首页人文社科艺术影视/戏剧/曲艺 在大成讲坛,讲出你的精彩!

作品简介:

电影是一门高深的艺术,源于生活却又高于生活,它用影像记录光阴流年、设定角色情节来分享人生故事,由音乐、色彩、思想来共同构筑形式架构。一部电影需要一个团队更需要一个领头羊,那么导演便是整部电影的核心人物和镜头的灵魂指导人物所在。他们之中有些人拍电影从来不需要剧本,随心随性,有些人拍电影讲究个性和人性,有些人总能把一个故事讲得淋漓尽致,镜头感十足,有些人就是天生拍电影的奇才......今天就让我们走进幕后,读懂他们眼中的电影艺术,看看他们的人生故事。

更多
收起
杨转红
江苏传视影视制作有限公司
主编的其他文集 更多>>
相关文集 更多>>
3886人阅读
第1章 张艺谋的艺术归来
1.“我和当代作家相伴成长”
张艺谋;张莉
张艺谋:那个场景我印象很深,大家兴致勃勃说了一上午纪录片的形式之后,刘恒坐在对面床上一句话没说,最后,他说了一句:“艺谋,那我这剧本就白写了。”因为如果要像纪录片那样拍就没剧本了,只有大纲,拍哪儿算哪儿。记得当时刘恒还说:“我怎么写秋菊...   详情>>
来源:《文艺报》 2014-05-21 作者:张艺谋;张莉
2.《归来》,中国电影文艺大片归来
燕达;姬政鹏
另一种倾向就是“唯票房论”,比如说,我们不能因为《归来》没有拿到今年票房的冠军,或没有进入今年票房的前十,就说这部电影不是一部好电影,我们从好莱坞的奥斯卡奖评奖就能看出,在美国电影工业比较艰难的那一段时间,奥斯卡奖往往会给一些大制...   详情>>
来源:《中国电影报》 2014-06-20 作者:燕达;姬政鹏
3.从《红高粱》到《千里走单骑》——张艺谋电影主题的结构...
李进超
纵观张艺谋电影,从导演处女作《红高粱》到新近的《千里走单骑》,其中都表现出了一种共同的主题——对人的关注,尤其是在社会或历史压制下坚强生活的人物,其个性就是导演所要表达的情感。利用结构主义的二元对立性,可将张艺谋电影中表现主题的人物分作两种力量,一种是封建历史和社会代表的对人...   详情>>
来源:《社会科学》 2006年第04期 作者:李进超
4.从内心的彷徨到现实的呐喊——余华的《活着》与张艺谋电...
焦兰周
张艺谋的电影《活着》是根据金华的同名小说改编而成,但是,二者有很大的差异,余华有强烈的虚无主义色彩,表现的是内心真实。而张艺谋则具有强烈的人道主义倾向,他竭力要表现的是历史真实。   详情>>
来源:《南宁师范高等专科学校学报》 2003年第01期 作者:焦兰周
5.张艺谋电影美学研究——从电影《山楂树之恋》说起
张挺玺;朱伟华
张艺谋作为中国第五代导演的领军人物,以其电影的独创性和开拓性赢得了世界电影界的认可。从最初高扬排拒政治与历史的大旗,到温馨地暗合主流意识形态的宣传,再到心怀天下的权力颂扬,可以说张艺谋的电影美学追求印证了中国电影走向世界的坎坷,但其对电影美学研究的滞后严重影响了其从本土电影...   详情>>
来源:《电影文学》 2011年第01期 作者:张挺玺;朱伟华
6.心在电影之梦中飞翔——张艺谋与斯皮尔伯格的美学追求比...
胡辛;邓煜
张艺谋是中国最杰出的电影导演之一,斯皮尔伯格则创造了美国电影的奇迹。斯皮尔伯格从崇尚新技术主义到回归纪实美学,张艺谋则从造型艺术起家到新现实主义再到技术加唯美主义,两人都在创新求变。但他们是在东西方不同的文化背景中成长起来的,因此也就必然地带有各自的文化烙印,斯皮尔伯格以宏...   详情>>
来源:《南昌大学学报(人文社会科学...》 2005年第02期 作者:胡辛;邓煜
7.无望的人性探索——张艺谋电影论
冯清贵
张艺谋的电影是一个独特的文化世界 ,影片试图运用二元对立法来揭示人性与社会发展的矛盾 ,即揭示自然之性与社会文化、规则、秩序的二元对立 ,自由与必然的二元对立。在影片的叙述机制上表现为拯救与失望的对立 ,在造型风格上表现为写意与写实的对立。   详情>>
来源:《攀枝花学院学报》 2003年第01期 作者:冯清贵
8.敌人张艺谋? 知识界与张艺谋25年的纠葛
张翰
<正>张艺谋曾说:"我是在中国争议最多的一个导演,我的作品不敢拿艺术定高低,但是为我的作品而写的字、说的话,我估计是第一的。"所谓树大招风,自1988年《红高梁》为中国电影赢来史无前例的国际声誉后,张艺谋电影就不再只是一部电影本身那么简单,关于影片意识形态的争议常常淹没艺术上的争论。...   详情>>
来源:《电影世界》 2012年第01期 作者:张翰
第2章 陈凯歌的电影人生
1.陈凯歌 我是一个很天真的人
苗野;陈凯歌
外界跟陈凯歌的联系一般都要通过陈红,我也不例外。 2002年6月19日的下午,我和陈凯歌在北京的香格里拉饭店见面。谈了大约20分钟的时候,陈红领着他们的儿子果果来了。几分钟以后,她就领着孩子去花园里玩去了。陈凯歌的电话响了,是陈红提醒我们时间快到了。到花园里给陈凯歌拍了几张照片。看着...   详情>>
来源:《百姓》 2002年第11期 作者:苗野;陈凯歌
2.陈凯歌故事理想者的边走边唱
徐林正
从“看山不是山”,到“看山又是山”,是陈觊歌的艺术境界的一大飞跃,是返璞归真,是回归自然。这与陈觊歌一贯的随情任性的性格和随心所欲的艺术追求是分不开的。陈觊歌说:“我这个人的性格是随情任性的性格,我永远成不了计算的大师。拍电影有两种不同的情况:我能从我拍摄的电影中得到什么?我在...   详情>>
来源:《大众电影》 2002年第18期 作者:徐林正
3.陈凯歌的光影流年
<正>陈凯歌是中国第五代导演的领军人物,至今仍为唯一获得戛纳电影节金棕榈奖的华人导演;从《黄土地》到《霸王别姬》,从《无极》到《梅兰芳》,他用电影的方式铭记着人生往事,在电影的世界里演绎着爱恨情仇,在光影变换中尝试各种可能性。而光影之外的陈凯歌,也曾年少轻狂,也曾踌躇满志,也曾迷...   详情>>
来源:《青岛画报》 2009年第07期 作者:
4.“说一说中国文化这件事”——和陈凯歌谈《孩子王》
陆建民
<正> 继《黄土地》、《大阅兵》之后,陈凯歌又完成了新片《孩子王》。去年八月,陈凯歌携《孩子王》来上海试映,了解陈凯歌的人都说,这是其作品中最成熟的一部。我去访问,只见他蓄着大胡子,派头十足,摆弄着大大小小好几个包裹。一问,才知道他九月份将赴美国,以学者身份讲学一年,正忙着打点行装...   详情>>
来源:《电影评介》 1988年第06期 作者:陆建民
5.浅析陈凯歌电影《和你在一起》
余苗
《和你在一起》讲述了少年刘小春上北京比赛、学琴、回归故乡的人生经历,陈凯歌将这个温馨的故事讲述得娓娓动人的同时,更让影片带上了深刻的时代反思色彩。本文试图通过分析城乡矛盾,成才与成功的矛盾,以及主流与边缘话语的矛盾三个方面阐述这部影片的独到价值。   详情>>
来源:《现代语文(文学研究)》 2010年第09期 作者:余苗
6.《道士下山》:陈凯歌是不是一个年老的何安下?
张颐武
<正>今天的陈凯歌和张艺谋面对的尴尬之于今天的电影市场,就像老道和老僧面对那个滚滚红尘的世界,但他们的理解和阐释未必真实。道士下山其实正是他们背后的世界遭遇了一个新的状况。在一片抨击和嘲笑声中看《道士下山》,却感觉并没有想象的那样让人失望,也似乎并不像众多的抨击嘲笑说得那样不...   详情>>
来源:《中关村》 2015年第08期 作者:张颐武
7.戏中戏:陈凯歌双重叙事模式下的历史审美——以《霸王别...
彭保良
基于接受理论的思想之上,本文从三个方面论述陈凯歌两部所谓"戏剧片"的叙事特征和历史知识的关系。结论指出,戏中戏的"三维"叙事特征充分发挥了电影传播历史知识的作用,寓教于乐,给观众带来精神享受。   详情>>
来源:《广东外语外贸大学学报》 2010年第02期 作者:彭保良
8.陈凯歌电影的文化精神
艳坤
作为中国第五代导演的领军人物之一的陈凯歌,是一位有着超乎常人的责任感和使命感的电影人。在电影界,陈凯歌以"学者型导演"著称,他具有较深的传统文化功底。他的作品都蕴涵着深厚的文化象征与内涵,其作品从多视角对历史和文化进行反思,其中尤为突出地表现的是一种文化精神。   详情>>
来源:《电影文学》 2009年第16期 作者:艳坤
9.陈凯歌谈电影
陈凯歌
这是一九八六年六月陈凯歌在日本会见日本著名电影导演大岛渚的部份谈话,特摘编以飧读者:   详情>>
来源:《电影评介》 1988年第03期 作者:陈凯歌
第3章 李安的光影神话
1.大赢家李安:我的悍妻,我的奥斯卡
释君然
<正>不管你得了多少次金像奖,你还是那个李安。家不是片场,你该做的家务还得做。2013年2月25日,第85届奥斯卡颁奖典礼上,华人导演李安凭借《少年派的奇幻漂流》再次夺得最佳导演奖。此外,这部荣获11项提名的3D电影还收获了最佳摄影、最佳视觉效果、最佳原创配乐3个奖项,成为今年奥斯卡的最大赢...   详情>>
来源:《中外女性健康》 2013年第07期 作者:释君然
2.李安:卓越而坎坷的电影人生
荆墨
它给我们提供了全面了解李安的电影,了解李安卓越而坎坷的人生的机会。在书中,作者张靓蓓还披露了李安大量有趣的故事,并且第一次全景展示了李安的生活和工作以及独特的思想。李安生长在台湾一个书香门第。1975年毕业于台湾“国立艺专...   详情>>
来源:《工人日报》 2007-11-23 作者:荆墨
3.从《少年派的奇幻漂流》看李安电影的内涵
陈双寅
<正>北京时间2013年2月25日,导演李安凭借电影《少年派的奇幻漂流》获得第85届奥斯卡最佳导演奖,第二次捧回奥斯卡小金人。《少年派的奇幻漂流》是导演李安第一次尝试3D技术,该片可谓气势恢宏、制作精良、画面优美、富含哲理,是一部近年来国际影坛不可多得的上乘之作。2012年11月22日在国内院...   详情>>
来源:《电影新作》 2013年第04期 作者:陈双寅
4.《色·戒》的叙述话语转换——比较张爱玲与李安的阐释模...
马静;陈国恩
《色·戒》的故事原型来自旧上海的郑苹如刺杀丁默邨案。这个故事经张爱玲之手和李安的再创造,加上了作者的意图,成了不同的政治和性别的隐喻。在张爱玲的小说中,女性在爱情和政治中都处于被启蒙的位置,而在李安的镜头下这种地位却被悄然置换成男女间平等的互相启蒙,从而实现了将大政治转变为...   详情>>
来源:《海南师范大学学报(社会科学...》 2015年第02期 作者:马静;陈国恩
5.人人心中都有一座断背山——论李安电影中的冲撞与隐忍
龙雪飘
李安作为世界知名导演,运用东方唯美主义的艺术镜头,温和细腻的情感抒发,感人至深的真切爱情而打动了西方世界,本文将从李安电影中的冲撞和隐忍浅析解读李安电影。   详情>>
来源:《青年文学家》 2013年第26期 作者:龙雪飘
6.在中西文化冲撞中开掘人性--评李安的“父亲三部曲”系列...
周斌
由李安编导的《推手》、《喜宴》、《饮食男女》所构成的“父亲三部曲”系列影片,注重在中西文化冲撞中开掘人性,生动形象地描写了家庭的解构和重组,并在表现传统文化和现代文化的差异与隔膜中探讨了各种伦理道德关系,具有独特的文化内涵和人文气韵。在这三部影片中,李安的文化观念和电影...   详情>>
来源:《华文文学》 2005年第05期 作者:周斌
7.李安电影的文化身份:兼具东西方元素的“双重编码”
胡彦华
李安作为目前唯一一位荣获奥斯卡最佳导演奖的华人导演,他能够从容跨越东西方文明界限,同时征服文化背景迥异的中外观众,这与他独特的文化混血儿的身份密不可分。他既精通于向西方观众展示东方文化的奇观,又擅长于将西方文化面貌呈现在东方观众面前。在他的影片中,既有东方式的含蓄的情感表达...   详情>>
来源:《黑龙江科技信息》 2011年第09期 作者:胡彦华
8.李安电影创作对中国电影发展的启示
许波
李安的电影创作将传统文化与现代化的矛盾与冲突集中展现并使之协调;也将东方(中国)文化与西方文化的矛盾与冲突表现无遗而试图融合。他更以他的电影创作实绩将艺术与商业巧妙地融为一体,化解了艺术片与商业片的矛盾与冲突。对人性的探究与反思是李安电影创作的重要内容之一;而情感是其影片重...   详情>>
来源:《齐鲁艺苑》 2013年第03期 作者:许波
9.从李安看中国电影走向奥斯卡
杜金芝
美国电影界的奥斯卡奖以其强大的影响力著称于世,二十多年来中国电影参评奥斯卡奖一再失利,但台湾出生的李安却凭借三座奥斯卡奖杯成为当代最受瞩目的华人电影导演,,本文并着重分析李安第一部入围奥斯卡的电影《喜宴》的特点和三部获得奥斯卡奖的电影《卧虎藏龙》《断背山》与《少年派的奇幻漂...   详情>>
来源:《时代文学(下半月)》 2014年第12期 作者:杜金芝
第4章 王家卫眼中的东方情愫
1.作者导演——王家卫
赵娜
在华语电影圈中为世界影坛贡献了众多出色作品的导演非王家卫莫属,他也是最值得关注的电影作者之一。迄今为止,他的电影作品已经凭借着其极端风格化的电影主题、富有后现代意味的叙事结构和极具特色的拍摄手法成功地建构了一种独特的"王家卫式"的电影风格。   详情>>
来源:《当代小说(下)》 2011年第02期 作者:赵娜
2.逝去的年华 永恒的回忆——王家卫与《花样年华》
陈思伶
王家卫以独特的电影拍摄手法抒写着一个个都市寓言,解构着浮华中人的精神家园,呈现出不同于传统电影的个性影像世界《。花样年华》作为2000年怀旧力作,少了之前的聒噪和张扬,添了几分稳重与醇香。我们可从背景、主题、镜头语言等方面领略到了深深的王式烙印。   详情>>
来源:《科教文汇(中旬刊)》 2007年第12期 作者:陈思伶
3.《一代宗师》:王家卫的城市与民国范儿
达达先生
如前所说,王家卫90年代的一系列电影,甚至包括《东邪西毒》这个在当时充满后现代意味的电影,都集中展示了现代的焦虑和不安以及游移不定,城市在此之间以现代化的风景线提供了故事发展和王家卫跳跃性叙事的坚实靠山,也正因为有城市的现代性在其间,所有...   详情>>
来源:《第一财经日报》 2013-01-15 作者:达达先生
4.铭记还是忘记,这是一个问题 解读《2046》
刘翠霞
<正>1997年,香港回归祖国。虽然有“50年不变”的郑重承诺,但是部分香港民众仍惶然不安。作为香港人,王家卫自然能体会到香港人心存的“变”与“不变”的疑惑。而作为艺术工作者,他敏锐的思想伸展得更远:世道人心、男情女爱,究竟该不该“变”? 如何能“变”?……从1997年计算,“50年不变”意味...   详情>>
来源:《艺术广角》 2005年第04期 作者:刘翠霞
5.“摆渡人”王家卫
山宗
<正>"所有的相遇,都是久别重逢。"这一次的重逢,是因为王家卫的新片《摆渡人》——一样的墨镜,一样浅浅的微笑。3D《一代宗师》正在热映,其监制的新片《摆渡人》也已启动。从"见自己、见天地、见众生",到"我们都会上岸,阳光万里,路边鲜花开放",不变的是王家卫对自己作品百分百的投入。正如戈达...   详情>>
来源:《齐鲁周刊》 2015年第06期 作者:山宗
6.都市寓言——王家卫电影中的那些人
杜沁
在当今华语影坛上,王家卫用充满个性和叛逆色彩的电影语言,向我们展示了以一幕幕惊人而又独到的带有个人主观色彩的都市景象,表现了都市人寂寞的情怀,漂泊的心灵,对情感的追寻与逃避,构成了一则都市寓言。   详情>>
来源:《知识经济》 2008年第07期 作者:杜沁
7.王家卫电影:记忆的窥念与重塑
张怀强
王家卫电影众说纷纭,神秘莫测。笔者在对其电影进行了纵向阅读后发现,记忆及其变形是王家卫电影里的超稳定存在,王家卫正是在这种不断的揽镜自窥中形成了极具个人风格的影像体系。记忆(身份/乡愁)态度的逐渐转变以及镜头语言的日趋成熟让王家卫有了尝试新内容的想法。从"自我"迈向"众生",《一...   详情>>
来源:《东南传播》 2014年第10期 作者:张怀强
第5章 吴宇森和他的黑色温暖
1.吴宇森 一位东方导演的英雄本色
丁佳文
《太平轮》是一部情深似海的电影。这种深情,也是吴宇森本人爱情故事的展现。发布会上,吴导的妻子牛春龙也在现场。结婚40年,两人甜蜜如初。吴宇森说,“《太平轮》里面有一段非常好看的戏,黄晓明跟宋慧乔跳华尔兹,黄晓明的角色有一条腿不好。当年我追...   详情>>
来源:《天津日报》 2014-11-27 作者:丁佳文
2.前所未有的吴宇森
时间之葬
<正>《太平轮》对于吴宇森而言,是从主题到结构再到手法上的全新挑战——它不再是用全部心力凝聚的令人热血沸腾的男儿气慨,也不再是原本对立的两位主人公的惺惺相惜,甚至不是那高度吻合戏剧三一律的传统故事。它的核心是吴宇森从未刻画过的爱情。掐指算来,吴宇森从好莱坞折返已经有了整整十个...   详情>>
来源:《电影世界》 2014年第S2期 作者:时间之葬
3.梦幻英雄:吴宇森的电影(1986-2000)
吴涤非
在这一方面,吴宇森也是一名高手。吴氏动作片的情节往往曲折生动,构思精巧。比如,《易容》中警匪之间的“换脸”;《纵横四海》中周润发的伪装瘫痪;都有出人意料的效果。而《蝶血街头》从、“新婚之夜”到“越南之旅”再到“香港复仇”,危机重重,环环相扣,...   详情>>
来源:《电影创作》 2001年第05期 作者:吴涤非
4.从吴宇森《英雄本色》看黑帮电影
刘彤彤;陈祎
本文通过对吴宇森导演与电影《英雄本色》的分析,深入探寻吴宇森黑帮类型片的根源,追本溯源寻找吴宇森黑帮类型特色与成就,从中得出好莱坞传统黑帮类型片与吴宇森为代表的港台黑帮类型片的异同,并研究探索两类黑帮类型的文化背景。   详情>>
来源:《戏剧之家》 2015年第15期 作者:刘彤彤;陈祎
5.人文关怀视野下的吴宇森电影《赤壁》
张琳
吴宇森电影《赤壁》获得巨大成功,电影中的"暴力美学"和对历史的创造性的虚构,成了电影最大的看点。同时,剧中安排了两位女性形象也给我们留下了深刻的影响。论文在人文关怀视野下,试图对吴宇森电影做出解读。   详情>>
来源:《青年文学家》 2009年第04期 作者:张琳
6.英雄片的巅峰——《喋血双雄》
缪轶
<正>如果说《英雄本色》是吴宇森开创"英雄片"这一次类型的开山之作的话,那么《喋血双雄》无疑是英雄片的巅峰,也是吴宇森迄今为止最重要的代表作。   详情>>
来源:《剧影月报》 2010年第03期 作者:缪轶
7.专访吴宇森:拍完《太平轮》是承诺
红鱼
<正>虽然在吴宇森口中,《太平轮》是他一直想拍的那种"优雅的电影",但拍这部戏的过程,却明显没那么优雅——和台湾的版权方对簿公堂,一直被超期和超支的传闻所困扰,突然罹患的一场大病……最要命的,则是他刚刚病愈归来,开始工作后就接到的,投资人李明突然辞世的消息。但在这位年近七句的华人动...   详情>>
来源:《电影世界》 2014年第12期 作者:红鱼
8.盗之道——论吴宇森英雄片中的情和义
张艳丽
吴宇森的确带给了我们太多的感动,并让我们在感动的同时思考了很多,这不得不归功于吴宇森在影片中高扬的浪漫情怀和侠义精神盗之道——论吴宇森英雄片中的情和义@张艳丽引自《中国银幕》2002年第6期,第33页。见前文。见引《镜像与文化———香港电...   详情>>
来源:《世界电影》 2004年第02期 作者:张艳丽
9.关于吴宇森的暴力电影的美学探究
王孝威
暴力电影指一些强盗片、警匪片等,其中的暴力行为和场面,表现了暴力的残酷性、毁灭性和罪恶性,而吴字森将“暴力”和“美学”这两个不管内涵还是外延都相去甚远的词粘合在一起,成为一种新的美学风格。本文分析了暴力美学的含义,简介了吴宇森的暴力电影中暴力美学形成的历程,对其经典的暴力电影...   详情>>
来源:《电影评介》 2006年第13期 作者:王孝威
10.吴宇森:电影真正表达的是人性
赵辉
<正>对吴宇森导演的印象,大多来自他所执导的影片。从《英雄本色》《喋血双雄》,到《断箭》《变脸》,大致不脱兄弟情义、打打杀杀的戏码。采访前和媒体同行聊起吴宇森,几乎众口一词称他为人随和、谦逊。待采访后回想,这些形容词确曾一一在他身上得以印证。采访那天,几家媒体围坐周边,即便初识...   详情>>
来源:《台声》 2015年第02期 作者:赵辉
11.吴宇森 中国的传统情怀是世界性的
戴婧婷
近20年来,华人影人到好莱坞闯荡的不乏其人,他们来了又都先后离开。只剩下吴宇森。还在好莱坞,在工业化世界里艰难地守候他的“人性情感”   详情>>
来源:《中国新闻周刊》 2005年第18期 作者:戴婧婷
12.用电影传播中国文化的精神——吴宇森导演访谈录
吴宇森;贾磊磊
<正>时间:2010年9月18日地点:吴宇森北京电影工作室初秋雨后的北京,整个城市在清风中流溢着一种透彻澄明之感,被阴云遮蔽的阳光偶尔映照在钢筋水泥铸造的森林间,在一处如同世外桃源的灰色楼宇内,我们见到了吴宇森导演——就像拜见一位隐居在深山中的长老,他的微笑与谦逊,他的低沉   详情>>
来源:《当代电影》 2010年第10期 作者:吴宇森;贾磊磊
第6章 导演的电影人生观
1.香港有位杜琪峰
许乐
本文上篇以杜琪峰1979—1996年的电影创作为个案,在对杜琪峰进行研究的基础上,对这一时期的香港电影进行了探讨与再认识;下篇以杜琪峰及“银河映像”在1997年以后创作的电影作品为核心,剖析了“银河映像”从成立至今的创作历程;尾篇以杜琪峰为参照,表达了笔者对于“九七”以后香港电影生态的一...   详情>>
来源:《当代电影》 2007年第02期 作者:许乐
2.泰勒的悲剧与冯小刚的喜剧
解玺璋
这对泰勒显然是非常不公正的,所以我以为,冯小刚一定要让他再活过来,给那些喜剧的制造者们制造一点麻烦,让他们也尴尬走一回。在这里,冯小刚表现了他对泰勒的同情,自然这也是他的价值判断。他通过自己对于泰勒的认同传达了一种心情,一种对于艺术的独...   详情>>
来源:《北京日报》 2002-01-20 作者:解玺璋
3.独家对话徐克 “要站在未来的高度看中国武侠电影”
欧阳琴书
很早就知道徐克不愿轻易见人、轻易接受采访的旧习惯,所以就有了些最坏的心理准备,话题从头到尾都没擅敢离开电影,生怕疏远了"老怪物"那根一秒钟几乎只有二十四上下搏起的电影神经。当话题谈论到他即将上映的新作《狄仁杰》的时候,看得出来,他的神情已经慢慢地从懒散转变为严峻,想来是近年来的...   详情>>
来源:《电影》 2010年第09期 作者:欧阳琴书
4.“我一直想拍一部侦探电影”——《唐人街·探案》导演陈...
陈思诚;李金秋
<正>类型:"喜剧"+"侦探"李金秋(以下简称李):《唐人街·探案》一开始是类似《泰囧》的喜剧片,但后来又有了很多侦探的元素。该给它划分到哪个类型中呢?陈思诚(以下简称陈):我愿意把《唐人街·探案》归结于推理或侦探喜剧片,喜剧片是它的商业属性,侦探和推理是它的艺术属性。李:这部电影更像是...   详情>>
来源:《当代电影》 2016年第02期 作者:陈思诚;李金秋
5.《中国合伙人》:陈可辛镜头下的中国梦
张晓丽
《中国合伙人》是陈可辛瞄准大陆市场的翻身之作。在商业内核的主导下,仍然流露出陈可辛一贯的文艺气质:草根的奋斗、离开又回归的情结以及怀旧情怀的表达。正是这些带有导演个性的标签,使影片的商业性和艺术性得以保持一种相对的平衡。   详情>>
来源:《剑南文学(经典教苑)》 2013年第06期 作者:张晓丽
6.刘镇伟:《越光宝盒》是“疯狂喜剧”
杜思梦
十五年前,一部被大学生观众称为喜剧经典的《大话西游》,把导演刘镇伟的电影事业推向顶峰;十五年后,年过半百的刘镇伟携新作《越光宝盒》再度归来。相似的名字不免引起坊间质疑:从《大话西游》到《情癫大圣》再到今日的《越光宝盒》,是否只是在不断重...   详情>>
来源:《中国电影报》 2010-03-25 作者:杜思梦
7.一个悲剧电影大师——周星驰作品研究与分析
王瞳
自1997年香港回归以后,港片市场的产量明显下降。那个时候,大部分电影人都选择翻拍曾经经典的作品,在数量上保持原有的状态,如黄百鸣的《家有喜事》系列;但还有一小部分人选择放慢进度磨合市场,如王家卫。很显然,周星驰属于后者。本篇论文对周星驰导演的作品进行研究与分析,以期对电影的研究与...   详情>>
来源:《新闻研究导刊》 2015年第22期 作者:王瞳
8.“中国电影导演恳谈会”发言摘要
韩三平;于冬
2003年11月2日,第十二届中国金鸡百花电影节期间,由中国电影导演协会和《电影艺术》编辑部共同举办的“中国电影导演恳谈会”,在嘉兴世茂花园酒店举行。五十余位中国影坛的中坚导演,多位近年来成绩骄人的发行商,以及三位来自香港特别行政区的电影导演出席了会议。与会者就中国电影产业发展、电...   详情>>
来源:《电影艺术》 2004年第01期 作者:韩三平;于冬
9.一个导演的电影观
李前宽
一百多年来,电影经历了一次又一次的技术腾飞:从16格黑白片,35毫米默片,到有声片,彩色片,立体声,宽银幕,环幕电影,球幕电影,地幕电影,3D电影,4D电影。在高科技的影响下,电影艺术发展之迅速,影响之大,是任何一...   详情>>
来源:《中国艺术报》 2011-01-17 作者:李前宽
价格:¥27.50

书评

0/400
提交
以下书评由主编筛选后显示
最新 最热 共0条书评

分享本书到朋友圈