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作品简介:

顾恺之,字长康,东晋著名画家,在当世有“才绝,画绝,痴绝”三绝之称。他的绘画以传神论为核心,提出了“四体妍蚩,本无关于妙处;传神写照,尽在阿堵中”的艺术主张,把“传神写照”的思想贯彻在绘画理论和创作之中,在中国绘画史上具有划时代的意义。有感于曹植的《洛神赋》,顾恺之创作出传世名画《洛神赋图》。从此洛神赋诗画千古共余香,文艺美学一脉相承。本作品通过浅析顾恺之所处时代及其生平创作,赏析其传世名画,解读其美学精神,传承中华传统美学“传神写意”之美。

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朴雅
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第1章 由曹植的《洛神赋》说起
1.曹植和他的《洛神赋》
李焕有
人神相恋作为文学意象源远流长,彰显着生命兴发与礼防压抑的对峙,其内涵包含着对世界、人本身及人的生活的探究、批判和思考。《洛神赋》,既表现了洛神的旷世之美,且相互爱悦;又传达了人神之间因人神道殊而不得不以礼自持,导致了爱而不能终相厮守的遗憾与怅惘,并且透露了曹植想借助人神之恋来...   详情>>
来源:《河北师范大学学报(哲学社会...》 2010年第02期 作者:李焕有
2.柔情丽质 哀怨蕴结——曹植《洛神赋》赏析
李健
<正> 曹植的《洛神赋》借神话传说并加以浪漫主义的想象,写出了一个人神恋爱而不能结合的哀怨故事,塑造了美丽、纯洁而又多情的洛神形象。关于《洛神赋》的写作动机,曾有这样一个故事,说曹植当初曾向美丽的甄氏求过婚,未能如愿,而后来曹丕娶了甄氏,于是曹植一直心怀不平。黄初年间曹植入朝,这...   详情>>
来源:《名作欣赏》 1984年第01期 作者:李健
3.迷茫而困顿 挣扎而无望——曹植《洛神赋》再解读
李焕有
《洛神赋》从人物之间的关系看,分不清"余"的支持者和反对者。这种混沌的人际关系预设,是作者人生境地的折射。造就这种人生境地的原因是自我性格的过分外显和儒家思想束缚下的夹缝之中求生存。   详情>>
来源:《郑州大学学报(哲学社会科学...》 2009年第04期 作者:李焕有
4.借离合之情 抒身世之悲——再论《洛神赋》的主题
申安宁
曹植的《洛神赋》是传诵千古的名篇,但是关于《洛神赋》的创作意图,却是一个千古之谜。本文在前人研究成果的基础上提出曹植创作《洛神赋》的目的在于"借离合之情,抒身世之悲",是一篇言志之作。   详情>>
来源:《西藏民族学院学报(哲学社会...》 2010年第01期 作者:申安宁
5.人神苦恋伤情绝 千年一画共余香——浅析顾恺之的《洛神...
易城
《洛神赋图》是顾恺之追求"迁想妙得"艺术创作思想的一个完美体现,无论从内容、艺术结构、人物造型、环境描绘和笔墨表现形式来看,都不愧为中国古典绘画中的艺术瑰宝。   详情>>
来源:《美术大观》 2012年第09期 作者:易城
第2章 浅析顾恺之的《洛神赋图》
1.中国十大传世名画之洛神赋图
<正>洛神赋图是中国十大传世名画之一。原《洛神赋图》卷,东晋著名画家顾恺之绘制,绢本,设色,纵27.1厘米,横572.8厘米。这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作,为顾恺之传世   详情>>
来源:《中国地名》 2009年第03期 作者:
2.浅析顾恺之《洛神赋图》
李雷;朱玲慧
《洛神赋》充满了浪漫和传奇色彩,它是曹植幻想活动的成果。顾恺之将美丽的洛神具象的展现,满足了人们心中想象的欲望。此幅传世佳作它究竟美在何处?本文将试图从意境之美、意象的位置经营之美、线条色彩之美和人物神色之美几方面进行阐述。   详情>>
来源:《设计》 2014年第06期 作者:李雷;朱玲慧
3.视觉表达文学的杰作——顾恺之《洛神赋图》赏析
王云英
<正>魏晋时期是我国古代美术发生重大转折的历史时期,文人学士崇尚清淡,主张个性张扬,重精神、轻形骸,而且他们还以这种思想干预美术绘画创作,因而这一时期各类艺术多以不为世俗观念束缚的题材为主,尤其是女性题材更是这一时期绘画创作的重要题材。著名文学家曹植的《洛神赋》,以优美动人的语...   详情>>
来源:《芒种》 2013年第17期 作者:王云英
4.意在笔先 画尽意远 ——宋摹顾恺之《洛神赋图》赏析
刘伊丹
<正> 一曲《洛神赋》.传唱一千七百余年而不衰,赋中"柔情绰态,媚于语言"的女神.千百年来已成文学画廊中不朽的人物形象。写下此赋的.乃建安时才高八斗的才子曹植。曹植(192—232),字子建,曹操之次子。年轻时钟情于女子甄氏.但甄氏却嫁给了袁绍之子。官渡之战曹操击败袁绍,将甄氏许于曹丕为夫人...   详情>>
来源:《中华遗产》 2004年第02期 作者:刘伊丹
5.顾恺之《洛神赋图》中的道教神仙意蕴
张明学
<正>中国道教的信仰核心就是得道成仙,道教文化孕育出“神仙情结”,并构筑了一个完整的神仙谱系,即天神、地祗、人鬼和仙真的总汇。顾恺之《洛神赋图》中的洛神就是其中的一员。神仙世界是一个逍遥的世界,《庄子》书中记有“真人”、“至人”、“神人”和他们“不食五谷,吸   详情>>
来源:《世界宗教文化》 2007年第01期 作者:张明学
6.顾恺之《洛神赋图》中的美学意蕴研究
宋俊辰
<正>顾恺之被人们誉为"三绝",即"才绝""画绝""痴绝",他可以将社会文化巧妙地融入到自己的绘画作品中。作为顾恺之绘画的代表作,《洛神赋图》以爱情为主题,流露出作者的思想与才气,并且也展现出顾恺之的文人士大夫角度,也能够看出当时魏晋南北朝社会中崇尚的"畅神"与"怡情"思想对顾恺之的巨大影...   详情>>
来源:《短篇小说(原创版)》 2014年第27期 作者:宋俊辰
7.有关《洛神赋图》研究的评介
蒋岳红
<正>20世纪的文化经验足以提示我们,文化系统是开放而不是封闭的。文学、美术、戏曲和影视创作的批评和研究也应该是彼此关联而非各说各话的。2008年10月19日-20日在中国艺术研究院召开的《洛神赋》诗、书、画、乐、舞、文、企学术研讨会①,主题设定为"传统艺术的当代发展"。研讨会的举办无疑...   详情>>
来源:《中华书画家》 2013年第07期 作者:蒋岳红
第3章 顾恺之的绘画作品与技法赏析
1.列女仁智图选赏(一)
奕明
<正>《列女仁智图》,是东晋画家顾恺之流传下来的三幅绘画作品之一。顾恺之(约346-407年),字长康,小字虎头,江苏无锡人。他出身士族家庭,曾先后做过参军、散骑常侍一类的小官。但他的一生主要从事绘画活动,是中国历史上最早以绘画为职业的文人画家。画家根据《古列女传·仁智传》绘制了《列女...   详情>>
来源:《老年教育(书画艺术)》 2012年第10期 作者:奕明
2.列女仁智图选赏(二)
奕明
<正>孙叔敖母春秋时期,楚国的孙叔敖小时候到野外玩,见到一条双头蛇,便将蛇打死后埋了。回到家后,看到母亲放声大哭。母亲问他为何如此伤心,叔敖回答说:"我听大人说人见到双头蛇就会死去,我今天见到了,恐怕是活不久了,因此伤心。"母亲又问道:"双头蛇现在何处?"孙叔敖说":我怕别人再见到它,就打...   详情>>
来源:《老年教育(书画艺术)》 2012年第11期 作者:奕明
3.摹顾恺之斫琴图卷
丁观鹤
<正>~~   详情>>
来源:《紫禁城》 2013年第10期 作者:丁观鹤
4.图写特妙:顾恺之的师承传授与画法特征辨析
雍文昴
在唐代张彦远所撰的《历代名画记》中曾对顾恺之的师承传授有过明确的介绍,但通过对其中提到的几位画家生活年代的考察不难发现,顾恺之的师承其实还存在着"直接传授"与"师法前人"的区别;并且,在对顾恺之师承传授的了解基础之上,还能够对曹不兴、卫协、张墨、荀朂、顾恺之、陆探微师承一脉的画...   详情>>
来源:《美术学报》 2015年第05期 作者:雍文昴
5.修容饰性非俗流——顾恺之人物画评传
吴克敬
<正>传说是靠不住的,可我们不能少了传说。譬如精妙的《女史箴图》,传说是东晋大画家顾恺之所作,我们可以怀疑,但最终又得充分相信,那确实是呕心沥血的一件大作品。因为那个时候,非是他而谁又能作出这样一幅美轮美奂的画作呢?   详情>>
来源:《紫禁城》 2012年第10期 作者:吴克敬
6.传神写照的意蕴——浅析顾恺之人物绘画理论造型观
胡星
顾恺之"传神写照"的绘画理念是中国传统形神绘画理论中的一朵奇葩,被历代画家传袭发展。但是在发展演变的过程中人们对"传神写照"内涵的理解并非完全一致,也存在一些分歧,其实质便是"形与神之间的关系"的问题。不管是"重神轻形"还是"重形轻神"都是片面的,中国人物画的以形写神是建立在意象的造...   详情>>
来源:《大众文艺》 2012年第23期 作者:胡星
7.中国人物绘画发展史上的里程碑——论顾恺之人物画“衣纹...
杨晶晶
用形态优美的结构线条来表现服饰衣纹,是顾恺之绘画中最炫目的部分,也是之前人物画中所没有过的。他突破前代较古拙的技法,同时也追求表现人物内心活动。可以说,中国整个人物绘画史上的衣纹程式是由顾恺之确立的。   详情>>
来源:《艺术探索》 2009年第02期 作者:杨晶晶
8.艺术技巧、艺术语言、艺术作品三者的关系分析——《女史...
朱德珍
<正>《女史箴图》是东晋著名画家顾恺之之作,是迄今为止存世最早的中国绢画,在中国美术史上具有里程碑的意义。本文将以《女史箴图》为例,具体分析艺术作品、艺术技巧、艺术语言三者之间的关系,从而提高读者对于画作的鉴赏力,能更好地解读绘画作品,更好地感受艺术作品本身所具有的魅力和艺术价...   详情>>
来源:《芒种》 2014年第07期 作者:朱德珍
第4章 顾恺之的美学思想
1.六朝画家的绘画美学
孙慧霞
中国绘画美学最早形成于六朝,发展于唐宋,经过元代的转折与衍变,到了明清基本上构成了一个完整的体系。六朝是中国绘画美学的一个关键时期。本文结合当时的绘画创作及相关画论,从三个方面:六朝画家与当时北方宗教艺术的美学思想比较;艺术作品内容与表现形式的统一;六朝画家"以形写神"绘画美学...   详情>>
来源:《艺术百家》 2008年第S2期 作者:孙慧霞
2.论顾恺之的绘画思想
邓乔彬
传神论是顾恺之绘画思想的核心,这是魏晋玄学流行、尤其是人物识鉴影响的结果。他的《魏晋胜流画赞》可见以“神”为首的创作思想贯穿其中。要将传神思想付诸创作,他提出了“以形写神”说,“悟对通神”成为“以形写神”的基础,“写神”首要是强调眼睛的重要,还要写出“骨相”,要营造环境。顾氏...   详情>>
来源:《华东师范大学学报(哲学社会...》 2001年第02期 作者:邓乔彬
3.论顾恺之的艺术美感思想
王赠怡
在美学史上顾恺之的美感思想一直未引起人们的重视。事实上,他的美感思想不仅丰富,而且在较高程度上把握住了绘画艺术的本质特性。他使绘画艺术突破了传统的"言志"功能,为人们追求艺术的娱乐功能奠定了思想基础。可以说,是他真正打响了艺术自觉时代的第一枪。   详情>>
来源:《齐鲁艺苑》 2011年第01期 作者:王赠怡
4.顾恺之人物画的传神境界
刘钢
本文围绕"传神"这一核心观念,从4个方面阐述了顾恺之人物画的传神艺术境界,并试图解释顾恺之人物画传神艺境的特点、魅力和现实意义。   详情>>
来源:《泰安教育学院学报岱宗学刊》 2004年第04期 作者:刘钢
5.论顾恺之“传神论”的美学思想
施荣华
顾恺之是中国最早系统提出“传神论”的绘画美学理论家。本文以现代美学理念 ,主要从三个方面分析与探讨了顾恺之“传神论”绘画美学思想的形成与特点。论文首先分析了顾氏绘画艺术实践的美学倾向 ;其次探讨了影响顾氏形成“传神论”美学思想的各种哲学、宗教、文化等社会思想 ;最后是挖掘与总...   详情>>
来源:《云南师范大学学报(哲学社会...》 2004年第01期 作者:施荣华
6.试析顾恺之“以形写神”的绘画美学观
李祥林
<正> 现存顾恺之画论有三:《魏晋胜流画赞》、《论画》和《画云台山记》,均载《历代名画记》卷五。这三篇画论包含的美学思想颇丰富,迄今仍然很有借鉴价值。本文拟就顾恺之绘画美学的主体部分——形神观作一探讨。   详情>>
来源:《社会科学研究》 1990年第06期 作者:李祥林
7.传神写照意何为——对顾恺之人物绘画理论的审视
周密
顾恺之"传神写照"的绘画理念是中国传统形神绘画理论中的一朵奇葩。历代画论家往往从中引伸出独辟蹊经的绘画理念,反而增添了对此绘画理论理解诸多的歧义。基于此,本文以顾恺之的绘画技艺理论为支持,力图还原传神写照的本义,对正确理解形神绘画理论在魏晋时期如何崛起具有重要意义。   详情>>
来源:《文学界(理论版)》 2011年第01期 作者:周密
8.运思精微 襟灵莫测 神气飘于烟霄上 悟对通神 迁想妙...
马涛
<正>顾恺之(约344—405年),生卒年已无法详考,字长康,小字虎头,又称凯之,晋陵(今江苏无锡)人。他出身于官宦士族家庭,但对政治不感兴趣,却将所有精力放在文学艺术的创作上面。顾恺之博学精思、多才多艺,时有"才绝、画绝、痴绝"三绝之名,其中尤以画绝最负盛名。谢安谓其:"苍生以来,未之有也"。...   详情>>
来源:《中国美术》 2009年第01期 作者:马涛
第5章 后世影响
1.从人物“传神”到山水“畅神”的绘画美学思想探源
杨黎
"传神"与"畅神"都是在强调静观所得的美,尽管静观存在其自身的局限性,但是从另一方面来说,这正是把握住了审美的心理特征。人物"传神"和山水"畅神"就是感官的感知和心灵的观照共同发生作用的过程,本质上就是一种审美体验。   详情>>
来源:《美与时代(下)》 2012年第03期 作者:杨黎
2.写其形而传其神——中国人物画造型观之我见
姚旭辉
<正>中国人物画发展的历史长河中,从东晋的顾恺之到近代的任伯年,他们都以东方独特的造型方式记录着中华民族的心灵发展史。与西方造型观相比,中国人物画在造型方式、观察方法、空间表现等方面都立足于本民族人文精神的基础上,其"以线造型"的写形传统、"气韵生动"的传神品格更是独立于西方造型...   详情>>
来源:《美术向导》 2011年第02期 作者:姚旭辉
3.“传神论”对唐代绮罗人物画风的影响
华强
“传神论”是我国晋代顾恺之提出的重要绘画美学观念,在中国画发展过程中有着极为重要的指导意义,它直接影响南北朝至隋唐绘画的发展流变,对唐代绮罗人物画家绘画美学思想的形成起了决定性的作用,促成了唐代绮罗人物画风的形成与发展。   详情>>
来源:《艺术探索》 2004年第02期 作者:华强
4.论顾恺之传神论对我国绘画原则体系的贡献
马丽华;黄秋实
东晋画家顾恺之在继承前人绘画注重"形似"的基础上,通过对绘画艺术的深入理解与研究,开创了中国绘画史的新天地。他创造性地提出了画论美学思想——传神论,为我国绘画体系的形成及完善作出了杰出的贡献。   详情>>
来源:《兰台世界》 2013年第12期 作者:马丽华;黄秋实
5.以形写神:中国传统绘画的理想目标
李新峰
"形神"问题是中国传统绘画中的核心问题。中国画的科目中无论是人物画还是山水画和花鸟画,莫不以"传神"作为最高的追求目标。欲将人物的神情借人之形貌表现出来,且以此做为人物画的最高价值和意义是魏晋人开的先河。顾恺之的伟大意义在于他是将人物之"神"用绘画技巧表现出来的开创者和倡导者。   详情>>
来源:《齐鲁艺苑》 2011年第06期 作者:李新峰
第6章 比较研究
1.顾恺之张彦远形神说之比较
张翘楚
本文选取顾恺之张彦远关于形神关系的理论作为比较研究的课题,通过二者对形神关系论述着眼点的不同进行比较,并通过对二者所处时代 的美学思想的梳理,避一步阐明产生这种不同的深层次原因。   详情>>
来源:《南京艺术学院学报(美术与设...》 2005年第01期 作者:张翘楚
2.顾恺之传神论与苏轼传神论比较分析
马筱
顾恺之首先明确提出"传神论","神"成为顾恺之绘画创作与品评的标准。对如何掌握描绘对象之神,顾恺之提出"迁想妙得"之法,还明确提出了传神则要"以形写神"。苏轼的传神论是在顾恺之基础上的发展。   详情>>
来源:《商丘师范学院学报》 2008年第02期 作者:马筱
3.《洛神赋》与《洛神赋图卷》的审美比较
熊燕霞
曹植的《洛神赋》和顾恺之的《洛神赋图卷》是魏晋六朝时期诗赋与绘画的优秀作品。曹植和顾恺之分别运用不同的艺术语言和艺术技巧将洛神的形体美和神韵美推向极致。曹植在赋中是爱情悲剧的参与者,顾恺之在图卷中则是爱情悲剧的旁观者,创作主体的角色不同直接影响了作品爱情主题的表达。二者将...   详情>>
来源:《贵州大学学报(艺术版)》 2009年第03期 作者:熊燕霞
4.“密者”不“密”,“疏者”不“疏”——顾恺之与吴道子...
张波
东晋顾恺之的“密体”和唐吴道子的“疏体”形成两大基本笔法传统。但“密体”代表者顾恺之却使用以中锋平动为主的“春蚕吐丝”笔法,后来“疏体”代表者吴道子却使用以绞转为主的“蒪菜条”笔法,加强了线条的表达能力。“密者”顾恺之不慎密,没有注意到笔法对绘画的重要性,而“疏者”吴道子却...   详情>>
来源:《南京艺术学院学报(美术与设...》 2005年第02期 作者:张波
5.顾恺之与陈洪绶线描之比较
吴善贞
顾恺之与陈洪绶均为各自朝代具有代表性的画家。早在东晋时期,顾恺之就提出了“以形写神论“,且最早应用于人物画科。在他的画中,他运用如春蚕吐丝般的线条传神地勾勒出人物的形象特征,恰到好处地把握人物的内在性情,并为后人创造出的一系列的描法奠定了基础。明代陈洪绶以其夸张的人物造型和...   详情>>
来源:《艺术探索》 2005年第01期 作者:吴善贞
价格:¥17.50

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