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作品简介:

京剧是在清代乾隆年间形成于北京的一个戏曲剧种,是中国最大的剧种。其音乐基础是徵调和汉调。以皮黄腔为主,兼有昆腔、吹腔、高拔子、南梆子以及众多的丝弦曲牌和锣鼓经。皮黄腔包括西皮、二黄、反西皮、反二黄。主要板式有导板、回龙、原板、慢板、快三眼、散板、摇板以及二六、流水、快板等。2006年京剧入选国家级非物质文化遗产名录。

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钟丽英
武平三中
前言

前言

世界上有很多伟大的民族都有自己高雅精致的表演艺术来深刻表现自己本民族的精神与心声。希腊人有悲剧,意大利人有歌剧,俄国人有芭蕾,英国人有莎士比亚的戏剧,这些高雅艺术是这些民族骄傲与自信的源泉,而我们中国人的高雅艺术是——京剧。

京剧曾称平剧,是中国戏曲的五大剧种之一,流行于全国各地,来源于徵调和汉调。安徽的徽班于乾隆五十五年进京。汉调艺术于清嘉庆、道光年间进京。徽调和汉调在北京吸收了昆曲、梆子诸腔之长、形成早期京剧。

京剧的唱腔丰富多彩,流派众多。其中京剧的西皮、二黄是板腔体中发展得比较完整的戏曲腔调。除此之外还常用一些腔调插在西皮、二黄中,或单独使用。如有:昆腔、南梆子、导板和原板等。

京剧的伴奏乐器有:京胡、京传播二胡、月琴、小三弦、笛子、唢呐等。

本文集的编写能更好的让大家了解京剧、走近京剧、传播京剧。愿这古老而又经典的艺术,伴随我们民族不断向前发展。

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第1章 京剧的起源与发展
1.京剧的产生与发展及其在清代戏曲中的地位
刘小雨
京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种,因为在北京形成而成为京剧。京剧的分布地以北京为中心,分布到全国。京剧被列入"人类非物质文化遗产名录",被称为中国的国粹。京剧的产生和发展以及在清代戏曲中的地位,都是非常值得研究的问题,本篇文章我们从这几个方面进行论述了京剧是如何产生的,它的发展又经...   详情>>
来源:《黄河之声》 2016年第13期 作者:刘小雨
2.浅谈京剧的起源与艺术欣赏
隋秀玲;时丽红
京剧源远流长,是中国的国粹,是中国戏曲艺术中的瑰宝。它充分体现了我们民族文化的智慧和力量,它把生活中的善与恶、美与丑,淋漓尽致地展现在京剧舞台上,它对传承中国民族文化起到了重要的作用。近几年来,以"唱响京剧,京剧唱响"为主题,京剧艺术在全国各地再一次升腾起来,从幼儿到老年各地区都...   详情>>
来源:《大众文艺》 2012年第15期 作者:隋秀玲;时丽红
3.我国京剧的发展与社会变迁
黄建江
京剧是我国的国粹,经历了我国从封建社会到社会主义社会的数次变迁。京剧艺术源远流长,伴随着我国封建制度的衰落而萌芽,在中国社会近代化的推动下快速成熟并走向鼎盛,在新中国获得新生。   详情>>
来源:《魅力中国》 2009年第35期 作者:黄建江
4.京剧的传承与发展刍议
谭卉
京剧,被誉为"国粹"、"国剧",具今有200多年历史,以多方位、多视角的表演方式,"有无相生"、"立象尽意"的写意特性,虚实相结合的表现手法,超脱舞台空间和时间的限制,达到"以形传神,形神兼备"的艺术境界。而今的京剧却早已没有往日的辉煌,京剧既要传承,更要发展。如何让百年老剧重放光彩,再现光芒...   详情>>
来源:《黄河之声》 2012年第08期 作者:谭卉
5.京剧:从“旧形式”到“最顽固的堡垒”
郭玉琼
京剧在20世纪经历了从"旧形式"到"最顽固的堡垒"的话语演变。这些话语的产生及转换揭示了京剧在不同历史时期被赋予不同的意识形态内涵,同时也说明了"五四"以降人们一致的忽略京剧形式本身的自主性,而将其与意识形态两相对应的思维。本文在批判这种思维的基础上,提出"民族形式"的概念对于今天...   详情>>
来源:《齐鲁艺苑》 2010年第03期 作者:郭玉琼
6.京剧:敢问路在何方?
雷新廉维亮
京剧课程有助传统文化了解梅葆玖(著名京剧表演艺术家):作为中国国粹的京剧是中国文化沉淀之所在,但现在却已逐渐失去对年轻人的吸引力,令人略有安慰的是尚有不少老一辈人对京剧热情有加,这是京剧之福。我认为作为一种代表中华民族...   详情>>
来源:《人民政协报》 2008-03-21 作者:雷新廉维亮
7.大力推动京剧艺术发展繁荣
演出荟萃了国家京剧院、北京京剧院、天津京剧院、天津市青年京剧团和上海京剧院5家国家重点京剧院团的58位京津沪京剧名角,以经典唱段演唱和同行当、同流派演员对口交流为重点,促进了京剧流派的交流与发展。2010年1...   详情>>
来源:《中国文化报》 2011-12-04 作者:
第2章 京剧的行当
1.京剧票房里的生旦净末丑
张珊珊
通州梨园大运河票房位于通州梨园的一个公园内。初次走入票房,和想象中的一样,偏僻的位置,简陋的房屋,然而就在这个不到三十平的地方,处处都充满着京剧的气息。房间中很多京剧服装以及所用乐器,如板、鼓、大锣、小锣、铙钹、京胡。墙上的京剧脸谱仿佛告诉我这是京剧票友们的家   详情>>
来源:《大众文艺》 2010年第10期 作者:张珊珊
2.浅谈京剧小生
吴鹏
京剧表演艺术是中华民族历史上不可磨灭的一笔,经过几百年的传承和发展,京剧已经成为我国舞台艺术的"国粹",在京剧表演中,京剧小生是非常重要的一个行当。下面我就谈谈小生这个行当。   详情>>
来源:《文学界(理论版)》 2013年第01期 作者:吴鹏
3.京剧武生艺术特点的分析与研究
杨永辉
武生是京剧最为重要的行当之一。与其他行当不同,武生具有自身非常独特的表演艺术特点。正是由于京剧武生行当具有鲜明而独特的艺术特点,因此武生受到了京剧爱好者的广泛喜爱,也产生了一大批京剧武生表演艺术家和艺术流派。当前是我国京剧艺术重新振兴的关键时期,我们需要对武生行当的艺术表演...   详情>>
来源:《才智》 2013年第30期 作者:杨永辉
4.谈京剧中的武丑
王爱民
丑角位于京剧的五个行当之尾,也很少在京剧中独挑大梁,但是在京剧中却是我们不能忽视的一个。它就像那饭菜中的盐,缺少它就淡然无味。它妙趣横生、活泼自然、诙谐明朗,观众对其喜爱有加。"无丑不成戏"是众所周知的,这也说明了丑角在京剧中占有至关重要的作用。   详情>>
来源:《青春岁月》 2014年第01期 作者:王爱民
5.京剧旦角初探
姜波
京剧是我国的国粹,也是我国戏曲中非常重要的一个剧种。旦角是戏曲中一个非常重要的行当,不止京剧中含有,乃至昆区、豫剧等剧种有都含有,可见旦角的重要性,而表演艺术又是戏曲的生命,其精华就是这种表演的艺术形式。京剧中将旦角进行了细致的划分,本文就结合自身的表演经验,浅显的谈一下对京剧...   详情>>
来源:《读书文摘》 2016年第10期 作者:姜波
6.京剧老旦浅识
和宁
老旦是京剧旦行中的重要一支,在京剧行当中有重要的地位与作用,本文从京剧老旦的内涵、分类、特点、流派四个层面,对京剧老旦进行了系统化研析与论述。   详情>>
来源:《戏剧之家》 2016年第01期 作者:和宁
7.浅谈京剧花旦的表演艺术形式
姜波
京剧名扬国内外,是我国的国粹,京剧也是在众多戏曲种类中是最重要的剧中之一。京剧属于皮黄腔。皮黄腔是西皮腔与二黄腔相结合的产物。西皮腔与二黄腔的起源众说不一,他们原来都是各自独立的声腔,产生于不同地区,各有自己发展的过程,至乾隆年间方开始合流。在1790年,乾隆皇帝八十寿辰,安徽的三...   详情>>
来源:《黄河之声》 2016年第06期 作者:姜波
8.京剧青衣表演方法与演唱技巧
张伟欣
京剧是一种高度综合性的艺术形式,也是我国的国粹。青衣也称正旦,是京剧中重要的表演形式。青衣不完全是指服装扮相,主要是从剧情人物性格来划分,最大的特点是以唱为主,把京剧中的功唱、念、做、表融合在一起。青衣的表演要求庄重沉稳、大方、秀美,青衣的声腔较为丰富,要求掌握一定的演唱技巧...   详情>>
来源:《大众文艺》 2014年第21期 作者:张伟欣
9.京剧花脸流派艺术探微
杨占坤
流派艺术是京剧花脸重要的审美特征之一,也是京剧花脸的一大亮点与看点。而京剧花脸流派艺术本身,又是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程。本文以京剧花脸流派艺术的内涵与意义、分类与特征、继承与创新为三大视角,对京剧花脸流派艺术进行了系统化探讨,对于京剧花脸流派艺术的...   详情>>
来源:《戏剧之家(上半月)》 2013年第02期 作者:杨占坤
第3章 京剧的唱腔
1.《京剧唱腔》简介
静之
<正> 人民音乐出版社最近重新分册再版了《京剧唱腔》一书。该书由原中国戏曲研究院编选,1959年初版出书后,受到专业戏曲工作者和业余京剧爱好者的热烈欢迎。《京剧唱腔》再版本在曲谱和文字内容上作了必要的修订,版面和装帧也有变化,令人   详情>>
来源:《人民音乐》 1981年第01期 作者:静之
2.关于京剧唱腔的调式探索
李刚;李楠
在京剧唱腔中,调式、板式转换丰富多彩,但各有其严格的旋律构成和调式特征,主要由宫、商、角、徵、羽为主音的民族五声调式音阶构成,辅以“清角、变徵、变宫等偏音的运用,使京剧唱腔中的调式、调性更具有独特的色彩变化,根据调式主音的不断改变,构成了不同的调性色彩和不同的音乐风格,这些变化...   详情>>
来源:《戏曲艺术》 2006年第01期 作者:李刚;李楠
3.论京剧唱腔的演唱艺术
程海云
<正>唱腔,是戏曲、曲艺音乐的重要组成部分,既指人声歌唱的部分,也可以谓之“戏曲声乐”。唱功,是戏曲表演艺术中的“唱、念、做、打”四功之首。因此,京剧唱腔在京剧艺术中具有举足轻重的地位,它直接关系到京剧艺术的高低优劣、兴衰成败。而唱腔的演唱艺术,又是整个唱腔中的灵魂和生命。所以...   详情>>
来源:《戏剧文学》 2005年第10期 作者:程海云
4.浅谈京剧的武戏与昆腔
黄志宇
京剧的武戏基本是承传于昆剧,演唱保留唱昆腔曲牌,所以武生当往往是京昆不分家的。昆剧重视文戏,武戏受此影响必然趋于舞蹈化、精美化。京剧的武戏用昆腔,武戏里加入许多舞蹈动作,这两种技能都要求连贯、优美,可视性强。   详情>>
来源:《黑龙江科技信息》 2008年第15期 作者:黄志宇
5.京剧唱腔中的“散板”与“摇板”之区别
蒋莘
<正>~~   详情>>
来源:《中国京剧》 2006年第01期 作者:蒋莘
6.论京剧唱腔中的行腔、甩腔手法
鸿明
<正> 行腔、甩腔(也叫拖腔)是指无词的音调。字与字中间的叫“行腔”;词汇或句子之后的叫“甩腔”。行腔、甩腔是京剧表现情感、描绘形象的重要手段,如运用的好会收到突出的效果,如无目的地耍腔容易走向形式主义。因而如何使腔是个非常值得探索的题目。   详情>>
来源:《乐府新声(沈阳音乐学院学报...》 1983年第03期 作者:鸿明
7.浅谈京剧皮黄腔
刘德鹏
京剧艺术笼统地讲,就是以歌舞演故事。以歌舞演故事,是戏曲的基本特征,而音乐又可视为戏曲艺术的灵魂!京剧由"秦腔""昆曲""汉调""徽调"等等发展而来,逐渐形成了自己的"皮黄腔"体系(即"西皮""二黄")。   详情>>
来源:《青年文学家》 2012年第03期 作者:刘德鹏
8.浅谈京剧唱腔在电脑流行音乐中的运用
彭弋的
本文以中国戏曲艺术为基础,京剧唱腔为切入点,论述了中国京剧唱腔在电脑流行音乐中的运用。京剧唱腔在电脑流行音乐中的合理使用,既可以起到充实现代流行音乐的内涵的作用,还可以起到提高和升华流行音乐的广度和深度。同时,也使流行音乐更有可赏性、审美性与民族性。我们当代的年轻人可以在欣...   详情>>
来源:《黄河之声》 2015年第22期 作者:彭弋的
9.论京剧唱腔创作的继承与发展——兼谈京剧《樊姬夫人》唱...
沈鹏飞;王志明
本文结合京剧《樊姬夫人》的创作实践,从京剧唱腔创作的继承与发展的层面切入,着重论述了以下三个方面的问题:即从发展的角度看京剧唱腔的程式化;京剧唱腔写作的"能动性"把握;程式的兼容性、可塑性与可变性等方面的问题。   详情>>
来源:《戏曲艺术》 2008年第04期 作者:沈鹏飞;王志明
第4章 京剧的伴奏乐器
1.浅谈京剧音乐中乐器的应用
张雁
戏曲是音乐化的戏剧,戏曲音乐是戏剧化的音乐。作为戏曲形态的京剧,音乐是其重要的表现手段,在综合性的京剧舞台艺术中,起着纽带的作用。一出戏的演出,音乐自始至终贯穿全剧。演员唱、念、做、打的表演,无不需要器乐伴奏辅助。京剧音乐是京剧艺术不可分割的组成部分,而乐器又是表现音乐的必不...   详情>>
来源:《大众文艺》 2010年第13期 作者:张雁
2.笙在京剧伴奏乐队中的运用
张天帅
在京剧的主要唱腔皮黄腔中,笙并不常作为伴奏乐器出现,但在京剧所吸收的昆腔、吹腔以及一些民间杂腔小调中笙则是不可或缺的一件伴奏乐器。在这些传统剧目中,笙以演奏旋律为主,主要起"融合音色"、"丰富色彩"和"托腔保调"的作用。在现代戏中,传统的小笙已无法满足伴奏乐队音域和音高拓展的需要...   详情>>
来源:《戏曲艺术》 2012年第02期 作者:张天帅
3.京剧主要打击乐器
鲁伟东
随着戏曲事业的发展,乐器的制造也有所改进。仅将京剧在现代所用的打击乐器及其形制,做一简略介绍。   详情>>
来源:《黑龙江科技信息》 2009年第16期 作者:鲁伟东
4.浅谈京剧伴奏乐器三弦
程积道
三弦是一种古老的且音色特殊的乐器,具有悠久的历史,在京剧乐队中占有很重要的位置。三弦在京剧伴奏中通过与其他乐器之间的相互配合和协作体现出了独特的艺术特点。   详情>>
来源:《大众文艺》 2014年第17期 作者:程积道
5.京剧唢呐表现形式简述
耿建华
京剧唢呐在内容和形式上的表现是比较丰富的,在与剧情的场景及人物表现方面是非常恰当的。京剧唢呐的运用是源于古老的昆曲。运用唢呐浑厚、苍劲有力的音色,恰如其分的表现了各种剧情场景。在发展过程中,京剧唢呐也有很多的创新运用。唢呐二黄的出现,更使得京剧音乐的表现形式有了进一步的发展...   详情>>
来源:《戏曲艺术》 2015年第03期 作者:耿建华
6.京剧的京胡与伴奏技法
李晓姝
<正>京剧是中国最有代表性的优秀戏曲剧种。目前,从音乐角度对它的理论探求,正在逐步深入,方兴未艾。随着对京剧唱腔的结构、宫调、旋法、节奏等方面的研究,京剧的伴奏艺术已成为不可忽视的课题。在此,仅从笔者较熟悉的京剧伴奏乐器之--京胡谈起。一、京胡京胡是京剧唱腔伴奏的主奏乐器,也是皮...   详情>>
来源:《乐器》 2005年第06期 作者:李晓姝
7.京胡演奏技巧之我见
曲涛
京胡是京剧的主奏乐器,属于民族乐器中拉弦乐器一族,它与月琴、三弦共同构成京剧乐队"文场"的"三大件",承担着京剧的主要伴奏任务。京胡的演奏技巧丰富而又复杂,本文作者从事京胡演奏多年,结合理论和实际,简要叙述其对京胡演奏技巧的一点见解。   详情>>
来源:《智富时代》 2015年第01期 作者:曲涛
8.月琴在京剧中的功能
王爱民
作为中国古老的之一,月琴最晚在清朝前期时被引入京剧中,其开端是京剧西皮调。据《燕南小谱》记载:"西秦腔……其器……以胡琴为主,月琴副之。"随着社会的发展和京剧的变革,现在的京剧伴奏由月琴、京胡、三弦组成,并有"月琴、弦子与胡琴,三样和成绝妙音"的美传。京剧在发展中不断创新,不仅对自...   详情>>
来源:《明日风尚》 2016年第14期 作者:王爱民
9.京剧大锣的演奏技巧
郭勇
<正>戏曲艺术是我国传统艺术百花园里的一朵奇葩,京剧是这朵奇葩最鲜亮的花蕊。大锣作为京剧乐队的主要伴奏乐器,其伴奏艺术和演奏技巧非常重要。我是一名大锣演奏员,自戏校开始就学习和从事大锣演奏,几近三十年的伴奏经历,打过传统文武戏、新编创作戏,现将我的经验和心得说出来,和同行们相互...   详情>>
来源:《剧影月报》 2008年第01期 作者:郭勇
第5章 京剧表演艺术家
1.京剧与梅兰芳的文化意义
傅谨
<正> 京剧是戏曲300多个剧种里最重要的剧种之一,在中国戏剧领域有着特殊地位。如果说中国戏曲已经成为中华民族艺术的文化标志,那么,京剧就是这一文化传统中最有影响力的标志,而伟大的京剧表演艺术家梅兰芳的艺术,多年来,已经成为京剧乃至戏曲艺术最重要的表征。解读京剧以及梅兰芳的历史文化...   详情>>
来源:《中国京剧》 2009年第04期 作者:傅谨
2.梅兰芳与京剧的传播——第五届京剧学国际学术研讨会综述
李菁
<正>2013年5月17日至19日,由中国戏曲学院主办的"梅兰芳与京剧的传播——第五届京剧学研讨会"在京隆重召开。从2005年5月开始,中国戏曲学院在京已陆续成功举办了四届京剧学国际学术研讨会,全面研究探讨京剧的历史、现状、未来及其与中国文化传统、现代社会的关系,在学术界与京剧学界均引起强烈...   详情>>
来源:《戏曲艺术》 2013年第02期 作者:李菁
3.怀念京剧艺术大师关肃霜
张树勇
关肃霜是继梅兰芳先生之后京剧发展史上承前启后,继往开来,全面继承和发展了京剧旦角多姿多彩的艺术表现力,最杰出的代表之一。她扎根边疆几十年,在继承发展京剧传统艺术的同时,创立了具有地域文化、民族特色的独树一帜的"关派"表演艺术。她对京剧艺术无限热爱、奉献一生的精神,将激励着我们为...   详情>>
来源:《民族艺术研究》 2015年第02期 作者:张树勇
4.艺高德尊的京剧艺术家梁一鸣
北雁
<正>每天清晨,在哈尔滨松花江畔,经常可以看到一位身板硬朗、精神饱满的老人在锻炼身体,举手投足颇有功架,他就是著名的京剧表演艺术家梁一鸣。梁一鸣生于上海,幼年家境贫寒,九岁从产宝富学戏。十四岁乍一登台,即露锋芒,同行说他是一鸣惊人,从此易名梁一鸣,后来,他进京到富连成搭班学艺。梁先...   详情>>
来源:《人民戏剧》 1981年第12期 作者:北雁
5.“只为祖师爷的传承”——京剧表演艺术家孙萍谈京剧传承
屈一平;孙萍
<正>我们摒弃了自己很多很好的东西,实际上中国文化的根是离不开这些东西的。"希望同学们尝试去了解、喜爱京剧,并通过京剧了解中国的文化和中国人代代相传的精神。"美国洛杉矶当地时间5月21日晚,美国查普曼大学(Chapman University)授予中国著名京剧表演艺术家、北京外国语大学艺术研究院院长...   详情>>
来源:《人民周刊》 2016年第11期 作者:屈一平;孙萍
6.这辈子只做一件事:传承京剧——对话著名京剧表演艺术家...
张云宽
朱世慧艺术档案:1947年生于武汉,著名京剧表演艺术家,第十、十一届全国政协委员,党的十七大代表,现任湖北省京剧院院长、中国戏剧家协会理事、湖北省文联副主席。主演京剧《徐九经升官记》、《膏药章》、《法门众生相》等,被誉为"中国京剧第一名丑",曾获梅兰芳金奖、两次荣获梅花奖、文华表演...   详情>>
来源:《中国京剧》 2008年第05期 作者:张云宽
7.昆曲、京剧表演艺术家、戏曲教育家俞振飞作品选登
<正>俞振飞(1902—1993)昆曲、京剧表演艺术家、戏曲教育家。上海松江人。六岁从父俞粟庐习曲,十四岁起向昆曲前辈沈锡卿、沈月泉学习表演。后从蒋砚香学习京剧小生。1930年,拜京剧小生名   详情>>
来源:《戏剧艺术》 2011年第04期 作者:
8.创新就是生命——记著名京剧表演艺术家张君秋
安志强
<正> 五十年代的张君秋,创演了《望江亭》、《诗文会》、《状元媒》、《西厢记》等新剧,塑造了众多的栩栩如生的古代妇女形象,并以他的华丽柔美、刚健清新的唱腔征服了广大观众,创立了张派艺术,成为我国著名的京剧表演艺术家。这一时期正值张君秋艺术生命力最旺盛的年龄——三十至四十岁。六十...   详情>>
来源:《人民戏剧》 1980年第01期 作者:安志强
第6章 京剧传承——走进课堂
1.“京剧进课堂”:传承传统文化的良好途径
杨为强
<正>2008年3月,"京剧进课堂"在北京、广东、甘肃等10省(市)中小学开始试点,这无疑是件大好事。一、京剧与"京剧进课堂"的意义京剧以唱、念、做、打、舞为一体,通过程式的表演手段叙演故事、刻画人物,表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、   详情>>
来源:《文化月刊》 2008年第09期 作者:杨为强
2.“京剧进课堂”的意义及教学策略
燕筠
<正>2008年,教育部办公厅下发的《开展京剧进中小学课堂试点工作通知》,将京剧纳入九年义务教育阶段音乐课程中,在修订的《义务教育音乐课程标准》中增加了有关京剧教学的内容,确定了15首京剧经典唱段作为中小学音乐课的教学内容。在10个省市   详情>>
来源:《教学与管理》 2009年第15期 作者:燕筠
3.让京剧走进学生的心灵
刘芸
2008年2月,教育部办公厅下发了《关于开展京剧进中小学课堂试点工作的通知》,决定将京剧纳入九年义务教育阶段音乐课程,并确定了15首京剧经典唱段为教学内容,首先在北京、天津、黑龙江、上海、江苏、浙江、江西、湖北、广东、甘肃等10省市开展试点工作。这一举措曾引起社会各界热议,众说纷纭,...   详情>>
来源:《湖北教育(教育教学)》 2009年第05期 作者:刘芸
4.京剧进课堂与理性回归传统
王能宪
<正>自前年(2008)年初教育部决定在北京、上海、天津、浙江等十省市中小学试行"京剧进课堂"以来,两年来各种不同的意见争论不休。赞成者认为,京剧进课堂将我们的"国粹"纳入国民教育体系,是一项战   详情>>
来源:《文史知识》 2010年第03期 作者:王能宪
5.如何将中国歌剧“京剧”融入课堂
潘媛
我国始终秉承"人才是国家强大根基"的理念。随着改革开放的加快,国家和社会对于人才的综合素质提出了越来越高的要求,这也促使了教育机构对其原有的教学方式进行改革,从而满足对学生综合素质的提高的要求。音乐教育作为国民基础教育的重要组成部分,也承受了越来越多的关注。"京剧"被称为中国的...   详情>>
来源:《音乐大观》 2013年第11期 作者:潘媛
6.培养学生对民族艺术的兴趣 提高学生的民族文化修养——...
黄霁蓝
<正>根据教育部的通知,为推进京剧进中小学课堂,教育部决定2008年3月到2009年7月在北京、天津、黑龙江、上海、江苏、浙江、江西、湖北、广东、甘肃等10省市开展音乐课教京剧的试点工作,在试点的基础上,京剧进中小学课堂将逐步在全国推开。   详情>>
来源:《教学与管理》 2008年第16期 作者:黄霁蓝
7.例谈京剧的趣味教学
梅馨月
<正>京剧已有两百多年的历史,它博采众长,是中国戏曲艺术中的瑰宝。但随着生活节奏的加快,传统的京剧文化逐渐被人们所忽略,要想更好地弘扬和发展京剧艺术,就必须从教育入手。考虑到京剧和音乐相通的艺术特征,我们特地在初中音乐课堂教学中加入京剧元素,让京剧艺术"进校园""进教材",让更多的学...   详情>>
来源:《广西教育》 2013年第46期 作者:梅馨月
8.京剧进课堂给孩子们带来的变化
李炳琦;马煜
<正>京剧是我国传统戏剧中的瑰宝,它把歌唱、舞蹈、音乐、美术自然地融为一体,具有极高的美学价值。怎样让京剧艺术走进课堂,特别是走进孩子们的视野,进行民族文化的传承呢?近两年,我们在实施美术课堂教学的同时,在少年儿童中进行了普及京剧知识、欣赏京剧艺术的尝试,开发了美术拓展类的校本课...   详情>>
来源:《中国京剧》 2008年第04期 作者:李炳琦;马煜
价格:¥23.50

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