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作品简介:

歌剧是莫扎特最重要的创作领域,一生所作的20余部歌剧包含了各种体裁类型。他的歌剧善于用不同的音乐塑造不同的人物,他把重唱形式作为戏剧性冲突,造成高潮的重要手段,加强了序曲的预示,渲染戏剧氛围和剧情的作用。本文集精选莫扎特最著名的五部歌剧,从莫扎特歌剧的音乐特点、演唱风格、角色塑造进行了重点论述,对歌剧爱好者、研究者及舞台表演者有极大的收藏和阅读价值。

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蔚辽
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第1章 《费加罗的婚礼》角色塑造和演唱分析
1.莫扎特《费加罗的婚礼》赏析
田春华
歌剧《费加罗的婚礼》是根据法国作家博马舍的戏剧《费加罗三部曲》中的第二部改编的,主人公费加罗为了争取到自己的爱情而与伯爵斗智斗勇,最后伯爵得到了他应有的惩罚,而费加罗也得到了自己的爱情。其中咏叹调《你想要跳舞吗?我的小伯爵》鲜明地体现了费加罗的内心情绪,音乐也符合人物的性格...   详情>>
来源:《赤峰学院学报(汉文哲学社会...》 2011年第05期 作者:田春华
2.歌剧《费加罗的婚礼》中主要角色的音乐形象塑造
王瑞
歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特在1786年根据法国著名作家博马舍同名喜剧改编而成的四幕喜歌剧。描写了作为平民的费加罗,同垂涎于他未婚妻苏珊娜美貌的贵族主人之间的斗争,最后他以机敏幽默的方式取得胜利。莫扎特在《费加罗的婚礼》中对上场的每个人物在音乐上都做了精心的刻画,如:机智的费加...   详情>>
来源:《知识经济》 2010年第20期 作者:王瑞
3.论歌剧《费加罗的婚礼》中费加罗的形象塑造
卢俊立
<正>《费加罗的婚礼》是著名戏剧学家、音乐家莫扎特的歌剧作品之一,由于人物塑造的成功被全世界歌剧爱好者所熟悉和喜爱,并引起了强烈反响。本文将以舞台表演为研究视角,探索《费加罗的婚礼》中的人物形象,此研究对加强人们对该作品中人物形象的理解以及对加强现实舞台实践经验具有指导意义。...   详情>>
来源:《短篇小说(原创版)》 2014年第23期 作者:卢俊立
4.《费加罗的婚礼》中伯爵音乐形象的分析
魏波
喜歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵的音乐形象是多元而充满个性的。莫扎特把贵族形象、伪君子形象以及小丑形象搓揉在一起,塑造出了一个有血有肉、愚蠢有余而聪明不足的封建没落领主的嘴脸。作为反面人物的代表,伯爵身上有着贵族阶级特有的虚伪和精于算计的特征,但作为艺术形象却显得滑稽可笑,惹人...   详情>>
来源:《交响(西安音乐学院学报)》 2014年第01期 作者:魏波
5.《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的音乐形象——以两首咏叹调...
郭一静
在莫扎特喜歌剧《费加罗的婚礼》中,伯爵夫人的音乐形象与整部歌剧是有所不同的。她始终扮演着正歌剧的形象。其唱段庄重、典雅,与整部歌剧的音乐形象大相径庭。正是因为这一特殊的角色,才使整部歌剧更具戏剧性和冲突性,也丰富了整部歌剧的音乐形象。   详情>>
来源:《大众文艺》 2011年第09期 作者:郭一静
6.莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的音乐特点及演唱技巧探析
余博
莫扎特是欧洲音乐史中代表性的作曲家,也是维也纳古典乐派的代表人物,在交响乐、奏鸣曲、歌剧、协奏曲、舞曲、娱乐性器乐曲方面都极具建树。《费加罗的婚礼》是莫扎特的代表作品,是歌剧艺术精华的积聚,一直备受人们的欢迎,对于后世的歌剧创造产生了极为深远的影响。《费加罗的婚礼》集中表现...   详情>>
来源:《吉林省教育学院学报(中旬)》 2013年第11期 作者:余博
7.如何演唱《费加罗的婚礼》中费加罗的三首著名咏叹调
冉学琼
在《费加罗的婚礼》这部歌剧里莫扎为费加罗写了三首表现费加罗的发怒并由此引起费加罗对他人的人身攻击的咏叹调,作者以此成功地塑造了一位普通男性平民人物的一个侧影形象。笔者试图从如何演唱《费加罗的婚礼》中费加罗的三首著名咏叹调入手对这三首咏叹调的第二度创造加以探讨。   详情>>
来源:《大众文艺》 2011年第17期 作者:冉学琼
8.莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中咏叹调《哪里去了,美好的...
张贝贝
奥地利作曲家莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的音乐典范,他对欧洲音乐的发展有着不可磨灭的功绩。历时两年创作的歌剧《费加罗的婚礼》(Le+nozze+di++Figaro)是其代表作之一,加上1786年创作的《唐璜》以及1791年创作的《魔笛》这三部歌剧杰作至今在全世界频繁地上演,深受人们喜爱。介绍《费加罗的...   详情>>
来源:《歌海》 2012年第03期 作者:张贝贝
9.浅析歌剧《费加罗的婚礼》中的重唱音乐特点
莫飞
《费加罗的婚礼》中的重唱在歌剧史上占据着重要的地位,本文通过对费加罗的婚礼中的重唱唱段分析从而总结出音乐特点及其在历史发展中的地位。   详情>>
来源:《青春岁月》 2013年第07期 作者:莫飞
第2章 《魔笛》戏剧形象和演唱分析
1.莫扎特歌剧《魔笛》赏析
傅凯
莫扎特是18世纪末伟大的欧洲作曲家,尤其在歌剧上做出了杰出的贡献,他发展了意大利歌剧,并且开创了德文歌剧的先河。《魔笛》是莫扎特后期的一部重要歌剧作品。本文通过分析作品《魔笛》中几段具代表性的咏叹调和重唱来探讨莫扎特歌剧的声乐艺术风格,进而进一步解读他赋予歌剧的声乐艺术魅力。   详情>>
来源:《广西教育学院学报》 2011年第06期 作者:傅凯
2.神殿之门 人道之光——《魔笛》的人物形象与音乐简介
钱苑
<正> 维也纳的冬天是寒冷的。风雪之中,死神正钻进门缝,向着时代的笛手无情地袭来!……床头,时钟摆动着,声若泪雨滴滴;榻上,临终前的莫差特却在轻轻地哼唱着捕鸟人帕帕根诺明朗轻快的曲调,回味着九月三十日晚间在维也纳近郊魏登剧场初演《魔笛》的情景:呵,此刻夜后出场了吧。……几小时后,他便...   详情>>
来源:《音乐爱好者》 1981年第01期 作者:钱苑
3.莫扎特歌剧《魔笛》中帕米娜的咏叹调分析
赵倩
莫扎特,沃尔夫冈·阿玛多伊斯Mozart,Wolfgang Amadeus(1756—1791)奥地利作曲家,所有时代最伟大的音乐戏剧天才。创作出了最伟大的歌剧作品,《魔笛》即是其中之一。里面帕米娜的咏叹调《我感到》,以优美委婉著名。本文试从分析《我感到》谈莫扎特风格以及《魔笛》的艺术魁力。   详情>>
来源:《上海师范大学学报(哲学社会...》 2002年第03期 作者:赵倩
4.对莫扎特歌剧《魔笛》中咏叹调《复仇的痛苦》的分析
李园园
歌剧是声乐艺术的重要表现形式之一。奥地利作曲家莫扎特对歌剧的发展作出了伟大的贡献,歌剧《魔笛》是莫扎特的代表作之一。《复仇的痛苦》是这部歌剧中最有名的女高音咏叹调。本文对这首咏叹调进行了分析对作品的人物、表演以及音乐特点进行了研究,论证了莫扎特与众不同的创作特点和音乐风格...   详情>>
来源:《辽宁师专学报(社会科学版)》 2007年第06期 作者:李园园
5.歌剧《魔笛》中塔米诺性格特征和演唱风格
吴国玲
歌剧《魔笛》中的塔米诺具有单纯、善良的基础性格特征,作为抒情男高音典范的塔米诺在具有抒情明亮的音色,流畅的气息,优美柔和声音的基本特点之外,还具有莫扎特所赋予的准确的起音,中等的音量,从容的声音,高声区上的减弱,轻声的技巧,柔和、沉稳、连贯的气息等演唱特色。   详情>>
来源:《才智》 2009年第20期 作者:吴国玲
第3章 在角色和音乐中探析《唐璜》
1.在角色与音乐中探析歌剧《唐璜》
李明月
<正>对学习声乐表演专业的人来说,最难得的就是能够参加歌剧的实践演出,这样专业水平能得到很大程度的锻炼和提高,比上声乐课要来得更直接。笔者于2003年至2008年在意大利威尼斯音乐学院留学期间,多次参加学校组织的艺术实践活动,并多次随团赴欧洲各国演出。特别是在2005年至2006年间,参加了由...   详情>>
来源:《歌唱世界》 2014年第07期 作者:李明月
2.浅谈歌剧《唐璜》中男中音“唐璜”的角色塑造
黎翀豪
<正>歌剧《唐璜》是莫扎特以小说《石像客》(Il Convitato di pietra为创作蓝本,用音乐塑造了一位专爱寻花问柳、胆大妄为的纨绔子弟的形象。1789年10月29日在布拉格国立歌剧院首演,并获得成功。当时,被一度称赞为"布拉格上演过的最优秀的歌剧"。唐璜在中世纪是一个放纵不羁、风流成性的人物。...   详情>>
来源:《黄河之声》 2013年第17期 作者:黎翀豪
3.浅谈莫扎特歌剧《唐璜》中埃尔维拉一角的艺术形象
代凌
《唐璜》是莫扎特创作成熟时期的一部喜歌剧,作曲家用美妙的音乐赋予剧中每一个角色以鲜活的形象。文章主要以剧中女高音埃尔维拉为研究对象,通过埃尔维拉所涉及到的一些经典的唱段对她的音乐形象进行简单分析,并结合人物情感及作曲家的创作背景阐述关于演绎这一角色应该注意的内在情绪。   详情>>
来源:《音乐探索》 2012年第03期 作者:代凌
4.莫扎特歌剧的艺术特点及演唱风格——以歌剧《唐璜》及咏...
单宏健
喜歌剧《唐璜》是奥地利作曲家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特最成功的名作之一。本文透过这部作品,从思想性和艺术性的高度,探讨了莫扎特歌剧的艺术特点。并通过对莫扎特歌剧《唐璜》的创作背景及剧情的分析,结合剧中男高音咏叹调《我心爱的宝贝》的演唱,从呼吸、歌唱机能、语言等角度,简要地...   详情>>
来源:《艺术百家》 2007年第04期 作者:单宏健
5.浅谈歌剧《唐璜》中二重唱《让我们携手同行》中女中音的...
李婧;李强
唐璜是莫扎特重要的歌剧代表作,而其中采琳娜的咏叹调更是剧中经典的唱段,文章以女主人公采琳娜和男主人公唐璜的咏叹调《让我们携手同行》为切入点,主要分析歌曲中关于声乐技巧的运用,以及风格把握。   详情>>
来源:《安徽文学(下半月)》 2010年第12期 作者:李婧;李强
6.歌剧《唐璜》经典唱段演唱分析
李婧
《唐璜》是莫扎特十分具有代表性的歌剧作品之一。而歌剧中的人物采琳娜的唱段,更是作曲家的经典之作。文章以《鞭打我吧》为切入点,深入分析采琳娜这个角色唱段的演唱技巧、演唱难点等,探索应如何唱好、表演好这个角色。   详情>>
来源:《三峡大学学报(人文社会科学...》 2007年第S2期 作者:李婧
7.歌剧《唐璜》中四重唱《请别相信他》音乐作品与演唱分析
杨莉丽
<正>一、歌剧《唐璜》重唱的艺术特点重唱,是由两个或两个以上不同声部的演唱者,按作曲家为各个声部谱写的曲调,重叠着演唱同一乐曲的声乐演唱形式。歌剧重唱与其他的声乐表演形式相比,它是一种多声部的组合。这种组合产生的音响,是一种立体的、多层次的音响效果,表现音域宽广,具有乐音的一切...   详情>>
来源:《大众文艺》 2013年第22期 作者:杨莉丽
第4章 《女人心》角色分析和演唱处理
1.《女人心》音乐醉人
史君良
<正>莫扎特的《女人心》由达·蓬特撰写脚本,剧情:十八世纪,那不勒斯单身汉阿方索与两个年轻士官费兰多、古列莫打赌:他们的未婚妻未必忠贞,二士官否认。为此阿方索设下计划试验她们的心,佯称二士官要出征,暗中却乔装成外乡富贵子弟前来求婚,姐妹(费奥迪丽姬、朵拉贝拉)一一拒绝。不过最后姐妹...   详情>>
来源:《音乐爱好者》 2007年第07期 作者:史君良
2.论莫扎特歌剧《女人心》中咏叹调“爱情的微风”的演唱特...
任广
本文详细的分析了莫扎特歌剧《女人心》中咏叹调"爱情的微风"的演唱特点,根据作者的写作特点以及作品《女人心》的社会背景对歌曲进行了简要的分析,并且根据实际演唱技巧及语言发音和人物性格特点详细的阐述了对作品《女人心》的演唱方法。   详情>>
来源:《大众文艺(理论)》 2009年第04期 作者:任广
3.莫扎特歌剧咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的音乐分析与歌唱...
朱向阳
歌剧《女人心》(Cosi fan tutte)是莫扎特后期创作的意大利趣歌剧的典范,被音乐界称为古典主义趣歌剧的巅峰之作。《年轻的姑娘应该懂得》则是这部歌剧中最为出彩的一段咏叹调。在咏叹调中,两姐妹的女仆德丝皮娜劝导她们,以动摇她们的爱情观,最终在一场"考验两姐妹的爱情是否忠贞"的游戏中赢得...   详情>>
来源:《市场周刊(理论研究)》 2010年第05期 作者:朱向阳
4.歌剧《女人心》中咏叹调《不要扭捏》的音乐分析及演唱处...
杨志华
歌剧《女人心》是莫扎特歌剧作品中形式较完美和平衡的一部,被认为是最富于人情味的优秀的喜剧之一。本文通过对咏叹调《不要扭捏》的综合分析与演唱处理,进而帮助了解莫扎特男中音咏叹调的演唱风格,从而为唱好莫扎特歌剧中的男中音咏叹调提供理论基础。   详情>>
来源:《大众文艺》 2013年第12期 作者:杨志华
第5章 《后宫诱逃》赏析
1.莫扎特歌剧《后宫诱逃》音乐赏析
王巍
《后宫诱逃》是作曲家莫扎特最早写成的完整的歌剧。这部根据剧作家布雷特纳的歌剧脚本改编的作品,堪称莫扎特的青春纪念碑,也是莫扎特的第一部喜歌剧杰作。本文将结合音乐视角来浅析莫扎特的这一名作。   详情>>
来源:《北方音乐》 2014年第01期 作者:王巍
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