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作品简介:

每个人心中都有经典电影情节,无论时间过去多久,那些经典的荧幕形象、沁人心脾的故事情节,都深深的烙印在每个人的记忆中,历久弥新,任凭时光流逝,也不会带走经典电影的色彩,只会使其更有味道,萦绕心头。

本文集介绍了十部中外经典电影,让我们一起回顾那些年它们带来的美好吧!

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电影 影视
李松宸
大学老师
第1章 《霸王别姬》:一部跨越时代的电影
1.《霸王别姬》小说文本和电影文本的叙事学比较
周尚琴;吴德利
李碧华的小说《霸王别姬》展示了一个悲剧的爱情故事,从中不难发现依恋与背叛的主题。陈凯歌以此为剧本拍摄的电影《霸王别姬》,又为观众带来了别样的视听感受。这两种异质文本在故事、叙述和文本三个层面上除了某些相同之处外,又分别保持了小说和电影的独有特征,从而形成了不同的美学风貌和故...   详情>>
来源:《闽江学院学报》 2011年第03期 作者:周尚琴;吴德利
2.隐喻人生的戏——论电影《霸王别姬》的主题内涵
黄鹂
电影《霸王别姬》通过京剧艺人的经历 ,展现了中国现当代历史 ,并试图探讨历史的变更对京剧艺术地位的影响。电影再现了历史变更时代京剧艺人的生活 ,人生如戏 ,戏如人生。陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术 ,表现对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟 ,这种对历史的挖掘 ,是大胆...   详情>>
来源:《河南教育学院学报(哲学社会...》 2004年第02期 作者:黄鹂
3.《霸王别姬》:戏如人生——从程蝶衣看人性的迷失
彭晓红;唐永红
《霸王别姬》是香港著名女作家李碧华的小说力作。此作品经导演陈凯歌拍成电影后,赢得1993年法国戛纳电影节最佳电影奖金棕榈奖。比较小说与电影的差异,程蝶衣是一个重要的人物,分析其人性的迷失,联系张国荣的情感轨迹,揭示《霸王别姬》的现实意义。   详情>>
来源:《贵州工业大学学报(社会科学...》 2008年第04期 作者:彭晓红;唐永红
4.《霸王别姬》:一部跨越时代的电影——从叙事结构看其思...
彭保良
本文应用西方文化研究的理论和概念,通过分析电影《霸王别姬》的四种叙事结构:挪用宏大叙事、舞台叙事、台下叙事和影戏结合,探讨其思想意识的后现代性。从而说明电影《霸王别姬》的艺术魅力在于它的复杂性。它既可以被看作具有反思特色的“第五代”作品,又可以解读为关注日常琐事的“第六代”...   详情>>
来源:《广东外语外贸大学学报》 2005年第04期 作者:彭保良
第2章 《红高粱》:一种新型美学的开端
1.电影《红高粱》与文学原著的对比分析
牛晓东
《红高粱》是一部适合在影院观看的大片,只有胶片和荧幕,才能最大限度逼真的还原它绚丽的色彩影像。火红的基调、画面、色彩、光线及其所构成的生动而浓烈的视觉形象,决定了电影《红高粱》的语言魅力值。决定影像视觉成就的并非拍摄条件和使用设备,而关键是看作者有没有魄力和展现才华的野心。...   详情>>
来源:《电影文学》 2009年第05期 作者:牛晓东
2.解读张艺谋电影中色彩的运用——以《红高粱》为例
张荣美
张艺谋导演的电影作品可以说是中国电影的一面旗帜。摄影师出身的他在影片中将色彩运用得淋漓尽致、炉火纯青,并且不断地求索与创新,将色彩这种最大众化的艺术手段赋予了深刻的内涵和思想意义。本文以张艺谋早期电影《红高粱》为例,通过分析其色彩运用的特点和背后的寓意,深刻解读张艺谋电影中...   详情>>
来源:《电影文学》 2010年第23期 作者:张荣美
3.传统文化·东方主义·中国电影——再谈电影《红高粱》
朱骅
再谈《红高粱》已经是一种怀旧,但面对当前令人眼花缭乱却精神萎靡的中国电影,怀旧也许可以重新发现我们渴望却失落了的东西。本文将通过反思电影《红高粱》所经历的“东方主义”理论批评,探讨电影语言所张扬的中国文化精神,梳理传统文化与东方主义这两者在中国电影中纠缠不清的关系,并提出在...   详情>>
来源:《社科纵横》 2006年第10期 作者:朱骅
4.从电影《红高粱》中看民族音乐在电影中的功效
吴明泽
多次捧回国际大奖的《红高粱》,虽然并不是张艺谋最中意的一部电影,但却是他的一部激情之作。当然,电影中的音乐配乐为整个电影的成功起到了关键性的作用。这部电影的配乐部分是由我国著名的音乐作曲人赵季平创作编著的,在整个电影播放过程中,赵季平采用的主要配乐手法是以民族音乐为主,唢呐、...   详情>>
来源:《电影文学》 2014年第18期 作者:吴明泽
第3章 黄飞鸿系列:打造了香港武侠片的基石
1.黄飞鸿功夫电影海外传播路线及文化影响力分析
姚朝文
近百年来载入吉尼斯世界纪录大全的香港制造106部"黄飞鸿电影系列",成为中国功夫电影走向世界的标志。以黄飞鸿叙事活动系列为主,兼及李小龙、方世玉、洪熙官、梁赞、叶问、陈盛,甚至香港制作的影视人物霍元甲、陈真,由粤港向内扩展到中国大陆各地,向外传播到世界各地(以东南亚和北美为主),其...   详情>>
来源:《文艺研究》 2010年第07期 作者:姚朝文
2.“他者”想象中的民族意识——评徐克《黄飞鸿》系列电影
王旭文
作为香港新浪潮电影的代表性导演,徐克以其电影创作备受瞩目。因为徐克自身复杂的文化背景和生活经历,加之受香港地缘文化的深刻影响,他的电影呈现出中西文化融于一炉的独特景观,徐克在90年代初期创作的《黄飞鸿》系列电影也是如此。这些电影选择中西文化交错和冲突的时代背景,并在形式上大胆...   详情>>
来源:《文教资料》 2013年第35期 作者:王旭文
3.乡土中国创造文化想象的世界奇观──百部黄飞鸿电影吉尼...
姚朝文
黄飞鸿、李小龙、成龙、李连杰等叱咤于中国和美国好莱坞银幕的功夫巨星已成为中华武术、中国民间英雄的标志。有关洪拳大师黄飞鸿的武侠传奇叙事活动在岭南、港澳、台湾、东南亚、北美的传播历时百年,成为和新派武侠小说及影视系列、霍元甲小说及影视系列并列的三大中国现代武功文化叙事系列...   详情>>
来源:《学术研究》 2013年第03期 作者:姚朝文
第4章 《大话西游》:从颠覆到重建再造经典
1.《大话西游》对传统文化的解构与回归
林秋耘
周星驰电影《大话西游》一直被年轻人奉为经典。可以说,它是对传统名著《西游记》的一次颠覆与解构,再没有高、大、全的人物形象,没有宏伟的叙事风格,更"敢把神仙拉下马"。   详情>>
来源:《电影评介》 2010年第09期 作者:林秋耘
2.《大话西游》:音乐与电影的完美结合
孙丽娜
通过对《大话西游》中音乐与电影关系的详细分析可以看出,音乐是电影元素的重点,也是展现电影情感、画面、内涵的关键,电影音乐的魅力必将在电影中得到更为广阔的艺术功能展现。本文透视了《大话西游》音乐引发的电影效果,对影片中出现的主要背景音乐进行了细致剖析,并在此基础上总结了音乐与...   详情>>
来源:《电影文学》 2011年第22期 作者:孙丽娜
3.互文性:名著改写的后现代文本策略——《大话西游》再思...
王瑾
《大话西游》是按照后现代主义原则对《西游记》进行改编的范例 ,它的出现符合后现代主义文化语境和香港受众群体的需求 ,其中戏拟、滑稽反串、拼帖等互文性手法的运用使作品产生震撼人心的效果 ,同时 ,《大话西游》这部后现代文本在阐释上的开放性恰恰契合了网络媒体的互文性特征 ,可以说 ,正...   详情>>
来源:《中国比较文学》 2004年第02期 作者:王瑾
4.文化悖论时空与后现代主义——电影《大话西游》的时空文...
房伟
电影《大话西游》是香港电影工业在多元文化语境中进行的一次自我突破。它将后现代主义思潮和中国传统的佛道思想结合,并利用模糊时空美学,体现出独特的思想内涵。该电影存在两个空间化了的时空场域,并用“500年前/后”作为时空结界,用月光宝盒、紫青宝剑、紧箍咒、照妖镜四个道具,改变电影叙...   详情>>
来源:《山东师范大学学报(人文社会...》 2007年第01期 作者:房伟
第5章 《卧虎藏龙》:一次继承与变革的武侠片
1.浅谈《卧虎藏龙》的电影音乐
秦婉丽
《卧虎藏龙》是一部动作影片,不仅在国外创造了难以想象的票房价值,而且获得了七项奥斯卡提名奖,尤其是它的电影音乐获得了奥斯卡奖。本文试图就《卧虎藏龙》中的音乐运用进行全面分析和解读,让大家充分了解音乐在电影的内容、情节和节奏中所起到的不可替代的作用,也让观众在了解故事情节和内...   详情>>
来源:《电影文学》 2010年第13期 作者:秦婉丽
2.影片《卧虎藏龙》艺术赏析
许爱珠
《卧虎藏龙》作为一部有品味的武侠片,充分体现了导演武戏文唱的特点,且较 好 地融艺术性、娱乐性、商业性于一体。其具体特点有三:人物形象动人,情节曲折巧妙;造 型清新脱俗,效果逼真传神;内涵丰富深刻,风格写意抒情。   详情>>
来源:《江西社会科学》 2001年第03期 作者:许爱珠
3.梦幻中的抽象中国 关于《卧虎藏龙》的美学思考
沈义贞
《卧虎藏龙》在艺术与商业上的双重成功已经引发了影视界诸多的探讨,不少话题都达到了相当的理论深度,然而,重新观赏这部获得巨大赞誉的影片,我们觉得,这部影片所传达的美学信息仍然留有不小的话语空间。生命的冲动李安在谈到为什么拍摄《卧虎藏龙》时,曾发表过如下一些看法,“   详情>>
来源:《电影艺术》 2003年第04期 作者:沈义贞
4.《卧虎藏龙》的英文字幕翻译策略研究——兼谈中国影片的...
向文静;方庆华
《卧虎藏龙》的英译在语言和文化等层面上都堪称成功之作。译者采用了翻译中的归化策略和缩减、直译、增译、抽象化等多种翻译策略与翻译方法,使得该片的英文字幕简洁明了、通俗易懂。使得目的语观众充分理解该片的语言和感情,达到与汉语观众相同的审美感受和体验。该文作者亦阐述了关于中国电...   详情>>
来源:《海外英语》 2010年第08期 作者:向文静;方庆华
第6章 《倩女幽魂》:聂小倩的旧梦新魂
1.《倩女幽魂》的前世今生
索亚斌
围绕《倩女幽魂》这一题材,香港电影人的银幕书写已经超过了半个世纪,其不同时期作品呈现出的不同风貌,从上世纪60年代李翰祥版风雅清丽的古中国幽思,到80年代徐克版夸张狂放的乱世爱情,再到2011年叶伟信版试图重新整合香港和内地商业美学经验的魔幻武侠,这一系列的创作既反映了香港电影人创作...   详情>>
来源:《当代电影》 2011年第07期 作者:索亚斌
2.三代电影《倩女幽魂》的音乐分析
张敏
三代电影人各自诠释蒲松龄的灵异故事《小倩》,从音乐方面来看,徐克和程小东版达到了最高的成就,艺术感染力最强,艺术效果最佳,也成为影片成功的坚实基础,还造就了自己的辉煌。叶版的音乐制作则为同类翻拍片提供了一个可供参考和借鉴的活生生的例子,不可不慎之又慎。   详情>>
来源:《名作欣赏》 2012年第15期 作者:张敏
3.《倩女幽魂Ⅰ》艺术吸引力解码
温玉林
《倩女幽魂I》是一部很有艺术吸引力的片子,其艺术吸引力主要表现在以下四个方面:第一、内在冲突和外在冲突交织,造成情节起伏跌宕;第二、"巧合"推动情节发展,营造出梦的感觉;第三、人物形象设计符合民族心理;第四、民族化和现代化平衡得好。   详情>>
来源:《电影评介》 2009年第18期 作者:温玉林
4.时代的接受与创新——从接受美学角度解读三部电影版《倩...
周全星
《聊斋志异》中聂小倩的故事被三次搬上电影荧幕,三版《倩女幽魂》在各自的时代都取得了成功。本文从它们的时代背景、异同进行分析,从接受美学角度分析其取得成功的理论依据,为以后经典小说与经典电影的改编提出建议与意见。   详情>>
来源:《四川戏剧》 2012年第02期 作者:周全星
第7章 “飘”不去的《乱世佳人》
1.试论《乱世佳人》中郝思嘉的艺术形象
杨云
《乱世佳人》中的郝思嘉给世人留下了难以忘怀的印象,这不仅是因为她具有美丽的外表,更主要的是她那种勇敢、坚强和勇往直前的精神。她以不懈的奋斗和追求以及不为世俗所容的贪婪和残酷,谱写了十九世纪美国南方社会乃至整个美国文化史上一部永不磨灭的传奇。   详情>>
来源:《大同职业技术学院学报》 2004年第03期 作者:杨云
2.从目的论看《乱世佳人》中的字幕翻译
寻慧
电影作为一种有力的传播工具,日益影响着我们的生活,这从涌入我国日益增多的外文电影以及随之而来的大量翻译工作就可见一斑。字幕翻译在外文电影大量涌入中发挥着重要的作用,成为我们获取信息、学习外语和娱乐的重要工具,而高质量的字幕翻译更是我们的生活锦上添花。在欧洲,大量的学者已经撰...   详情>>
来源:《语文学刊(外语教育与教学)》 2011年第05期 作者:寻慧
3.斯佳丽:“飘”不走的梦和人——对《乱世佳人》的女性主...
邓玉芬
斯佳丽是玛格丽特·米切尔在《乱世佳人》里塑造的一位具有女性主义色彩的光辉形象,她敢于反叛传统,冲出“男尊女卑”传统偏见的藩篱,敢于走出家庭,投身于“男权”世界,为争取女性经济上和人格上的独立而奋斗。同时,她在爱情生活中也有自己的彷徨和迷惘。她所奋斗过的足迹其意义不可忽视。   详情>>
来源:《湖南科技学院学报》 2005年第02期 作者:邓玉芬
4.从关联理论看字幕翻译策略——《乱世佳人》字幕翻译的个...
王荣
由于受诸多因素制约,电影字幕翻译评价标准和翻译策略与传统翻译不同。本文从关联理论的角度,归纳了几类常用的字幕翻译策略,并将经典影片《乱世佳人》作为个案进行分析。本文认为关联理论对字幕翻译有着很强的解释力,为了实现电影预期的交际效果,字幕翻译应该以最佳关联原则为指导,让观众用最...   详情>>
来源:《北京第二外国语学院学报》 2007年第02期 作者:王荣
第8章 《魂断蓝桥》:一曲悲欢离合的歌
1.巧中有情 悲里寓美——经典影片《魂断蓝桥》的叙事模式
李珂
世界经典名片《魂断蓝桥》成功地运用好莱坞传统叙事模式,使并不复杂的爱情故事情节遵循一种特定的模式逐层推进和展开,情节和情节之间形成一条连续的因果链,并利用悬念、巧合、误会等表现手法造成一波三折、扣人心弦的戏剧性效果,演绎了一段悲欢离合的爱情悲剧。   详情>>
来源:《中南林学院学报》 2003年第06期 作者:李珂
2.暴雨阴霾后的晴天朗日——从《魂断蓝桥》看经典影视悲剧...
冯守宏
《魂断蓝桥》是一部经典悲剧,一部经典的影视悲剧就应该给与人们这样的审美净化功效,使人们在暴雨淋漓的阴霾沉郁后重睹晴天朗日,感受到空气的干净和大地的新鲜。   详情>>
来源:《电影文学》 2007年第16期 作者:冯守宏
3.电影台词中的语言艺术——评《魂断蓝桥》中的台词话语特...
李春兰
世界经典名片《魂断蓝桥》讲述了一个令人扼腕的爱情悲剧故事,长期以来,一直备受观众的关注与喜爱。《魂断蓝桥》的爱情悲剧不仅让观众随之肝肠寸断,而且那经典绝伦的台词也为主题增色不少。   详情>>
来源:《电影评介》 2008年第07期 作者:李春兰
4.在东方与西方之间:《魂断蓝桥》的文化符号学诠释
张祖群
西方影片《魂断蓝桥》是一部爱情经典剧作,但故事的最初发生地却是在东方。文章以"蓝桥"为考察对象,探讨了东方与西方之间,对应的不同文化意象、能指与所指。为此,对《魂断蓝桥》进行三重解读:(1)中国古代《魂断蓝桥》有两个版本,分别是春秋战国版本《蓝桥相会》和唐传奇版本《蓝桥记》。(2)从...   详情>>
来源:《西北工业大学学报(社会科学...》 2012年第01期 作者:张祖群
第9章 《罗马假日》:流芳百世的浪漫经典
1.爱情停在最美丽的地方——电影《罗马假日》赏析
李萍
<正>爱先于生命/后于死亡/是创造的起点/是世界的原型。美国诗人迪金森用热情奔放的语言演绎着她火热的爱情情怀。正如她的诗一样,爱情在创造着世界上的一切,爱情是亘古永恒的话题,而《罗马假日》则是所有爱情影片里最具有代   详情>>
来源:《当代小说(下半月)》 2008年第12期 作者:李萍
2.《罗马假日》的美学意蕴
汤玫英
第26届奥斯卡获奖影片《罗马假日》历久不衰、魅力四射,传统影评一般把原因归结为演员的高超演技和浪漫的爱情故事。本文从一个全新的视角——美学的角度对其魅力长存的原因进行了探讨。《罗马假日》巧妙地糅合了庄严伟大的崇高美、和谐宁静的优美、轻松愉快的喜剧美和净化心灵的悲剧美等美学...   详情>>
来源:《电影文学》 2010年第09期 作者:汤玫英
3.重探经典电影《罗马假日》的主题内涵
王海燕
在这个人们已习惯于快餐文化的时代,往日的经典和光彩已经和人们渐行渐远,甚至显得有些微弱。但无论如何,影片《罗马假日》却依然光芒四射、精彩依旧,因为在任何尘世的喧嚣中,圣洁女神奥黛丽·赫本都能将经典带回人间,一切浮华和轻狂都会因她而散去。这就是永不可磨灭的美丽记忆和经久不息的经...   详情>>
来源:《电影文学》 2012年第17期 作者:王海燕
4.探析经典影片《罗马假日》的造型设计
米高峰;李虹妮
好的造型,也是影片角色的塑造者。它演绎角色的心情状态,表现角色的性格性情,拉近演员与角色的距离。   详情>>
来源:《电影评介》 2008年第06期 作者:米高峰;李虹妮
第10章 《泰坦尼克号》:悲情故事下的人性之光
1.我心永恒——电影《泰坦尼克号》赏析
朱德蒙
《泰坦尼克号》1997年,导演詹姆斯·卡梅隆将泰坦尼克号沉船事件改编为电影搬上大银幕。影片再现了1912年泰坦尼克号豪华客轮首次出航的壮观场景,讲述了贵族小姐露丝与穷画师杰克唯美浪漫的爱情故事,并在沉船那一刻表现出人性的光芒。该片获得第70届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳...   详情>>
来源:《新世纪文学选刊(上半月)》 2009年第08期 作者:朱德蒙
2.从《泰坦尼克号》主人公的生死恋来解读人性之美
郑笑然
作为电影史上的经典之作,《泰坦尼克号》是一部灾难爱情片,电影充满了悲剧色彩,其中荡气回肠的爱情感动了全世界的观众。电影中近乎俗套的"英雄救美"及富家小姐与穷小伙的爱情故事,丝毫没有让观众觉得沉闷,在灾难的宏大外壳包裹下的主人公至死不渝的生死恋中,观众深切地感受到人性的美丽光辉。   详情>>
来源:《电影文学》 2013年第07期 作者:郑笑然
3.《泰坦尼克号》:音乐与画面的统一
潘霞
电影音乐具有独特的艺术特性、多元化的样态和多样化的功能,因此,它在电影艺术中起到的作用是非常重要的。电影音乐与画面统一起来,相互结合,相互渗透,使得电影的艺术感染力得到大大的增强。《泰坦尼克号》被认为是20世纪最经典的电影配乐之一,很好地做到了音乐与画面的完美统一,增强了电影的...   详情>>
来源:《电影文学》 2010年第18期 作者:潘霞
4.《泰坦尼克号》中的电影修辞分析
胡吉星;曾锋
为了达到较好的艺术效果《,泰坦尼克号》巧妙运用了各种电影修辞手法如反讽、"主题再现"、对比、象征和隐喻等,从而使影片具有了一定的经典性。   详情>>
来源:《电影评介》 2008年第03期 作者:胡吉星;曾锋
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