想要读懂中国画，其实跟想要了解一个人是相似的道理。首先，你需要带着好奇之心走近它，静心研究它的特点、形神等。当你掌握了中国画的基本构成、结构特点以及欣赏它的几个要点之后，再看中国画的时候，就会变得豁然开朗了。

虚中有实，实中有虚，是中国美学思想中的重要话题。画面中的虚与实，黑与白，是相对而言的。也就是说，看似空白的地方，并非什么都没有，当你充分了解这种虚实变化，你就能从空白处，读到笔墨所呈现的生命力本身。

中国画主要讲求的是“气韵”，即追求神似而非拘泥于形似。人物画的“气”，指的是人物的神态、精神以及气质，花鸟、山水画的“气”，则主要体现在境界里。掌握气韵与意境的基础知识，是引爆审美引力波的关键。

一幅中国画不仅仅是线条的勾勒，隐藏在笔墨之后的，是作者赋予其的精神内核。从外在呈现的意象中，我们可以读出很多藏起来的小心思。这些内容，或与古典诗词有关，或与书法有关，或与庄子哲学有关……走进国画的精神层面，你将有机会打开一扇新世界的大门。

中国画的历史发展，源于其自身蕴藏的蓬勃的生命力，毛笔，墨，及各种颜料，一旦遇到宣纸，陶瓷，绢，壁等各种载体，就会开始生命的延伸和扩展。浸润着浓浓中国文化的国画，在时间、空间的维度上，显露出别具一格的浪漫气度。其中的魅力，正等着你前去解读……

对于读中国画这件事，由于视角不同，文化底蕴不同，每个人都会有一系列不同的解读。艺术欣赏本身就带有很大的主观性，有很多感悟，似乎真的是“只可意会，不可言传”。因此，欣赏中国画的方法，不是一味遵循条条框框的法则，而是以这些技巧为敲门砖，通过眼睛的解读，触发心灵的某个点，从而更好地感受国画的魅力。