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作品简介:

电影是我们生活的一部分,它是家庭的温情、是恋人的浪漫还是友谊的眷恋。憧憬着北影的学子们内心都有对电影的热爱和梦想,既然这样,那么就心持梦想扬帆起航吧,在追梦的路上风雨兼程,问道北影。

本文集为备考北影的学子精选挑选了部分文学系导师的作品,供大家参阅,助你一臂之力。

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小然子
西南大学
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第1章 洪帆
1.小妞快跑
洪帆
<正>2010年,浮云般地掠过了一批被称为小妞电影(Chick Flick)的中小成本国产片,《爱出色》(导演:陈奕利,主演:刘烨、姚晨)、《爱情维修站(》导演:王宁,主演:郭涛、胡静)、《跟我的前妻谈恋爱》(导演:李公乐,主演:陈坤、袁泉、陆毅)、《活该你单身(》导演:蔡心,主演:林心如、贺军翔)、《摇摆de...   详情>>
来源:《电影艺术》 2011年第01期 作者:洪帆
2.《辛亥革命》:一次中国知识分子关于革命的浪漫想象
洪帆
<正>死不是革命的目的,革命是为了改变命运。革命是许多年轻人用生命的代价,换取让活着的人活得更好。——摘自《辛亥革命(》孙文台词,2011,张黎导演)革命不是请客吃饭,不是做文章,不是绘画绣花,不能那样雅致,那样从容不迫、文质彬彬,那样温良恭俭让。革命是暴动,是一个阶级推翻另一个阶级的暴...   详情>>
来源:《电影艺术》 2011年第06期 作者:洪帆
3.从这里出发——谈杜琪峰电影首作《碧水寒山夺命金》
洪帆
杜琪峰电影处女作《碧水寒山夺命金》拍摄于香港电影新浪潮蓬勃生发之际,但在所谓"电影化"叙事方面有缺陷,与之后体现其电影风格化的作品有一定距离,也正因如此,笔者通过分析该片的故事创意、叙事模式以及黑色主题,反证了其在创作方面的"作者策略"。   详情>>
来源:《当代电影》 2012年第07期 作者:洪帆
4.北上:变形记——对《西游·降魔篇》的读解
洪帆
<正>橘生淮南,移北为枳一个又一个香港电影黄金时代的大佬在"北上"征途中遭遇"不伦不类"、"变身"的非议。在经历了"九七"前香港优秀电影人前赴后继奔向好莱坞的"西游"浪潮后;在以徐克、吴宇森为代表的香港军团纷纷"回归"中国,只能遥望更懂得"中庸制衡"   详情>>
来源:《电影艺术》 2013年第03期 作者:洪帆
5.当代泰国电影的文化品牌与类型归属
洪帆
在全球化视野下的区域电影(尤指欧美主流电影之外区域)为提高自身的辨识度以获得国际市场的认可,常常将其文化的特殊性与跨地区通行的类型故事相结合,产生出一种可以以其国族命名的标签式的电影文化品牌。本文试以当代泰国电影为例,探究其产生的机制与策略。   详情>>
来源:《当代电影》 2013年第08期 作者:洪帆
6.伦理学而非修辞学:电影与戏剧的关系——中国电影的出路
洪帆
电影是否该师从戏剧或挣脱其束缚,这已是一个近乎考古学的问题。至少从上世纪50年代以来它就不再成为欧美电影理论界需要争鸣的一个重要话题。不过在当年信息与观念较闭塞的中国(大陆)[1]电影界,这个问题要到1980年前后才得以厘清,"去戏剧化"成为中国电影"现代化"的重要标志。及至今日,面对中...   详情>>
来源:《北京电影学院学报》 2014年第02期 作者:洪帆
7.群众路线:铸造电影中国梦不可动摇的基石——从《私人订...
洪帆
毛泽东同志在半个多世纪钱就提出要坚持"大众化",他指出大众化"就是我们的文艺工作者的思想感情和工农兵大众的思想感情打成一片"。冯小刚电影中最可贵的"大众化"随着他自己身份地位的变化已经不动声色地"贵族化"了。   详情>>
来源:《电影艺术》 2014年第03期 作者:洪帆
8.试论作为电影类型的战争片
洪帆
我们讨论的"战争片"究竟是一种狭义的电影类型(Genre)还是一种涵义更宽泛的电影题材(Theme),这是在讨论问题前首先必须要厘清的。因为对于类型电影来说,它自身的规律和特定要求(如商品属性与大众文化基调)决定了:如果以"另类的眼光"——崇尚个性作者的精英文化视点、探究历史真相的严肃学者态...   详情>>
来源:《当代电影》 2015年第08期 作者:洪帆
9.故事、结构与情绪——从《心迷宫》谈国产小成本电影创作...
洪帆
<正>小成本电影《心迷宫》的优点和缺点都十分明显。之所以特别强调它的"小成本"属性,是因为:其一,这部电影创作的最重要"基础"首先是资金方面的"捉襟见肘",唯有如此才突显出创作者艰难中求生存的智慧;其次,这部电影中不少方面的"不如人意",不能说完全但很大程度上是受制于资本限制而非美学水...   详情>>
来源:《北京电影学院学报》 2015年第05期 作者:洪帆
10.黑帮电影的重塑与再造——从意大利黑手党电影与文化谈起
洪帆
自"新好莱坞"运动之后,以《教父》(The Godfather,1972/1974/1990)为代表的一系列讲述意大利黑手党或其在美国帮会故事的电影,自"新好莱坞"运动之后就成为了黑帮片这一类型电影在创作与观众观赏期待双方面的新标杆;它显然已与《小凯撒》(Little Caesar,1931)、《公敌》(The Public Enemy,1931...   详情>>
来源:《当代电影》 2015年第12期 作者:洪帆
第2章 刘小磊
1.坚持对应内心的自我表达——王小帅访谈
王小帅;刘小磊
<正>刘:前段时间看完《我11》,又把《青红》找出来看了一遍,发现很多细节特别有连贯性,包括结尾的设置,谢觉红也带有很强的青红的影子。《青红》讲的是20世纪80年代知青的孩子长大了、他们渴望回城的故事。《我11》的时间点是1975年底到1976年,"文革"最后结束的点。这个时间点的选择有什么考虑...   详情>>
来源:《电影艺术》 2012年第04期 作者:王小帅;刘小磊
2.华语同志电影:窥视与救赎的终结
刘小磊
<正> Z用“同志”作为“同性恋”群体的代称如今已经具有了约定俗成的规范性。同志问题是随着20世纪6O年代席卷欧美的反叛与批判文化的“解放”潮流而浮出水面的,同时,以同志问题为考察对象的酷儿理论也诞生于西方学术界。“酷儿”这一概念作为对一个社会群体的指称,包括了所有在性倾向方面与...   详情>>
来源:《电影评介》 2003年第09期 作者:刘小磊
3.《生命之树》:叙事电影的反叙事化
刘小磊
<正>"正是生命之树的枝桠伸展的地方。我们看到无从探源的光芒,广阔的星云,移动的星辰,成形前的星球,太阳和月亮被黑风暴所阻挡,给予生命能量的一道道闪电,汩汩地悸动着的原始湖泊,史前植物、动物,缓缓舞蹈的水母,双髻鲨,栖身河岸的恐龙,   详情>>
来源:《艺术评论》 2011年第11期 作者:刘小磊
4.“家族模式”与“美学观念”的一次尝试——论但杜宇与上...
刘小磊
上海影戏公司虽然不是中国第一家民营电影公司,但却是中国最早将电影作为一门艺术进行拍摄和经营的民营公司。本文从家族模式与电影艺术观念的确立、类型尝试与电影美学探索的并存、民族使命与电影技术革新的求索三个方面,论述上海影戏公司开创了最早的国产电影美学之风气。   详情>>
来源:《当代电影》 2011年第09期 作者:刘小磊
5.“影”的界定与电影在中国传入伊始的再考辨
刘小磊
电影在中国传入的具体时间和地点一直未有定论,本文试图通过对"影"的界定以及电影放映系统的考证,对"电影传入香港中环大道说"与"电影传入上海徐园又一村说"两种关于电影传入中国的不同说法,用排除法与反证法重新进行寻考并得出结论。   详情>>
来源:《电影艺术》 2011年第05期 作者:刘小磊
6.文学语言与影像语言——由《玉观音》谈电影剧本改编问题
刘小磊
<正> 许鞍华与岸西的强强联手,赵薇与谢霆锋的倾力加盟使《玉观音》票房的惨淡显得那么的不可思议。表面看来,无论是实力较量还是商业卖点,影片都没有理由与期望值产生如此大的差距,于是很多人将《玉观音》的失败归结为宣传力度的欠缺。但是,平心而论,   详情>>
来源:《电影文学》 2004年第04期 作者:刘小磊
7.结构、解构与重建——香港近二十年黑帮电影叙事语言的转...
刘小磊
<正> 香港黑帮电影在香港电影发展史上占据着重要的位置,它既深深根植于香港本土的文化土壤,又突出体现了商业类型片成熟完备的运营模式。二十年来,在不断的结构、解构与重新建构中形成了独具特色的香港黑帮电影叙事语言。香港黑帮电影的承袭与沿革成熟的香港黑帮类型片形成始于吴宇森,代表作...   详情>>
来源:《电影文学》 2005年第05期 作者:刘小磊
8.华语大片与受众信用策略
刘小磊
从1994年11月12日首部进口分账影片《亡命天涯》进入到中国,到2006年5月18日《达芬奇密码》在两岸三地的上映,中国电影与好莱坞已经“博弈”了十二年。在这十二年中,电影产业政策数度调整,中国电影也真正经历了从“亡命天涯”,到艰难挣扎,从绝处逢生,再到如今的“与狼共舞”。   详情>>
来源:《北京电影学院学报》 2006年第04期 作者:刘小磊
9.中国早期地方电影制作业的多元与互动特点
刘小磊
通过对早期地方电影制作业特点的分析,可以得出这样的结论:早期电影在中国的基本发展态势是以上海地区为核心和产业基地,以南方地区为主要市场,与周边地区形成互动。这种互动表现为创作倾向的相互影响,影片发行和放映的快速流通。   详情>>
来源:《北京电影学院学报》 2008年第05期 作者:刘小磊
10.对符号化叙事说再见——浅谈近年国产艺术电影的转变
刘小磊
<正>电影不仅是一种商业活动,而且也是一种艺术活动,这是艺术电影得以产生和发展的基础,也决定了它会成为一种与商业电影并存的艺术类型。但是,艺术电影的界定也一直是个学术界争论不休的问题,有人将艺术电影与商业电影壁垒分明地对立起来;也有人认为艺术电影和商业电影其实是没有界限的,将之...   详情>>
来源:《当代电影》 2007年第04期 作者:刘小磊
第3章 孟中
1.一部欧洲风格的好莱坞影片──《苹果酒屋的规则》评析
孟中
《苹果酒屋的规则》(The Cider House Rules又译《总有骄阳》)编剧:约翰·欧文导演:拉瑟·霍尔斯特勒姆(Lasse Hallstrom)摄影:奥利弗·斯特普尔顿主演:托比·马格瑞(饰霍默)迈克尔·凯恩(饰拉奇)查丽德·塞伦(饰凯蒂)德尔罗伊·林多(饰罗斯先生)出品:米拉麦克   详情>>
来源:《电影艺术》 2001年第03期 作者:孟中
2.悲天悯人的瑞典电影导演:拉瑟·霍尔斯特勒姆
孟中
1946年,拉瑟·霍尔斯特勒姆出生于瑞典首都斯德哥尔摩, 他的父亲当时是一位业余电影导演。在上高中时,拉瑟·霍尔斯特勒姆就显示出了对电影的热爱,他靠向朋友集资,尝试拍摄了一部关于学校乐队的短片,结果成功地在电视台播出了。这无疑是对少年拉瑟·霍尔斯特勒姆最大的鼓   详情>>
来源:《电影艺术》 2001年第03期 作者:孟中
3.张艺谋的《一个都不能少》给观众带来什么
小梦
主持人:张艺谋的每一部作品,都能引来人们格外的关注和深一步的研究,这一现象足以让众多的而且以后还会不断增多的“导”们心痒。其实“导”们也都是心里头明白,没准哪天自己的作品就会令人脑袋发胀地引来挡不住的关注,当然这得需要真的下一番功夫。我们的观众眼里是不揉沙子的,他们喜欢啥想说...   详情>>
来源:《电影文学》 2002年第06期 作者:小梦
4.编剧入门:电影剧本的摹写
孟中
<正> 对于热爱电影的人们来说,步入电影编剧的行列,不仅需要心理上对未来的生活方式作出一种选择,还需要认真学习编剧的创作方法。这里所介绍的井不是电影学院文学系的剧作教学课程,而是另一种行之有效、又不局限学习环境的一种编剧入门方法。这个方法就是对已经拍成电影作品进行拉片观摩,在观...   详情>>
来源:《电影文学》 2003年第03期 作者:孟中
5.用电影来对抗童年印象——法斯宾德电影创作的“潜意识”...
孟中
<正> "德国新电影运动"的主将之一、著名导演法斯宾德从一九六九年开始电影创作到一九八二年去世,一共执导了四十多部电影,是"德国新电影运动"另外三位导演的电影作品的总和。包含了黑帮、喜剧、科幻等诸多类型。   详情>>
来源:《电影文学》 2002年第11期 作者:孟中
6.剧作者与主题
孟中
<正> 这篇文章所说的电影剧作主题,并不是电影文学剧本的主题。文学剧本本身具有双重属性,它不仅是独立的文学样式,可以像小说、戏曲剧本一样被电影专业人员及电影爱好者阅读欣赏;同时,它还是电影创作过程的最初阶段。编剧和作家不同,他的创作往往不足以剧本完成而结束的;相反,剧本完成以后,编...   详情>>
来源:《电影文学》 2003年第04期 作者:孟中
7.生命体验与人性思考——影片《钢琴师》的剧作分析
孟中
在世界近代史上,没有哪一个民族像犹太人一样,具有一种刻骨铭心的生命体验,这种体验叫幸存;或许,这种幸存的民族经历使得今天的犹太民族更加懂得生存的需要,也更加容易获得世人的同情。于是,一边是以色列用坦克将巴勒斯坦人压制在加沙的集中营里,另一边是第75届奥斯卡奖的桂冠   详情>>
来源:《电影艺术》 2003年第06期 作者:孟中
8.文学改编:一次特殊的电影心理活动
孟中
<正> 文学改编,是一次特殊的电影心理活动,其核心绝不是理论界争论多年的“忠于原著”、 “文学作品电影化”等一脉相承的观念,而是一种截然相反的创作心理定式:文学改编的电影作品在创作中与文学作品原型呈现着某种“相背”的模式。就文学与电影的关系而言,文学改编是两种艺术交叉的中间地带...   详情>>
来源:《电影艺术》 2004年第02期 作者:孟中
9.电影剧作中的情感控制
孟中
情感控制与情感传递中情感的强弱直接关联。在传统电影剧作中,增强某种情感的传递技巧是简单的“夸张”或者“突出”这种情感,使这种情感放大、单一。而在现代电影剧作中,以传递剧作者情感和思想的动作于无形之中为上,以传递者的动机于观众无觉之中为佳。   详情>>
来源:《电影艺术》 2007年第03期 作者:孟中
10.低成本喜剧电影的剧作趋向
孟中;李瑾
本文集中梳理了近年来低成本影片剧作的发展状况,着重分析了近年来低成本喜剧电影的剧作趋向,反思中国低成本电影剧作的价值判断,最终提出,中国低成本喜剧电影是因为特定的资本市场、特定的制片体系、特定的观众商业氛围而形成的特定剧作类型,其职责是培养和孕育具有商业潜质的大片电影。一旦...   详情>>
来源:《北京电影学院学报》 2010年第02期 作者:孟中;李瑾
第4章 张巍、张民和戴德刚
1.逆流而上——邢原平和他的电视电影剧作
张巍;滕洋
邢原平作为我国电视电影业的著名编剧,从上世纪90年代以来一直专注于电视电影剧本创作,其作品曾多次获得"百合奖"。本文从电视电影现状与创作规律出发,结合邢原平的作品进行分析,通过其对不同题材的把握,描述邢原平个人剧作风格的同时,阐明电视电影剧本创作的特殊性。   详情>>
来源:《当代电影》 2010年第10期 作者:张巍;滕洋
2.“我是无法被定型的” 赵良骏访谈
赵良骏;张巍
<正>香港电影无法定型我张:关于你的从业经历,我能找到的资料好像很少,你是从1988年导演《神行太保》开始入行的吗?赵:别说是你,就是香港的一些导演对我都不太了解。因为我的经历可以分为几个阶段。是吴宇森把我带进影视圈的,第一部戏做场记,第二部戏是许冠文找我帮他拍《摩   详情>>
来源:《电影艺术》 2007年第05期 作者:赵良骏;张巍
3.拍给更多人看的公路电影 张杨访谈
张杨;张巍
<正>公路、尸体和寓言张巍:我们知道《落叶归根》取材于2005年1月13日《南方周末》的一篇报道,关于一个民工"千里背尸"的故事。   详情>>
来源:《电影艺术》 2007年第02期 作者:张杨;张巍
4.隔岸观火——台湾电影的“后独立时代”到了?
洪帆;张巍
如果说上世纪80年代辉煌的"台湾新电影"在国际影坛树立了以侯孝贤、杨德昌为代表的台湾作者电影印象,并以"文化外交"方式有效实现了台湾"独立形象"的国际塑造;那么此后台湾电影在艺术与政治身份上的"独立之战"始终在行进中,尽管本质上收效惨淡。2008年一部文艺片《海角七号》的票房神话再次奏...   详情>>
来源:《电影艺术》 2009年第03期 作者:洪帆;张巍
5.电影《镜子》的时间结构
张民
在进入正文之前,有两点需预作交代,一是安德烈·塔尔柯夫斯基的影片《镜子》问世后,中外专家对它已经有过介绍或写过一些富有启示性的文章,拙文只想就“时间结构”这个问题,说一点自己的认识;其次,按照传统习惯或传统理论,通常讲结构,都是讲“情节结构”,即作者对情   详情>>
来源:《北京电影学院学报》 1998年第01期 作者:张民
6.《牺牲》:塔尔柯夫斯基的救世理念
张民
1、人在迷途路在《牺牲》中再三出现。片头字幕之后的第一个镜头,平坦开阔的空间里,亚历山大父子俩在水边植一棵枯树。父子俩是在景深处植树,而占据镜头主体位置的,是一条伸向远方的路。树林中,小家伙儿将亚历山大撞倒后,镜头切至亚历山大的梦境:一条狼藉不堪、没有生   详情>>
来源:《北京电影学院学报》 2002年第03期 作者:张民
7.《立春》:理想主义者的墓志铭
张民
继《站台》、《青红》、《爱情的牙齿》之后,《立春》是又一部以 20 世纪八九十年代为背景的怀旧电影。它开创性地塑造了中国内地小城市怀抱理想主义的"文艺青年"形象,勾起很多人对青春时光的追忆。但影片在叙事技巧层面的硬伤导致观赏快感极度丧失,立意和结构的左右为难又损伤了影片的艺术完...   详情>>
来源:《电影艺术》 2008年第02期 作者:张民
8.对纪录片一些敏感话题的思考
张民
<正>具有侵犯性的摄影机对摄影机具有侵犯性的意识是逐渐建立起来的。被摄体对摄影机的反应有一个演进过程。卢米埃尔兄弟在电影发明之初的几年里拍摄了几百部短片,从这些短片可以看出,人们普遍乐于暴露在这种新发明之下。兄弟俩自然而然地将摄影机对准   详情>>
来源:《电影艺术》 2010年第06期 作者:张民
9.新时期大陆电影中的外国人形象
戴德刚
本文首先运用统计学研究方法,对新时期20年中国大陆电影塑造的所有外国人形象进行了定量分析,描述了这些外国人形象对待中国/中国人的态度、所属的国别以及职业或社会身份。接着对中国电影怎样塑造外国人形象和为什么塑造这些外国人形象进行了定性分析。最后,本文认为新时期中国电影塑造的...   详情>>
来源:《北京电影学院学报》 2001年第02期 作者:戴德刚
10.从传播学角度审视华语大片现象
戴德刚
众所周知,电影本身就是一类重要的大众传播媒介。本文之所以命名为“从传播学的角度”,意在把华语大片现象放入一个更大的系统之中予以考察与审视。而“传播学”相对于“电影学”,其理论出发点与关注重点显然更具系统性和科学性。当然,根据拉斯维尔的理论,“传播学”的研究重点   详情>>
来源:《北京电影学院学报》 2006年第04期 作者:戴德刚
价格:¥36.50

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