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李安的电影以其思想深刻、故事性强、画面优美、叙事从容、艺术与商业相互交融而为广大观众津津乐道。本文集对李安导演的《推手》、《喜宴》、《饮食男女》、《理智与情感》、《冰风暴》、《卧虎藏龙》、《断背山》、《色戒》、《少年派的奇幻漂流》9部作品进行多角度的解读和评析,有助读者提高电影鉴赏水平,走进李安的电影艺术世界。

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第1章 李安电影艺术总论
1.李安电影的视觉审美艺术
冯磊
要总结李安的艺术视域是颇为困难的,李安也拒绝将自己归类进某种框架内。但是无论是从电影的表象抑或本质上都不难发现,李安本人的审美追求和格调是基本没有改变的,而他所打造的画面都是导演个人意志的体现。因此,尽管李安电影在叙事上各有侧重,但是就其营造视觉影像的镜语而言,仍然可以让人摸...   详情>>
来源:《电影文学》 2015年第23期 作者:冯磊
2.李安电影的美学特征
龚毅
著名美籍华人导演李安,是目前唯一获得奥斯卡最佳外语片奖和最佳导演奖的华人导演。在取得电影票房上的成功的同时,也受到西方主流电影评论界的好评,在很大程度上加快了华语电影进入国际视野的速度。李安不仅能够跨越文化的壁垒,还能创造出一种适合世界范围内观众欣赏的美学,正是这种美感给他...   详情>>
来源:《电影文学》 2015年第17期 作者:龚毅
3.李安电影的多元文化主题解读
潘乐
李安导演电影作品的成功可以说得益于他丰富的人生经历和生活、教育背景。生在台湾的书香门第,之后留学美国并经历了长时间的蛰伏,这些经历成就了李安的艺术品位和导演风格——在他的影片中,可以看到多元文化不同程度的碰撞和冲突,这些矛盾与冲突使得他的影片呈现出多层次的文化内涵而发人深省...   详情>>
来源:《电影文学》 2016年第03期 作者:潘乐
4.试论李安华语电影的影像风格特征
许波
本文通过对李安华语电影创作影像风格的分析,试图为华语电影影像风格提供一种可资借鉴的重要参考范式。李安的华语电影创作总体上体现出"淡雅平和"的艺术特征,他的影片以多重冲突推进情节发展;以中国特有元素为介质,既表现出其自身的印记,又彰显出中华民族独特的文化心理特征;同时,他的影片还...   详情>>
来源:《艺苑》 2010年第05期 作者:许波
第2章 《推手》(1992)
1.电影《推手》的跨文化解读
刘政仙
掌握跨文化知识行之有效的方法是带着这些知识身处跨文化情境中。然而,跨文化情境并不是随时都有的。观看一些反映文化差异的影视作品可以在某种程度上弥补我们的缺憾,提高跨文化交际能力和跨文化交际意识。本文运用跨文化交际的一些理论,对电影《推手》进行解读,以了解影片作品中的文化特色。   详情>>
来源:《电影文学》 2011年第22期 作者:刘政仙
2.论电影《推手》中的文化鸿沟
夏喆
<正>一、何为《推手》什么是推手?通俗地说,就是太极拳中两人对练的把势,手臂相搭、互相推挽、周而复始、平衡牵制、趁势而发。"推手"是两个人的把势,反映了整部影片主线所突出的二元性,也就是中国文化与西   详情>>
来源:《电影评介》 2013年第10期 作者:夏喆
3.从电影《推手》看中西文化冲突与调适
林玉誓
<正>具有不同文化背景的人从事交际的过程就是跨文化交际。在跨文化交际中,或是进入非本民族文化的生活环境中,文化差异都会引起人们的心理反应,产生一定的文化冲突。根据跨文化交际有关理论,经历从文化不适应到适应的过程大体上分为四个阶段:(一)蜜月阶段:刚刚接触到第二文化或进入第二文化的...   详情>>
来源:《福建论坛(人文社会科学版)》 2011年第S1期 作者:林玉誓
4.中西多样的文化模式在《推手》中的反映
黄游游
《推手》以中西文化差异和两代人的代沟作为基本矛盾冲突展开叙述,富有戏剧性的情节给人们提供了很多的思考空间。其戏剧性的情节反映了中西方各自不同的文化模式和价值观。导演通过电影这一艺术表现形式让我们直接地感受到东西方文化在传播过程中的摩擦和困境。   详情>>
来源:《电影评介》 2010年第18期 作者:黄游游
5.散居与想象的共同体——试析电影《推手》中父亲的文化身...
吴桐
李安的作品《推手》表征了中西文化的冲撞与中国父亲文化身份的困境。本文从文化人类学的角度,考察这部电影中展现的文化冲突和文化身份问题。研究表明,在全球化进程中,全球的文化超市排挤了中国传统文化的特质,消解了中国传统父权结构下的父亲文化身份。在坚持文化仪式的表演和文化身份的商榷...   详情>>
来源:《大众文艺》 2010年第13期 作者:吴桐
6.《推手》:“家”的当代寓言——父亲,在鸿沟和代沟间
陈红
李安导演的《喜宴》《饮食男女》和《推手1》并称为"父亲三部曲",都是以一个家庭为主线描写中国传统文化在现代社会中生存的境遇。而李安的这三部曲中,观众都能体会出一种东西方文化间的碰撞和冲突。《推手》这部影片就以现代人的视角,观察和反思了以"父亲"为代表的中国传统文化与当今社会规则...   详情>>
来源:《传播与版权》 2015年第06期 作者:陈红
第3章 《喜宴》(1993)
1.反叛与回归——对电影《喜宴》的解读
朱验鹦
李安导演在同性恋电影《喜宴》中以社会历史的角度反思了中国传统文化,即父权为中心的意识形态与异性恋霸权对人性中的本真自我的压抑,面对这种来自传统的压抑,导演提出了双赢模式。   详情>>
来源:《电影评介》 2009年第15期 作者:朱验鹦
2.李安电影《喜宴》的文化解读
李悠然
李安在电影《喜宴》中凭借生动和出色的视听语言为观众展现出一部传统伦理剧。无论是影片的主题还是在故事情节的设置上,都集中凸显出传统文化的特性,它包含了以孝道为核心的中国传统家庭观念、尽孝道的婚姻观念和讲究"色香味"的饮食文化。本文以此为切入点,对电影《喜宴》的故事内容进行简单...   详情>>
来源:《电影文学》 2013年第14期 作者:李悠然
3.从电影《喜宴》看中西文化的碰撞与交融
辛燕
《喜宴》是李安导演的一部轻喜剧电影作品,这是一部关于传统伦理的通俗剧,该作品将东方的传统文化和西方的文化有效兼容在一起。本文以电影《喜宴》为例探讨东西方文化的碰撞与交融,并分别从影片的文化性、文化的碰撞和文化的交融三个角度挖掘影片中文化深层观念上的差异,选择一个扩展性较强的...   详情>>
来源:《电影文学》 2013年第03期 作者:辛燕
4.浅谈李安电影《喜宴》的跨国文化交流
成彪;林柳
李安导演以电影为载体,架起了中西方文化交流和沟通的桥梁。1993年台湾籍导演李安创作的影片《喜宴》,一举获得柏林电影节金熊奖。影片以家庭生活的琐碎细节为发展情节,揭示了当古老传统的东方文明与现代开放的西方观念,进行深层次交融时所发生的碰撞与摩擦。本文通过对电影《喜宴》创作主题和...   详情>>
来源:《电影文学》 2014年第11期 作者:成彪;林柳
5.文化冲突中的女性创伤——李安电影《喜宴》中的被隐蔽的...
景银辉
李安电影《喜宴》表现了多组文化冲突,其中既有文化与文化的冲突,也有文化与个人的冲突,既有同性恋与异性恋的冲突,也有男女性别的冲突。本文指出,在所有的文化冲突中,女性话语始终处于被隐蔽、被压抑的境地,女性创伤非但没有得到真正的呈现,反而在大团圆的和谐场景中加重了女性的创伤体验。   详情>>
来源:《电影文学》 2011年第23期 作者:景银辉
6.《喜宴》中的叙事策略与视听综述
王跃
李安的成功在于他在影片中,以一个完整并且强大的叙事力来完成其表达的中西方文化对比的主题。李安的这种独特的贯穿中西方文化的电影风格值得我们研究和思索。《喜宴》的电影风格无论在叙事上还是在视听语言的处理上,无不折射出李安的东方传统思想与西方好莱坞叙事风格。   详情>>
来源:《电影评介》 2007年第16期 作者:王跃
7.电影《喜宴》中的隐喻符号解读
陈晨
《喜宴》是李安早期导演的重要代表作之一,评论界对其从家庭、文化、父子甚至同性恋等多个角度进行了分析,使影片阐释走向深度化。但有一种视角几乎无人提及,那就是采用隐喻的思维模式接近影片。本文试图从这一角度切入,对影片中出现的隐喻符号进行解读,并对其背后投射出的文化内涵进行剖析。   详情>>
来源:《青年文学家》 2014年第27期 作者:陈晨
8.电影《喜宴》的角色塑造和视听语言特色
齐欢
<正>电影《喜宴》是一部由李安执导的反映中国传统家庭伦理的同性恋题材电影,影片曾获柏林电影节金熊奖,也是李安早期受到国际影坛关注的电影之一。故事的展开,是通过一个深受西方文化影响的年轻人邀请他的父母前来参加婚礼而进行的,中西之间的文化冲突和差异就在这个故事中被逐渐呈现出来,文...   详情>>
来源:《电影评介》 2015年第12期 作者:齐欢
第4章 《饮食男女》(1994)
1.平凡如斯,沉湎于世——品评电影《饮食男女》
卞雨洁
<正>《饮食男女》是李安"父亲三部曲"的第三部影片,是一部现代都市中产阶级家庭剧,也是最富温情也最富创意和技巧的一部电影。影片讲述的是一位典型的中国式父亲与其三个女儿的生活:父亲对女儿既管教又娇惯,父女之间代沟深重,三姐妹之间各有   详情>>
来源:《当代小说(下)》 2011年第01期 作者:卞雨洁
2.两代人的抗争——《饮食男女》解读
乔俐岩
影片《饮食男女》是李安导演的"父亲三部曲"中的最后一部,也是他早年的代表作之一。该片通过一个家庭的两代人演绎了传统中式家庭的对亲情抉择和理解,即使距离它的首次放映已经过去了整整二十年,但是如今重新欣赏此片,依旧会让我们得到新的收获与感悟。本文结合《饮食男女》中的一些细节和自身...   详情>>
来源:《新闻世界》 2015年第02期 作者:乔俐岩
3.破坏中的重建与传承——《饮食男女》解读
赵红;金海鑫
由李安编导的《饮食男女》是一部反映家庭伦理的通俗题材电影,它围绕着"饮食"和"男女"的聚散展开,展现了来自传统和现代的两种文化、价值观念、生活秩序的冲突,以及如何解决这种冲突,实现新秩序的建构与文化的传承。李安在电影中探讨家庭的解构与重建、传统与现代的隔膜与互融,试图寻求一种传...   详情>>
来源:《铜仁学院学报》 2007年第04期 作者:赵红;金海鑫
4.从家庭人物矛盾解读电影《饮食男女》
彭云飞
《饮食男女》是李安"父亲三部曲"中的最后一部,是他早年家庭伦理剧代表作之一。我们可以从这部经典的家庭伦理矛盾中得到深层次的感悟,从中感受到中国人传统与现代的碰撞和东西方文化的差异,本文通过影片中的一些细节和人物矛盾,来解读《饮食男女》。   详情>>
来源:《戏剧之家》 2015年第19期 作者:彭云飞
5.饮食与情感——论《饮食男女》中的叙事策略
杨翥鹏;梁春竹
作为台湾新电影的代表,李安毫无疑问是成就最大的导演之一。本文试图分析他的影片《饮食男女》的叙事策略,指出影片成功的叙事在于其文化与情感之间的关系,人物关系的突转和情感的伏笔。   详情>>
来源:《戏剧之家》 2014年第17期 作者:杨翥鹏;梁春竹
6.论电影《饮食男女》中的叙事节奏
杨林
《饮食男女》是著名导演李安的作品,受到全球的肯定与喜爱。节奏是电影叙事的重要内容,叙事节奏的有效把控,对于电影情感的表达、思想内涵的展现,都具有十分重要的作用。本文从人物对叙事节奏的参与、情节设置对叙事节奏的影响、"音效"对叙事节奏的控制三个方面,阐述了电影《饮食男女》中的叙...   详情>>
来源:《青年文学家》 2015年第26期 作者:杨林
7.试论电影《饮食男女》中的隐喻与象征
李逸飞
《饮食男女》透过家庭两代人四个年龄层次的不同情爱生活,凸显了了现代社会与个人之间价值观与人生观的碰撞与交融。其中,隐喻与象征的电影手法更是为电影主题的表达增色不少,本文将着重对影片中的两种表现手法进行探讨。   详情>>
来源:《青年文学家》 2013年第27期 作者:李逸飞
第5章 《理智与情感》(1995)
1.《理智与情感》:女性、爱情与生命选择
吴焱怡
李安导演的影片《理智与情感》改编自英国著名女作家简·奥斯汀的同名长篇作品。李安以独特的东方视角,延展了作品的内涵和艺术表现空间。影片向观众展现了两个立体、丰满的人物形象,并揭示出人性的复杂性和人物丰富的精神世界。此外,《理智与情感》中所描绘的英国19世纪乡村如画般的自然风光...   详情>>
来源:《电影文学》 2014年第10期 作者:吴焱怡
2.文化融合下《理智与情感》的情感主题
刘颖
《理智与情感》改编自18世纪末19世纪初英国小说家简·奥斯汀的同名作品。1995年,好莱坞将该作品搬上了大银幕。影片导演李安以其独特的东方文化视角,用工整妥帖、相互映照的艺术化手段对原著进行了处理,将奥斯汀原著中以理智为重的思想倾向,进行了补充延伸,使两位主人公性格在情节的发展中形...   详情>>
来源:《电影文学》 2013年第18期 作者:刘颖
3.《理智与情感》:理智与情感的电影表现探析
吴艳霞
<正>《理智与情感》的导演是李安,改编者是当代英国女演员埃玛·汤普森,原作者是18世纪英国女作家简·奥斯汀,因此,总的来说,它的编导有三位。对广大观众来说,它是一部比较有特色的作品。在简·奥斯汀的艺术世界里,她可以自信地评论乃至取笑那些人物形象,为显示出女性的智慧和自信,她在艺术作...   详情>>
来源:《短篇小说(原创版)》 2013年第35期 作者:吴艳霞
4.女性主义在影片《理智与情感》中的渗透
杨柳
《理智与情感》是1995年上映的一部英语影片,由著名导演李安执导,这部影片根据简·奥斯汀的同名小说改编,基本沿承了小说的主题思想。简·奥斯汀原著讲述的是几个未获得继承权而寒酸度日的"小姐"在乡村里的一段生活和爱情故事,原著被改编后搬上银幕,通过讲述女主人公埃莉诺和玛丽安娜的爱情经...   详情>>
来源:《电影文学》 2014年第13期 作者:杨柳
5.解构电影《理智与情感》中的二元对立
王静
小说《理智与情感》是英国作家简·奥斯汀的名作,两百年后这部经典由华人导演李安推上银屏。电影沿袭了原小说的主题,以西方家庭伦理为切入点,对现实生活中的矛盾进行了深入的探讨。作品中凸显的社会矛盾无时无刻不体现着西方二元对立的斗争思维模式,随着文化交流的不断深入,越来越多的先行者...   详情>>
来源:《电影文学》 2014年第21期 作者:王静
第6章 《冰风暴》(1997)
1.电影《冰风暴》中的跨文化解读
王静
<正>《冰风暴》是继《理智与情感》之后,李安在好莱坞导演的关于西方美国人家庭的"纯主流文化"的又一部力作。这部作品依旧延续着家庭的主题,电影中跨文化的解读具有凝重的色彩引人反思。一、李安的"他者"身份和视角在法国结构主义精神分析学家拉康那里,"他者"是其哲学思想的一个核心概念,他认...   详情>>
来源:《芒种》 2014年第05期 作者:王静
第7章 《卧虎藏龙》(2000)
1.江湖梦想与文化反思——对《卧虎藏龙》的几种读解
周文萍
<正>由著名导演李安执导,获奥斯卡十项提名、四项大奖的华语片《卧虎藏龙》在西方世界广受欢迎的同时,在国内所得到的评价却不高。这之中自有各种复杂的因由。本文无意评判此中是非,只想对影片做几种可能的读解。   详情>>
来源:《名作欣赏》 2002年第01期 作者:周文萍
2.影片《卧虎藏龙》艺术赏析
许爱珠
《卧虎藏龙》作为一部有品味的武侠片,充分体现了导演武戏文唱的特点,且较 好 地融艺术性、娱乐性、商业性于一体。其具体特点有三:人物形象动人,情节曲折巧妙;造 型清新脱俗,效果逼真传神;内涵丰富深刻,风格写意抒情。   详情>>
来源:《江西社会科学》 2001年第03期 作者:许爱珠
3.生命归元——电影《卧虎藏龙》对心灵的追问
李栋宁
电影艺术最深刻、最值得人回味的是情节所营造的镜像背后的主旨。李安的《卧虎藏龙》在通过情节表现主旨上堪称经典案例。影片最大的成功也正是这一主旨不同异常的呈现。李安通过对现实的反动与心灵的追问来重新解读生命的真义,试图通过镜头的语言、节奏,画面色彩以及服装、化妆、道具的精致辅...   详情>>
来源:《艺术百家》 2007年第01期 作者:李栋宁
4.一次继承与变革的武侠片试验──评《卧虎藏龙》
傅睿纯
有评论质疑为何《卧虎藏龙》的视觉冲击力比不上王家卫的《东邪西毒》来得大,这主要指在影片色饱和度方面,《东邪西毒》的色偏差与反差极具表现力,甚至再造了武侠的新空间,而其后的《卧虎藏龙》的色彩造型没能突破,反而有点像在观赏胡金铨时期胶片的质...   详情>>
来源:《北京电影学院学报》 2001年第02期 作者:傅睿纯
5.梦幻中的抽象中国 关于《卧虎藏龙》的美学思考
沈义贞
也正是在这个意义上,我们说李安的《卧虎藏龙》并不是一个历史题材,但其却真实地传达出了某种纯粹的中国古典历史精神,并由此使他所展示的“深院大宅”、“小桥流水”、“茂林孤寺”、“大漠黄沙”等一般武侠电影中常见的艺术符号上升至某种“历史真实”。那么...   详情>>
来源:《电影艺术》 2003年第04期 作者:沈义贞
6.从《卧虎藏龙》看李安电影的美学特征
张国宏;何颖
李安是享誉世界影坛的著名华人电影导演,也是亚洲惟一获得奥斯卡最佳导演奖的导演。他具有深厚的艺术功底,他凭借国际化的商业眼光和中西结合的文化背景,在好莱坞创作出许多部具有中国特色的影片。本文通过对影片《卧虎藏龙》中画面的色彩、电影音乐及美学思想等方面进行分析,进一步探析李安电...   详情>>
来源:《电影文学》 2013年第24期 作者:张国宏;何颖
7.论电影《卧虎藏龙》的东方美学观
张宇华
国际知名导演李安的作品《卧虎藏龙》站在东方文化的立场,用东方文化的观照,并在貌似不经意中把中国的传统美学、古典诗学融入其中,在世界范围内温和地让他者接纳了中华文化的思想、价值观等。本文就从东方"诗学"般的意境之美、东方的诗意和哲理的语言设置、东方的伦理价值观三方面来解读李安...   详情>>
来源:《电影文学》 2009年第19期 作者:张宇华
8.评《卧虎藏龙》对中华武术文化的独特展现
王延
作为一部具有显著武戏文唱特点的武侠片,台湾著名导演李安的《卧虎藏龙》在国际上获得了巨大的成功,其具有较好的艺术性、娱乐性以及商业性,整部影片情节巧妙,效果传神,风格抒情。但是,该部影片在中国却没有得到热烈的追捧,原因就在于我们中国对于传统中华武侠片的概念与《卧虎藏龙》中展现的...   详情>>
来源:《作家》 2012年第06期 作者:王延
9.《卧虎藏龙》的视觉文化解读
朱薛超
自《卧虎藏龙》以来,中国的武侠片获得了越来越多的国际声誉,许多西方商业电影也开始热衷于借鉴和使用武侠的元素。但是武侠片的艺术表现形式负载着传统文化的深刻影响,不同文化背景的观众必然对其进行不同的解读。这种不同的解读一方面与文化多样性有关,促进了不同文化之间的沟通;一方面与权...   详情>>
来源:《电影文学》 2009年第22期 作者:朱薛超
10.剑与心——《卧虎藏龙》的双重本文
贾磊磊
翻开中国武侠小说史,30年代王度庐的作品,并不善写武技打斗,但他却是写情的高手,他的作品大都是“以凄绝哀婉之笔,写侠客柔情的‘侠情悲剧’”。应当说,这些都与影片《卧虎藏龙》这个悲情故事有着直接的关联。尽管如此,《卧虎藏龙》的小说原作也没有...   详情>>
来源:《当代电影》 2001年第06期 作者:贾磊磊
第8章 《断背山》(2005)
1.情感之花如此绚烂——浅析电影《断背山》
宋晓斐
同性恋题材越来越多地被搬上银幕,细腻的情感表达是这类影片的一大特色。本文通过分析《断背山》中两位男主角的情感历程,探讨导演在同性恋题材上书写的无国别文化。   详情>>
来源:《青年作家(中外文艺版)》 2010年第01期 作者:宋晓斐
2.一曲洋溢着自然人性的爱情牧歌——电影《断背山》评析
高俊林
作为美国第78届奥斯卡奖的获奖影片,电影《断背山》演绎了两个男性之间历经20年之久的一场动人爱情传奇。导演有意将之置放在二十世纪六十年代美国西部这样一个特定的时空背景下,真实地展示了在以清教徒文化为根基的美国主流文化的打压下,两位悲剧主人公围绕着错位的婚姻与爱情而产生的一系列...   详情>>
来源:《电影评介》 2006年第11期 作者:高俊林
3.李安的时间艺术:《断背山》之高度
周笑
就在此刻,用现在时态的视野和思维,艺术地理解过去和未来,为的是更好地把握当下的人生。这便是李安在《断背山》上的高度。将时刻延绵的现实存在,用视听语言讲述成两个小时左右的故事,这意味着每一部电影都必须精心结构一张时间之网,把故事中每一个关键的时间节点,并联到永恒流逝的现在时序之...   详情>>
来源:《电影评介》 2006年第10期 作者:周笑
4.电影《断背山》的诗性艺术与诗学阐释
王晓声
《断背山》是一部艺术"光"感与美学意蕴诗意共在的文艺性电影。影片在诗美的艺术空间里展开别具一格的抒情——叙事策略,通过精致的镜头剪辑与淡雅的音乐抒情将观影主体召回到了镜像凝视与本体省思和谐运动的存在之维,影片唯美邃远的诗学韵致也因此得以生成。   详情>>
来源:《电影评介》 2009年第23期 作者:王晓声
5.电影《断背山》中爱的艺术视角
段续
李安的近作《断背山》横扫国际各大奖项,是近期以来谈论比较多的一部影片。导演李安用东方人的眼光诠释西方人的爱情故事。在影片中导演用音乐的艺术美感来烘托气氛,用细腻委婉的手法揭示两个美国牛仔的爱情真谛。   详情>>
来源:《电影评介》 2006年第17期 作者:段续
6.边缘题材-东方元素-文化意蕴——《断背山》分析
杨旦修
本文从三个方面解读《断背山》的文化意义,其题材的边缘性分析来源于李安的文化身份的边缘性;东方元素的注入,缝合了东西方的文化差异,也表达了恒定的东方性;从叙事到影像语言的东方把握,导致了一些文化意蕴的生成。   详情>>
来源:《电影评介》 2006年第21期 作者:杨旦修
7.三重冲突——看影片《断背山》
徐重宁
影片《断背山》中两个男人之间的相爱过程中,表现了影片主人公内心的痛苦和冲突,他们之间的矛盾冲突以及他们与外部现实世界的冲突。正是这些冲突使他们难以夭长地久,共同生活。   详情>>
来源:《电影评介》 2006年第11期 作者:徐重宁
8.《断背山》对传统的颠覆研究
邢莉娜;赵海军
《断背山》是中国导演李安2005年编导的一部浪漫的反传统影片。该片向观众展示了两位来自偏远山区的男子背俗而刻骨铭心的感情。本文首先从性别和婚姻入手分析影片对传统爱情的颠覆;其次解析《断背山》对传统西部牛仔电影的颠覆,揭示导演的拍摄意图;最后分析影片对传统基督教信仰的颠覆。试图...   详情>>
来源:《电影文学》 2015年第18期 作者:邢莉娜;赵海军
9.于细微处见真情——影片《断背山》的细节欣赏
陈麦秋
影是细节的艺术,细节的作用不可忽视。在李安的新作《断背山》中, 细节对还原生活、刻画人物、表情达意、深化主题以及渲染情绪或氛围发挥了杠杆作用,于细微处见真情,达到了导演与观众的成功对话。   详情>>
来源:《电影评介》 2006年第11期 作者:陈麦秋
10.浅析《断背山》中画面镜头的运用
余玥
著名华人导演李安近年来蜚声国际影坛,他成长在一个有浓厚中国艺术氛围的家庭里,由他执导的《父亲三部曲》深得人心,2000年的《卧虎藏龙》荣获第73届奥斯卡最佳外语片,成为迄今唯一获此殊荣的华语片,被美国《时代周刊》评为年度最佳影片、最佳导演,亦是全球票房最高的华语片记录保持者。李安在...   详情>>
来源:《景德镇高专学报》 2014年第01期 作者:余玥
第9章 《色戒》(2007)
1.人性博弈:恶者胜——对电影《色·戒》的一种解读
陈理慧
在电影《色·戒》中,李安通过一段男女乱世情缘的铺陈,讲述了一个令人绝望、震怖的人性博弈故事。在生死较量的最后一刻,人性至善的柔情使王佳芝将个人的情感高置于民族大义之上,结果换来的是情人无情地杀戮;而老易在处置情人时的冷酷、血腥也客观上将人比动物还令人可怖的一面张扬了出来。影...   详情>>
来源:《电影文学》 2008年第03期 作者:陈理慧
2.人生悲剧,悲剧人生——从声色世界洞彻影片《色·戒》的...
王纯荣;周哲
风格即人,作品即人。王佳芝和易先生的感情纠葛某种程度上契合了张爱玲和大汉奸胡兰成之间的情感旅程。一样的征途,一样的悲剧。以此为参照系,导演李安运用电影手法创造演绎,从声音、色彩诸方面,将悲剧普及化地展现在观众面前,彰显人生的悲剧性质感。   详情>>
来源:《电影文学》 2008年第03期 作者:王纯荣;周哲
3.电影与文学的情欲大战——评李安影片《色·戒》
陈晓明
<正>最近李安的《色·戒》在大陆不温不火地上演,这与在台湾和香港首映时的热烈还是有所失色。尽管票房相当不错,看两遍的观众还不在少数。但风头却不够强劲,也许气势已在港台耗去不   详情>>
来源:《名作欣赏》 2008年第01期 作者:陈晓明
4.阴谋与爱情——从女性角度解读《色·戒》
董俊
《色·戒》是张爱玲后期重要作品,长期以来受到研究界的冷落,是导演李安将它搬上银幕,从而成为众人关注的焦点。本文试图从女性视角对此进行解读,文本就是一个包裹于"政治"外衣下的爱情故事,主人公由色生情、因情生爱,至此爱情显现出了残忍与脆弱的一面,人性暴露出自私与贪婪的本质。   详情>>
来源:《电影文学》 2008年第09期 作者:董俊
5.《色·戒》:人性的深度解读
谷继建
历史合力下"色"与"戒"辩证关系让李安、张爱玲和王佳芝等人,在时空轮回中触摸着自己的人性命脉,那是何其相似,却又在时间、空间上相隔得很遥远,然而一次次重现着不同历史时期、不同个体身上的共性特征仍然在时空中闪烁。   详情>>
来源:《电影文学》 2008年第01期 作者:谷继建
6.评电影《色·戒》的人性色彩
周春雷
2007年,由李安执导的电影《色·戒》是一部非常成功的影片,能让人沉溺其中,难以自拔。而影片中是王佳芝也正是在她自导自演的戏剧中沉溺至死。影片有种难以言明的魅力,浸入人的内心深处,浸入骨子里,有着致命的吸引力,而这种感觉,正是电影中那些男男女女的人物展现出来的魅力所在。人们都说张爱...   详情>>
来源:《电影文学》 2014年第13期 作者:周春雷
7.李安电影《色·戒》的写情特色
涂显镜;贺忠
文章从华语小说的内敛风格入手,分析李安把张爱玲小说通过电影手法搬上荧幕的过程,阐述张爱玲创作的苦心孤诣所在,分析故事原型、人物的性格特征、华语小说含蓄的表现手法,进而分析总结李安电影手法的写情特色,强调对人性孜孜探求的态度,以同情之眼光来体谅人物在理智与情感斗争中进退维谷中的...   详情>>
来源:《电影文学》 2008年第15期 作者:涂显镜;贺忠
8.浅谈电影《色·戒》中的戏剧张力
邓理
《色.戒》是张爱玲晚年最精彩的小说,耗时整整25年,其间,经过数次修改。但小说并没有引起人们太多的注意。而李安根据这篇小说改编的同名电影却引起很大的轰动。电影版《色.戒》可以看作李安从男性视角对小说的再次解读与重构。本文旨在从张力论的角度分析电影《色.戒》中的情节张力和角色张力...   详情>>
来源:《作家》 2009年第08期 作者:邓理
9.电影《色·戒》中的角色分析
陈莹雪
人性本身都有善恶两面,《色·戒》中的易先生和王佳芝都向观众展示的这两面性导演在展现他们的性格时显然是煞费苦心,惨淡经营。李安理解了张爱玲,而且不止是理解,比理解更多。他成功地把这两个人物塑造的鲜活而富有生命,对人性的深层次进行挖掘,成功地对张爱玲的小说进行有力的诠释。   详情>>
来源:《电影文学》 2008年第08期 作者:陈莹雪
10.女性无法战胜爱——《色·戒》里的王佳芝形像解读
刘汾
《色·戒》里的王佳芝是个颇引人争议的人物,对于以往电影里塑造的革命女性形象也是一个不小的颠覆。怎样理解这个人物?怎样评价导演李安对这一形象的把握?影片从人性角度提供了不一样的解读。   详情>>
来源:《电影文学》 2008年第01期 作者:刘汾
第10章 《少年派的奇幻漂流》(2012)
1.自我的找寻与发现——《少年派的奇幻漂流》的意蕴与叙事
邱慧婷
《少年派的奇幻漂流》以寻找灵感的写作者和Pi推动故事的发展,造成虚实相间的叙事效果,促使观众在奇幻的表象下思考影片的深意,打破了李安以往电影中全知全能的叙事模式。影片讲述的故事具有多重解读空间,不论是意蕴方面的探析还是叙事层面的考究,都在促使观众关注自身与外在的关系以及如何认...   详情>>
来源:《四川戏剧》 2013年第04期 作者:邱慧婷
2.电影《少年派的奇幻漂流》艺术探析
王媛
电影在最早出现时,仅被认为是一项机械与物理成像上的技术。但随着电影记录生活、表达情感、生发想象等功能逐渐被人发掘后,电影便成为一项与音乐、舞蹈、诗歌和绘画相提并论的独立艺术。本文以电影《少年派的奇幻漂流》为选材,通过对片中人物角色、故事情节、拍摄手法、色彩语言、情感表达五...   详情>>
来源:《大舞台》 2013年第08期 作者:王媛
3.《少年派的奇幻漂流》:原欲的光影传奇
祁博
华裔导演李安擅长从中西方文化高度交融的角度,精心营造出能够与世界对话的影像,挖掘人性的深层,探讨人的欲望,表达人物内心的文化。所以,欲望与法则的冲突始终是李安电影叙事的原则,原欲的刻画与表达始终是李安电影的不变的主题,东西方文化的美妙交汇始终是李安电影的文化精神内涵。而其再次...   详情>>
来源:《电影文学》 2013年第15期 作者:祁博
4.《少年派的奇幻漂流》:讲故事的力量
孙晖
<正>2012年岁末,李安导演的3D电影《少年派的奇幻漂流》在中国内地掀起狂澜:先是这部被出品方美国20世纪福克斯公司定位为"文艺片"的电影票房在内地不断攀升,上映次周和第三周仍然破天荒地保持着热度;再是文化精英与草根影迷在网络上一轮   详情>>
来源:《电影艺术》 2013年第01期 作者:孙晖
5.《少年派的奇幻漂流》:作为隐喻的艺术
袁恩培;安泓宇
导演李安的新作《少年派的奇幻漂流》,根据扬·马特尔风靡全球的同名小说改编而成,是他执导的第一部3D特效电影。导演通过奇幻绚丽的影片色彩、不平凡的人物故事经历、多层次多角度的隐喻手法、以探索信仰和人性为线索,把派的臆想和真实的海难经历等元素结合在一起拍摄而成,给观众带来了仿佛身...   详情>>
来源:《电影文学》 2013年第17期 作者:袁恩培;安泓宇
6.奇幻与残酷的青春寓言——解读电影《少年派的奇幻漂流》
平非
<正>《少年派的奇幻漂流》(以下简称《少年派》)是著名华裔导演李安最新执导的影片,英文名为《Life of PI》。该片的中文译名贴切地将影片中的3D特效奇观浓缩为"奇幻漂流",这也是吸引大量观众入场观看的主要原因。《少年派》的电影特效制作逼真是其成功的一大因素,例如,电影中令人信服的老虎理...   详情>>
来源:《电影新作》 2013年第04期 作者:平非
7.《少年派的奇幻漂流》的人性主题分析
邝安全
电影是一种来源于生活又高于生活的文化载体,是文化传播的重要组成部分,展示着文化生活的点点滴滴。《少年派的奇幻漂流》讲述了一个印度少年派在大海上失去亲人,与一只孟加拉虎从对峙到相伴,后漂泊到食人岛上,如何共依生存的故事。本文对华人导演李安的奥斯卡获奖电影《少年派的奇幻漂流》分...   详情>>
来源:《电影文学》 2014年第13期 作者:邝安全
8.电影《少年派的奇幻漂流》中的意象解读
沈清欢
<正>《少年Pi的奇幻漂流》(LifeofPi)是加拿大作家扬·马特尔的第二部长篇小说,在这部貌似漂流的作品中,扬·马特尔讲述了一个奇妙的故事:一个名叫Pi的印度少年与一头成年孟加拉虎共处于一艘救生艇上,在浩瀚的太平洋上一起生活了227天,并最终活了下来。小说一面世就深受欢   详情>>
来源:《作家》 2013年第10期 作者:沈清欢
9.《少年派的奇幻漂流》象征符号解析
张娜
《少年派的奇幻漂流》是一部内涵极其丰富的影片,到处充满了隐喻性的表达,其中几个主要象征符号的运用对影片的理解起着至关重要的作用。本文通过对少年派的昵称、老虎和漂流历程这三个象征符号进行解析,深入分析了这几个叙事要素在影片中的含义,认为少年派的昵称代表着无理性、没有结束,老虎...   详情>>
来源:《电影文学》 2013年第13期 作者:张娜
10.电影《少年派的奇幻漂流》中的场景色彩解析
唐晋;倪婷
色彩作为影片画面的构成元素,不仅丰富了影片的视觉呈现和情感表达,也体现了一部电影的叙事风格与影像特点。《少年派的奇幻漂流》作为一部深入探讨人身、心、灵的冒险题材影片,在只有一个主体人物的条件下,通过不同的主题色彩表现出人物在四段场景下的心理活动及情感变化,并形成了奇妙的视觉...   详情>>
来源:《四川戏剧》 2015年第07期 作者:唐晋;倪婷
价格:¥17.00

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