首页人文社科艺术影视/戏剧/曲艺 做大成编客,轻松实现你的编书梦想!

作品简介:

利用具有地域文化特色的课程资源开设个性化的课程是基础教育改革发展的途径之一。首都北京拥有丰富的地方文化资源地。作为首批国家历史文化名城、中国四大古都之一和全球拥有世界文化遗产数最多的城市,从辽金时期到当代,三千年的建城和文化发展史,创造出故宫博物院、皇家园林等建筑名胜;形成了胡同、四合院、牌楼等凝聚着民间智慧的建筑;传承着老北京的叫卖声、特色小食等文化传统;保留下历代文化名人的故居,都是北京人文历史文化的突出表现。

为了丰富师生的课堂学习内容,建设开放、民主、灵活而有趣的课堂,让中小学生在身边的文化中得到美的熏陶,提升自我的审美境界,建立健全健康进取的价值观,为此,中国知网基础教育部精选出知网上相关文献资源,把这些历史积淀的优秀文化资源选编成《北京文化遗产系列》系列读本,力求最终实现素质教育的目的。

本册《京剧服饰》从服饰长袍类、服饰盔帽类、穿戴规则等七个角度进行汇编,侧重引导读者理解京剧服饰在表现现汉族人民传统文化观念和审美思想方面的重要性,进而达到提高读者对京剧的审美水平的目标。

更多
收起

关键词:

长袍 短衣 靴鞋 盔帽
王美玲
-
主编的其他文集 更多>>
4006人阅读
第1章 京剧服饰:盔帽类
1.金乡头魁
朱跃
<正>京剧头魁,是指京剧演员表演时头上所戴的冠帽。在中国传统戏曲京剧中,头魁对应着戏中人物的职务、地位、性格等。有没有弄错,一看头魁就明白。比如三叉魁,该头魁上有一对公花,这在所有京剧里头只有两对,一个在天上,戴在二郎神的头上,一个在地上,戴在状元郎头顶。比如孙悟空还没有成为齐天...   详情>>
来源:《温州瞭望》 2008年第Z1期 作者:朱跃
2.“盔帽”在京剧中的运用
侯顺桃
<正>中国京剧人物的盔帽、翎、髯口等头饰造型,是传统京剧舞台艺术展现的重要环节之一,成为塑造人物形象性格时不可缺少的手段。其形成与内容逐步固定下来的同时也渐渐形成了自己领域的一套较完整、严谨的使用规则,并以或整或散或组合的运用应对不同的剧目演出。因此,人物造型的盔、帽、翎子、...   详情>>
来源:《剧影月报》 2011年第02期 作者:侯顺桃
3.谈京剧中的盔帽和头饰
王少良
<正>京剧中的各种人物所戴的盔帽,统称为“盔头”。盔头中有盔、冠、巾、帽等类。头饰则是根据人物性别、年龄、身份的不同,分别戴在头上的装饰。以上两种头饰,都是根据人物化妆的完美造型和歌舞表演而设计的。   详情>>
来源:《青年文学家》 2007年第04期 作者:王少良
4.京剧盔帽、髯口的设计与妙用
朱宝银
中国京剧艺术对人物头上造型情有独种,“夸张畸形”地发展了人物的盔帽、翎、髯口等头饰造型,成了传统戏曲舞美的重要内容,而且成为演员塑造人物性格形象时不可少的手段。其形式与内容固定下来,以不变的装备应万变的演出剧目。因此,人物造型的盔帽、翎子、髯口的创造过程,也是?   详情>>
来源:《剧影月报》 2005年第05期 作者:朱宝银
第2章 京剧服饰:长袍类
1.京剧服饰中蟒服的艺术与审美
何爽
<正>京剧是中国的国粹,受到全世界人们的喜爱。京剧服饰因其华丽的外表、精致的工艺而具有较高的艺术价值。蟒服是京剧中帝王将相和后妃的服装,源于明代的"蟒衣",又被称为"象龙之服",与皇帝的龙袍款   详情>>
来源:《四川戏剧》 2008年第02期 作者:何爽
2.蟒是戏曲舞台上的角
刘明宇
主要介绍了蟒袍在戏曲舞台上的应用。   详情>>
来源:《民营科技》 2008年第06期 作者:刘明宇
3.真龙天子与龙袍
<正>我国传统戏剧里有一个剧目叫做《打龙袍》,说的是宋代清官包拯查访到当年被刘皇后诬陷而流落民间的李宸妃,即宋仁宗皇帝的生母。后来经太监陈琳作证,说明当年刘皇后命郭槐以狸猫换太子陷害李妃的经过,仁宗皇帝命斩郭槐迎母入宫,李太后封赏包公,并命包公责打仁宗皇帝不孝。包公虽然铁面无私...   详情>>
来源:《科学之友(上旬)》 2011年第12期 作者:
4.说说历史与戏曲舞台上的包公形象
爱华
<正>每当人们提到包公这个人物, 会立刻想到黑脸面,双眉紧皱,额头画一月牙,身穿黑蟒袍,头戴乌纱帽, 这样一位戏曲舞台上的包公形象。他铁面无私、刚直不阿,被历代人民所传颂,并尊称他为“包青天”。那么, 包公这个人物,在正史与文艺作品中有什么不同呢? 包拯,在历史上实有其人,文艺作品里所塑...   详情>>
来源:《中国京剧》 2006年第03期 作者:爱华
第3章 京剧服饰:铠甲类
1.戏衣“靠”的功能性及审美特征研究
陈洁
戏曲服装是塑造人物形象的重要手段之一,作为审美客体最直接的外在形式,由生活中的盔甲发展而来的戏衣"靠",是武将在作战场合穿用的戎服。它既有自身的程式性装扮及可舞性功能,又有造型的写意美、纹样的装饰美、刺绣的工艺美、配饰的和谐美等一系列的艺术审美特征。夸张奇特的造型,衬托出武将...   详情>>
来源:《轻纺工业与技术》 2013年第04期 作者:陈洁
2.谈谈京剧长靠武生
麻立哲
<正>京剧武生是指在京剧舞台上扮演擅长武艺的男角色。分为长靠武生、短打武生、勾脸武生,还有扮演猴戏的武生等几类。长靠武生因为演的是将官,所以穿长靠(指背上插有四面靠旗的服装),头上戴盔,足穿厚底靴子,使用长柄武器,如枪、戟、长刀等,例如   详情>>
来源:《当代人》 2009年第01期 作者:麻立哲
3.京剧靠把老生戏《南阳关》浅析
杜鹏
京剧《南阳关》是一出经典的靠把老生戏,近些年少见于舞台。剧中伍云召"城楼"一场的"恨杨广"一段唱腔极有特色,广为戏迷所熟知。除脍炙人口的唱段外,伍云召需要穿蟒衣、扎硬靠、开氅、箭衣、马褂等服饰,中间穿插把子、枪下场等等技巧,因此,无论作为开蒙时候的基础训练,还是成角儿以后的演出,此...   详情>>
来源:《戏曲艺术》 2014年第04期 作者:杜鹏
4.“靠旗出手”之来龙去脉
陈国忠
说起“靠旗出手”皆知是已故的京剧表演艺术家关肃霜首创成功于舞台的拿手活儿、惊动艺坛、后学纷至,广泛流传开来。适至上海的方小亚勇于改革,以求新求异的面貌(形式)用于《盘丝洞》戏中。据我所知“靠旗出手”之来龙和去脉,在历史进程中可分:已故的名武旦宋德珠初试探   详情>>
来源:《中国京剧》 1999年第03期 作者:陈国忠
第4章 京剧服饰:靴鞋类
1.林林总总的戏鞋
周祥
<正>《汉书·西域传赞》:“作巴俞都卢、海中砀极、漫衍鱼龙、角抵之戏,以观视之。”在古代的角力(即摔跤)、歌舞、杂技等的表演,为民众所观看的一种娱乐表演。今天为戏剧的通称。戏剧则为综合艺术的一种,由演员扮演角色,当众表演情   详情>>
来源:《西部皮革》 2006年第09期 作者:周祥
2.戏曲中“鞋”原型的象征意义及文化精神
李恒
中国戏曲博大精深,每一个细部都包含着丰富的意蕴。本文以戏曲艺术中的"鞋"入手,借助原型批评的方法,对其进行艺术的透视,希望能像弗莱所说,透过一个由意象组成的叙述表层结构,深入挖掘出一个由原型组成的深层结构,并通过对鞋原型象征意义的揭示,进一步解读涉及到鞋原型的戏曲艺术,展现出关于...   详情>>
来源:《戏剧文学》 2009年第04期 作者:李恒
3.浅谈戏曲服装中靴鞋与人物形象的关系
王光伍
<正>戏曲服装是前辈艺术家的精心创造,来源于艺术家的长期实践。远在三四百年前,我们的前辈在沿用明清时装的基础上,不断寻求戏曲舞台的美感,进一步探究服装式样、色彩的丰富,人物穿着的合理,角色装扮的合体。京剧服装从艺术表现形式来说分为"大衣部分、二衣部分、三衣部分"。大多数人都很关注...   详情>>
来源:《东方艺术》 2008年第S2期 作者:王光伍
第5章 京剧服饰:配件类
1.水袖·胖袄
吴同宾
<正> 水袖是戏曲服饰中的特殊创造,生活中的服装上并不附缀此物。戏曲服装中的长袍类,如蟒、官衣、褶子、帔、开氅以及个别的短上衣如茶衣等的袖口上,都缝缀着一块白绸子,名叫水袖,这是专为表演、舞蹈服务的一种舞蹈工具。   详情>>
来源:《文史知识》 1998年第12期 作者:吴同宾
2.八面威风说靠旗
贾关法
<正>靠旗,又称护背旗,是演员插在背后的4面三角形旗子(2004—1700BK—0133一1,图1),为传统戏曲中武将的重要装束。靠旗的原型,来自令箭。令箭是旧时军队里发令的小旗,竿上加箭头。《清通考》载:"令箭之制,凡旗面式样,大将军、督抚、提、镇,均用   详情>>
来源:《上海集邮》 2011年第03期 作者:贾关法
3.试论京剧水袖与古典舞水袖表现形式的异同
周宁
京剧水袖根据"长袖善舞"之意创制而成,戏曲水袖的运用主要目的是按照人物性格及特定状态下情绪的需要,其本身并不具备独立的表演功能。中国古典舞水袖是从戏曲中来的,但袖子成为手臂的一个延伸。它能够使舞蹈者的肢体语言得到一个更好的延伸。利于舞蹈肢体动作的表现.本文通过从水袖样式和表演...   详情>>
来源:《青年文学家》 2012年第07期 作者:周宁
第6章 京剧服饰的穿戴规则
1.京剧穿戴规制
龚和德
传递的途径演员运用穿戴规制向观众传递其装扮意图的途径有五种,即冠服的款式、色彩、花纹、质料和着法。款式是冠服的外部造型,各种冠服的名称多由其款式而得。色彩、花纹、质料是冠服的内部造型,有限的款式能产生丰富的表现力,实由内部造型之富于变化所至。着法是演员穿戴时   详情>>
来源:《中国京剧》 2003年第06期 作者:龚和德
2.小议京剧穿戴的讲究与高明
崔伟
<正> 京剧艺术本是一种写意性极强的艺术形式。这一美学追求贯穿于传统京剧艺术表现的方方面面。比如,行头,现在叫服装,其中就非常鲜明地体现出京剧以美为原则,以符合人物身份特点为准则,以利于演员表演手段的发挥为规则的写意观和取得的美学高度。在下认为,说写意观,只是从艺术效果上对一种艺...   详情>>
来源:《中国京剧》 2008年第10期 作者:崔伟
第7章 经典剧目服饰艺术赏析
1.京剧《四郎探母》中铁镜公主服饰特色分析
郑攀;武利利
通过对京剧《四郎探母》中铁镜公主的服饰造型和款式特点的分析,探讨清代满族服饰文化对京剧服饰的影响。研究结果显示:京剧服饰是在对清代满族生活服饰进行装饰和美化的基础上形成的,既具有清代满族服饰的典型特征,又远离时代限制,并具备程式化的特性。   详情>>
来源:《国际纺织导报》 2015年第05期 作者:郑攀;武利利
2.京剧《花蕊》服装设计中的历史服饰元素
蔡卫琴
<正>概述新编历史京剧《花蕊》是由江苏省演艺集团京剧院倾力打造的一部古装大戏。2011年9月,该剧首度在江苏省演艺集团"闪光的历程"演出季中登台亮相。剧目于当年参加第六届中国京剧艺术节并荣获二等奖,此后多次上演,并与2012年11月接受江苏省舞台艺术精品工程的验收。   详情>>
来源:《剧影月报》 2012年第06期 作者:蔡卫琴
3.《长坂坡》的跑箭抓帔
赵桐珊
<正> 在《长坂坡》里,糜夫人的戏不算多,主要是“跑箭、抓帔”一場,可是真要演好却不容易。糜夫人穿帔抱阿斗上場蛭谡庖粓隼锩臃蛉艘?赵云要抓下她身上的“帔”,有些沒有掌握技术的演員就有点心虛,有的就早作准备,干脆披着帔出場,有的把“綫尾(yi)子”(旦角垂在身后綫制的长发)掖在帔...   详情>>
来源:《戏剧报》 1962年第03期 作者:赵桐珊
4.大型新编史诗京剧《赤壁》服装色彩的运用
宁芳国
介绍京剧《赤壁》在服装色彩运用上的突破和创新。   详情>>
来源:《演艺科技》 2012年第09期 作者:宁芳国
5.从服装看京剧《锁麟囊》之人物性格刻画
黄雅玲
<正>《锁麟囊》是京剧中程派的代表作,讲的是登州薛姥的女儿薛湘灵出嫁,嫁前按照当地习俗送女一个锁麟囊。薛湘灵性情骄纵,左挑右选总不满意,薛姥为平息女儿,   详情>>
来源:《剧影月报》 2011年第01期 作者:黄雅玲

书评

0/400
提交
以下书评由主编筛选后显示
最新 最热 共0条书评

分享本书到朋友圈