艺复兴时期三杰之印象时代的开创者和印象派艺术体系的缔造者之一。这里,我们仅谈及其所建构的艺术体系对人类艺术整体发展的导向性及新思维的重要作用和重大现实意义。莫奈的代表作《日出·印象》便集中体现和反映了这一点。《日出·印象》...   详情>>
来源:《美术大观》 2013年第04期 作者:郑贵祥
2.莫奈作品中光与色的运用
陆虹宇
本文分别从莫奈的生平、绘画的经历、光与色的研究、作品分析、莫奈在作品中如何巧妙地运用光与色、他的价值等六方面重新解读了莫奈作品中光与色的运用。   详情>>
来源:《美术大观》 2013年第09期 作者:陆虹宇
3.马奈与草地上的午餐
燕子
<正>马奈的一生艾杜瓦·马奈,1832年生于巴黎的上流家庭。他18岁进入库尔贝的画室习画,很快就找到了自己发展的方向,他曾在卢浮宫研习意大利与西班牙的艺术品。1863年的《草地上的午餐》是他   详情>>
来源:《中国校外教育(美术)》 2009年第06期 作者:燕子
4.宁静的美景——大画家修拉在《大碗岛的星期天下午》的故...
罗彦英
<正>在一个悠闲的夏日星期天午后,修拉坐在塞纳河畔的林间草地上,看着到来大碗岛度假的人群,或在河边钓鱼,或躺在草地上,或轻声闲谈,或嬉戏追逐……修拉手中画着,心想:"除了绘画,我的生命   详情>>
来源:《早期教育(美术版)》 2008年第Z1期 作者:罗彦英
5.后印象派绘画色彩的美学启示
吕佳
"后印象派"一词是在20世纪20年代之后被普遍使用的,被用来泛指印象派之后在观念和实践上与印象派相左的艺术潮流。"后印象派"画家曾一度受到印象派画风的影响,但又不满足于印象派的法则,试图另辟蹊径。他们在反对传统绘画的同时也极力反对单纯的模拟自然,追求强烈的自我表现。他们不仅创造了新...   详情>>
来源:《美与时代(中)》 2013年第01期 作者:吕佳
6.表象之下的世界——高更的象征主义艺术理论分析
孙晓昕;杜美易
高更受十九世纪象征主义思潮影响,反对印象派绘画对自然界单纯的摹仿与再现,认为在自然界的表象之下的世界更为真实,自然在艺术表现中只是第二位的,艺术要表现的是自然之下的更为真实的情感世界。虽然高更崇拜印象派作品,但他的艺术理论却与印象派背道而驰,被视为象征主义绘画的代表人物。高更...   详情>>
来源:《大众文艺》 2010年第17期 作者:孙晓昕;杜美易
7.梵高绘画作品中的色彩力量与象征意义
石力
梵高作为著名画家,有着自身独特的成就和审美特点,梵高的众多艺术作品当中主要突出了色彩为人们带来的视觉效果和感官刺激。不同的色彩可以给人带来兴奋、紧张、激动、焦虑、沮丧等不同的情绪,由此可见在绘画当中色彩带给人的情感和视觉冲击占据很大的比例,所以在对梵高的作品进行赏析的时候能...   详情>>
来源:《作家》 2014年第24期 作者:石力
8.浅析梵高——向日葵
夏长春
梵高是后印象色彩的领军人物,他的一生很短暂,其追求艺术的历程很坎坷艰辛。其代表作《向日葵》不仅是梵高的代表作品,也是梵高的精神象征,是梵高的化身,是他艺术之大成的浓缩体,是其精神气质的载体。   详情>>
来源:《大众文艺》 2011年第13期 作者:夏长春
9.塞尚作品中的寂之美
戚春倩
如今在欧美美学体系占主导的情况下,日本美学体系也越来越受到赞赏。塞尚在美术史上有着极高的地位,现今将日本寂美学思想同塞尚结合,我们就更能够感受到塞尚的伟大和其对后世的贡献。   详情>>
来源:《美术大观》 2015年第04期 作者:戚春倩
10.塞尚“圣维克多山”系列的内在秩序及意味
曾玲
<正>在塞尚的创作中,风景也是他反复探求永恒秩序的对象物。按美术史研究的情形来看,塞尚晚年的绘画创作观念应该是较为成熟,并且是具有代表性的,因此,我们可以选取其晚年的风景画创作"圣维克多山"系列,来揭示塞尚对内在秩序的追求,以及他对内在秩序的理解和定义。1.制造结构为了便于作画,塞尚...   详情>>
来源:《文艺研究》 2013年第02期 作者:曾玲
第5章 野兽派的马蒂斯
1.浅谈马蒂斯的绘画风格
李萍
马蒂斯是一位富于创造性的绘画大师,一生创造了大量杰出作品,其中包括油画、壁画、雕塑、插图、剪纸等。他不以一种服从的方式模仿自然,而是解释自然,并使它顺从绘画的精神。他发展了东方绘画平面观念及装饰因素,放弃了焦点透视,狂热地追求表现画家的内心世界和主观情感。他的绘画,不但表现了...   详情>>
来源:《大众文艺》 2011年第03期 作者:李萍
2.从后印象派到野兽派——解析马蒂斯绘画的形式结构
刘健
后印象派主张真实地表现艺术家对客观事物的主观感受,这一观念引导了马蒂斯绘画风格,使他能够用简洁的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的情感世界,对他终生的艺术创作产生了深刻的影响。本文通过对后印象派画家对马蒂斯绘画影响的分析,介绍了形色简约的马蒂斯艺术的形式结构。   详情>>
来源:《北方文学(下旬)》 2012年第11期 作者:刘健
3.和谐的旋律——对马蒂斯《红色的和谐》的剖析
穆妍
《红色的和谐》是马蒂斯成熟时期的代表作之一,它足以反映马蒂斯在野兽派风格成熟时期的绘画风格。笔者以这幅画为研究对象,以其绘画风格为切入点展开研究。对马蒂斯作品《红色的和谐》的绘画风格进行剖析,重点分析马蒂斯作品中单纯、奔放的色彩,凝练、流畅的线条,简洁、强烈的构图,装饰性的画...   详情>>
来源:《美术教育研究》 2013年第09期 作者:穆妍
4.凸显在画布上的生命色彩——亨利·马蒂斯《舞蹈》作品解...
任艳茹
文章从人类生命本体及其内在需求上解读了舞蹈艺术的产生及其魅力所在;阐释了舞蹈对其他艺术表现形式的辐射力、渗透力和影响力;重点解析了法国著名美术家、野兽派创始人亨利·马蒂斯的著名画作《舞蹈》所蕴含的生命意象和由此所折射出的马蒂斯对生命、对艺术表现力和表现手法的不懈探索与追求...   详情>>
来源:《黄河之声》 2014年第15期 作者:任艳茹
第6章 毕加索的立体派绘画
1.简论立体主义静物画艺术之特征
邵竹
立体主义是20世纪初著名的一个现代主义艺术流派,立体主义静物画从一个侧面展示了这个流派所具有的艺术形式及宗旨。立体主义静物画的发展分为三个时期,第一个是几何形态时期,第二个阶段是分析立体主义时期,第三个阶段,也就是综合立体主义阶段。德劳内、玛利亚?布兰查德、拉斐尔?巴拉达斯等同...   详情>>
来源:《电影评介》 2012年第04期 作者:邵竹
2.对毕加索抽象艺术的哲学思考
古旭
毕加索是二十世纪西班牙最具影响力的画家,对西方的现代艺术流派影响深远,他一生画风多变,为后世留下众多优秀的作品,在表现野兽派、印象派等流派的画法上,他加以自己的创作和个性,创造出和谐统一的作品,同时又表现出像自己的特色。毕加索的艺术之路扩展在油画、版画、陶瓷和雕刻等领域。其中...   详情>>
来源:《艺术科技》 2013年第04期 作者:古旭
3.毕加索《亚维农少女》中的后现代性与解构
盛威
毕加索作为西班牙著名画家,创作了众多在艺术史上别具一格而又非常具有开创性的画作。在毕加索的诸多作品当中,《亚维农少女》无疑堪称代表作。这部作品本身具有的后现代性艺术风格,长期以来为众多艺术评论家所称道。本文将根据这部作品当中体现出的独特绘画手法和精神意蕴的分析,深入地把握其...   详情>>
来源:《作家》 2014年第12期 作者:盛威
4.浅谈毕加索《格尔尼卡》的艺术之美
王坛
《格尔尼卡》的艺术之美,绝对不是歌功颂德装模作样的美,也无意取悦大众,更不是纯粹做以装饰仅供观赏或娱乐的美。它虽然交织着暴力与浩劫,但却以其独特的陌生之美、和谐之美与生命之美。   详情>>
来源:《大众文艺》 2015年第24期 作者:王坛
5.不断嬗变的毕加索
孙逊
毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据着极为重要的地位。毕加索一生中画法和风格几经变化,经历丰富多变,他创造了自己的蓝色时期、粉红色时期、立体主义时期、新古典主义时期、超现实主义时期……那么究竟是什么使得他成为毕加索,成为迥异于同时代其...   详情>>
来源:《大众文艺》 2013年第15期 作者:孙逊
第7章 蒙克的《呐喊》
1.解读爱德华·蒙克——恐慌中的生命
周南江
爱德华·蒙克是19世纪末至20世纪初具有世界声誉的挪威艺术家,爱德华·蒙克是挪威表现主义画家和版画复制匠。伟大的挪威画家,现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家,他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料,德国和法国的一...   详情>>
来源:《艺术品鉴》 2016年第03期 作者:周南江
2.浅谈蒙克绘画创作中的表现主义
韩旭
艺术源自于画家自身的感觉和体验,蒙克的一生充满着痛苦的经历,他用强烈的表现手法来宣泄自己在那些痛苦中的感觉和情绪,他对具体事物表现及其简化,但是对情感的表现则非常夸张。蒙克作品的惊人表现力量来自于对艺术家内心世界的不加掩饰的忠实表达,蒙克的画是用整个心灵来创作的。因此,本文通...   详情>>
来源:《鸭绿江(下半月版)》 2015年第10期 作者:韩旭
3.试论蒙克绘画中女性形象的情感表达
崔熙
爱德华·蒙克是19世纪末至20世纪初挪威著名画家,被誉为20世纪表现主义的先驱。他的作品始终徘徊于生命、恐惧、爱与嫉妒、绝望与死亡之中,这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。这些与他的个人经历密不可分,而其中表现女性题材的作品在他的整个艺术生涯中占据了十分重要的位置。不难说,这些...   详情>>
来源:《大众文艺》 2015年第18期 作者:崔熙
4.生命与心灵的震憾——解读蒙克的名画《呐喊》
赵雅萍
《呐喊》是挪威画家、表现主义先驱蒙克的著名代表作之一,本文对这幅世界名画进行了艺术欣赏和解读。   详情>>
来源:《科教文汇(上旬刊)》 2008年第02期 作者:赵雅萍
第8章 达利和他的《记忆的永恒》
1.另一个真实的世界——达利与超现实主义
杨景平;孙晨阳
达利是超现实主义的重要代表人物,他在作品中大量运用相同形状支架,以期能够支起柔弱无骨,昏昏欲睡的时代精神。同时人类永恒的欲望,在理性的质疑与反抗中日趋高扬,以弗洛伊德的"利比多"为代表,掀起了描写欲望的浪潮,达利的作品中颇多此类的隐喻和象征。是达利和其他超现实主义者撕开真实的伪...   详情>>
来源:《艺术研究》 2011年第02期 作者:杨景平;孙晨阳
2.论萨尔瓦多·达利的“古典情结”
杨文臣
萨尔瓦多·达利堪称艺术史上最惊世骇俗、狂放不羁的艺术家。他以"现代艺术的救世主"自居,喋喋不休地把自己唤作"天才达利""伟人达利"或"神圣的达利"。然而,不可一世的他却始终对拉斐尔为代表的文艺复兴时期的古典绘画推崇备至。深入解读达利的"古典情结",能够帮我们更好地理解达利,对于我们理...   详情>>
来源:《美与时代(下)》 2015年第09期 作者:杨文臣
3.荒野中心灵的独唱——达利《记忆的永恒》创作解析
王春子
西班牙画家萨尔瓦多·达利是画坛超现实主义运动最引人注目的代表人物,他的作品没有用无意识的动作进行无控制的形象记录,而是采用理性的、有秩序的方法寻找和表现超现实的幻觉。本文深入解读达利早期超现实主义的代表作《记忆的永恒》,从作者经历、时代背景、画的内涵、艺术语言、风格特点等...   详情>>
来源:《文教资料》 2012年第01期 作者:王春子
4.画笔是最好的武器——“二战”经典绘画
范佳
<正>人类社会在20世纪这百年中,随着政治、经济、文化等的迅猛发展和变化,艺术领域也发生着重大的变革。这种变革所产生的信息量和影响力是之前几个世纪都无法想象并完成的。本文所介绍的产生于20世纪三四十年代那场规模空前的第二次世界大战期间的代表性绘画作品,风格迥异,特征鲜明,但都有着...   详情>>
来源:《世界文化》 2015年第08期 作者:范佳
5.梦境中的身体
汪贤俊;常宁生
<正>梦不仅仅是一种生理现象,它还是修辞学上的希望和理想,信仰上的源泉,艺术上的灵感。解读超现实主义艺术中的裸体形象,就像解读梦境一样,既有趣,又耐人捉摸。在西方艺术史中,曾有一些画家如博斯(Bosch)、   详情>>
来源:《东方艺术》 2007年第22期 作者:汪贤俊;常宁生
价格:¥23.50

书评

0/400
提交
以下书评由主编筛选后显示
最新 最热 共0条书评

分享本书到朋友圈