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作品简介:

京剧是中华民族文化的瑰宝,并在2010年列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。京剧起源于乾隆五十五年四大徽班陆续进入北京之时,融合其他戏曲形式和民间腔调,初步成型,并在清朝和民国年间繁荣发展。当代社会京剧在流行文化的冲击下趋于萧条。 

按照教育部“关于传统文化进课堂的课程改革”的要求下,在时代文化背景下,为了提高中小学对京剧的审美水平、普及经典文化常识,我们选编了这套《京剧文化阅读》读本丛书,全书从历史沿革、名伶人物、优秀剧目、行当行头等主要方面展开阅读,努力涵盖京剧历史和现实状况,选文通俗易懂,深入浅出。阅读本丛书,编者期待和年轻的同学们在精神上达到共鸣,完成普及与提高京剧文化的双重目的。

本册赏析京剧里年轻男性角色——须生。重点赏析著名的京剧须生表演艺术家余叔岩,马连良,谭富英等人。

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京剧 须生 角色
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第1章 余叔岩
1.余叔岩唱腔艺术剖析
费玉平
余叔岩被公认是京剧大王谭鑫培的出色继承者,名列20世纪30年代四大须生之首。余氏在继承谭(鑫培)派艺术的基础上将谭腔精雕细刻,极大地丰富了老生唱腔的韵律美,成为衡量老生行当唱念做打的准绳。以理性的研究,总结归纳了余派唱伴艺术的真谛。   详情>>
来源:《戏曲艺术》 2008年第03期 作者:费玉平
2.京剧老生的第二个里程碑——谈余叔岩
翁偶虹
<正> 京剧老生,自前三鼎甲程长庚、余三胜、张二奎发展到后三鼎甲谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙,经过百余年的考验与评论,谭鑫培以梨园汤武的革命精神,拔帜独尊,博得“四海一人谭鑫培”的桂冠,造成“无生不学谭”的声势,实至名归地树立了老生行的第一座里程碑。在他未逝世前,即有自创贾派的贾洪林,后...   详情>>
来源:《戏剧报》 1987年第06期 作者:翁偶虹
3.京剧老生的第二个里程碑(续)——谈余叔岩
翁偶虹
<正> 五念白是与做、表相辅相成的,凡是生活化的念白,必有生活化的做、表;凡是生活化的做、表,必有相应的生活化的身段。余叔岩既以富有生活气息的念白充实他的表演艺术,自然有富于生活气息的做、表、身段,来与俱来,精与俱精。在我饱看余叔岩的演出时,就听前辈顾曲家一致向我介绍:“余叔岩之所...   详情>>
来源:《戏剧报》 1987年第07期 作者:翁偶虹
4.请看余叔岩的宋江
崔伟
从道理上说,京剧表演中束缚与宽松是相伴存在的。关键是看你怎么认识、如何驾驭,说到底是看你功力的高低。戏班通俗地将这种本领叫做:火候!真是太恰当、形象,而且高妙了。任何一位京剧演员,无论你后来如何了得,但最初必须得走循规蹈矩的第一步;同样道理,任何一位天分高超的人才   详情>>
来源:《中国京剧》 2005年第11期 作者:崔伟
5.笔谈京剧中的余派老生
沈志良
<正>老生,因戴胡须(髯口),又称须生。可以说,京剧的流派艺术,最早是在老生行当中形成与确立的。从"老三鼎甲"的余三胜、张二奎和程长庚,到"新三鼎甲"的谭鑫培、汪桂芬和孙菊仙,开始形成京剧老生流派艺术的雏形。而到了后来的"前四大须生"和"后四大须生",京剧的老生流派艺术逐渐走   详情>>
来源:《戏剧之家(上半月)》 2011年第12期 作者:沈志良
第2章 言菊朋
1.试说言菊朋
寇炳武
试说言菊朋寇炳武少年时代,自己成长在一个较封闭的大家庭里,每至周未、假日,在少年的悠游时光里多是伴随留声机与唱片娱乐一番,因父亲的半玩票兴趣(老人家只是在家听唱片,偶尔也直着嗓子唱一段《汾河湾》),加上自己天生一副还算不坏的嗓子,于是,从聆听到模仿,...   详情>>
来源:《中国京剧》 1996年第06期 作者:寇炳武
2.言菊朋演唱艺术欣賞
秋文
<正> 中国古典戏曲表演艺术,由于許多先辈艺术家的努力,有不少宝貴的經驗,特別是我国戏曲历史上出現过許多具有独特风格的艺术派別,更应当以批判的、科学的态度,去研究、总結各流派的特点及經驗,以便去其糟粕,取其菁华。自譚鑫培后,京剧老生艺术分成了旧譚及新譚二派,旧譚墨守陈規,不久即烟消...   详情>>
来源:《上海戏剧》 1961年第02期 作者:秋文
3.言菊朋和他的言家班
张伟品
<正> 引子 升平署档案房轮值太监每天办事的地方是在厅上。 所谓厅上,也叫总管处。档案房的差事极为繁琐。不单档案文牍,整个升平署的大小事情,几乎都沾着边。大宗差事是两项,第一当然是档案,比如有旨意,自须据实记档。其他如内务府或是本房有什么事,亦由这里先记了档再备文派人向各处知会。而...   详情>>
来源:《上海艺术家》 2001年第Z1期 作者:张伟品
4.“言派”今日见繁荣
周桓
<正> 老一辈京剧名家常对后学说:“不能轻看票界人士,票友中藏龙卧虎。有些人不但不比咱们专业的差,还能超过咱们!”这是经验之谈。在京剧史上,确有不少位出色的名家,是从票友“下海”的。我们这里所介绍的言菊朋先生,就是其中突出的一位。 近世,京剧界有“四大名旦”、“四大须生”之说。“...   详情>>
来源:《中国戏剧》 2003年第11期 作者:周桓
第3章 马连良
1.马连良 一位京剧革新家
马鸿盛
在著名京剧艺术大师马连良先生百年诞辰 之际,我们无限缅怀这位杰出的京剧革新家。$$ 马连良先生一生致力于京剧舞台艺术的全 面革新。“马派艺术”的创新是在继承基础上的 创新。马先生的艺术之所以时时吸引着观众,是   详情>>
来源:《光明日报》 2001-05-23 作者:马鸿盛
2.回忆我的老师马连良先生
王金璐
卓越的京剧表演艺术家、我尊敬的老师马连良先生已经故去三十五年了。目前,在文艺界即将隆重纪念他百岁诞辰的日子里,我心情格外激动。七十年深厚的师生情谊和与老师相处的那些令人难忘的日子又都浮现到了我的眼前。多年来,知道我是马老师的学生的人并不多,主要是我不常演?   详情>>
来源:《中国京剧》 2001年第03期 作者:王金璐
3.一阵风,留下了千古绝唱(上)——马连良往事
章诒和
<正>父亲(章伯钧)爱看戏。父辈似乎都爱看戏。在这个爱好上,分辨不出国民党官员、共产党干部和民主人士政治身份的差异来。难怪从前的艺人地位虽低下,但心理上却是自傲的:“甭管哪朝哪代,你们都得听戏。”   详情>>
来源:《同舟共进》 2006年第06期 作者:章诒和
4.一阵风,留下了千古绝唱(中)——马连良往事
章诒和
<正>【1957·鸣放】在毛泽东提出的“百花齐放,百家争鸣”的春风吹拂之中,人们进入了1957年。像田汉、翦伯赞这样的大人物都在为戏曲打抱不平了,像《戏剧报》这样的刊物都在为自己说话了,业内人士怎地不兴奋?那些肚子里有玩意儿的名演员,就不只是   详情>>
来源:《同舟共进》 2006年第07期 作者:章诒和
5.一阵风,留下了千古绝唱(下)——马连良往事
章诒和
<正>【现代戏如泰山压顶】1964年始,京剧进入大演现代戏的时期。北京京剧团紧锣密鼓地排练《芦荡火种》、《杜鹃山》。切莫以为就是个更换“戏码”的事。现代戏像一只巨大章鱼,其触角伸向艺人生活的每个层面、每个角落。   详情>>
来源:《同舟共进》 2006年第08期 作者:章诒和
第4章 谭富英
1.感觉谭富英
邓元昌
艺术欣赏是一种感觉。比如京剧四大须生,风格各异,给人的审美感觉各不相同。他们把程式化的共性表演,做出个性化的独家演绎,也就形成了自己的流派。可以说京剧的发展就是个性化的发展,流派纷呈是京剧博大艺术成就的标志之一。不同审美情趣的观众选择着不同风格的流派,这也正是?   详情>>
来源:《中国京剧》 2006年第10期 作者:邓元昌
2.为谭富英先生摆好
崔伟
<正>谭富英先生作为一位个性和特色都极鲜明的京剧名家,对他的评价历来存在着很大分歧。褒奖者予他歌唱艺术与舞台气质以很高评价,贬低者则恰恰不以为然,甚至以微词相讥。当然,在下属于前者!可以说我对谭富英先生的艺术格调与才华服膺得五体投地。   详情>>
来源:《中国京剧》 2008年第02期 作者:崔伟
3.论今日之须生 谈到谭富英成功的面面观
富英幼入科班,根基甚固,天赋亦佳。其技艺十之四习自科班,十之二得自乃父,又十之四乃自行揣摩者。在谭派中虽属后进,较又宸之伧俗简懒,菊朋之纤弱轻浮固远胜之。今日之地位能继叔岩为本派唯一传人。惜乎老谭在日,年方幼冲,未能多获亲炙。或有谓富英为余派者,不知余氏宗谭专取神   详情>>
来源:《中国京剧》 2006年第10期 作者:寅
4.谭富英听谯楼打九更
王向阳
<正>每一行当的人,或多或少受到职业影响,言谈之间有时流露谭富英在京剧《赵氏孤儿》里饰演赵盾出一些职业用语,妙趣横生。京剧老生谭富英唱的"听谯楼打九更",就是其中的一例。有一年,谭富英到哈尔滨演出。因为第二天要唱重头戏,他的心里有压力,早早上床,可老是睡不着。同去的裘盛戎第二天的戏...   详情>>
来源:《中国演员:2015年第3期(总...》 2015年第总第45期期 作者:王向阳
5.京剧“四大须生”的绝唱与归宿
王德彰
京剧“四大须生”马连良、谭富英、杨宝森和奚啸伯,在中国京剧发展史上属于承前启后的一代。他们不同的流派风格各领风骚,衣钵相传,人才辈出;创演的大批脍炙人口的经典剧目,至今久演不衰。但在共和国的多次政治运动中,他们中有的经历了非人的磨难,走过一段被扭曲了的人生轨迹。请看《京剧“四...   详情>>
来源:《文史精华》 2007年第03期 作者:王德彰
第5章 杨宝森
1.百年杨宝森
冯大宁
<正>那年年初,到叶蓬先生家是个上午,时值先生起床后不久。先生缓缓地在沙发上就近坐了,而后用手把住我的臂腕,示范杨派声腔,每至紧要关节处,便在我的腕上重握一次……此刻,日光透过阔窗,映在先生的脸上发间,银发丝丝,宛若剔透,表情神态极为专注,似已全然陶醉于杨派声腔之中了。之后又停下来评...   详情>>
来源:《戏曲艺术》 2011年第01期 作者:冯大宁
2.杨宝森的艺术成就
王永运
<正>誉为当今"四大须生"之一的杨宝森,其杨派艺术成熟于上世纪50年代。杨宝森的杰出的艺术成就,在于具有鲜明特色的唱腔与演唱风格,杨派是由谭(鑫培)腔入,自余(叔岩)出,充分地扬长避短进行艺术创造的成果。杨宝森初学谭派,青年时期致力于研习余派唱腔,均有成绩。30岁以后逐渐脱出余派范围,吸取...   详情>>
来源:《中国戏剧》 2012年第06期 作者:王永运
3.谈杨(宝森)派老生唱腔的伴奏
黄金陆
<正> 著名京剧艺术家、“杨派”老生的创始人——杨宝森先生,离开我们整整二十四年了。在他生前,我曾有幸为他操琴伴奏,前后共有两年多的时间。在这段时间里,我有机会向他学习了很多东西,这确是很难得的,使我的艺术水平有了很大地提高。我深刻地体会到杨宝森先生在唱腔的处理以及在唱腔与过门...   详情>>
来源:《戏曲艺术》 1982年第04期 作者:黄金陆
4.杨宝森的《夜深沉》
杨文辉
<正>1947年夏季,我在天津南市的一家小戏院(可能是群英剧场)看了一场令我难忘的很有意味的京剧演出。一天下午,我去南市办事,业务   详情>>
来源:《中国京剧》 2008年第03期 作者:杨文辉
第6章 奚啸伯
1.清新雅致 委婉细腻——京剧奚派艺术赏析
陈平
<正> 京剧已经走过了二百多年的历史,在不断的演变完善中,呈现出了群星灿烂的众多流派,每一种流派都有其自身的特点。奚啸伯先生创造的奚派艺术,是众多流派之一,被誉为京剧四大须生,在京剧史上占有举足轻重的地位。奚啸伯先生的唱腔艺术被学术界誉为“洞箫之美”,所演剧目亦成为经典之作。 京...   详情>>
来源:《大舞台》 2003年第04期 作者:陈平
2.奚啸伯的戏与派
刘连群
京剧“四大须生”之一的奚啸伯先生诞辰95周年之际,奚派再传弟子张建国约我出席研讨会,起先我是犹豫的,因为平日对奚派艺术缺乏深入的研究。可是建国的电话却触动了我当年看奚先生戏的记忆,40余年前的情景渐行渐近,感受重又涌上心头,于今思来便有了一些体会。上个世纪60年代初?   详情>>
来源:《中国戏剧》 2006年第02期 作者:刘连群
3.奚啸伯先生的书法艺术
欧阳中石
<正>大家都知道我师傅奚啸伯先生是一个文人艺术家。就"艺术家"而论,自然指的是京剧艺术,以"家"字冠之,当然世所公允。因为他在京剧艺术上的确取得了一般演员所不能及的高度。他的舞台实践是一个方面,能戏多,红得早,熔铸广,成就高,不断前进,不断升华,四十多年的舞台生涯,被社会、被历史确定了...   详情>>
来源:《当代小说(下)》 2011年第01期 作者:欧阳中石
4.京剧大师奚啸伯的往事
王永运
<正>"四大须生",从上世纪20年代至40年代,有前"四大须生"与后"四大须生"之别。20年代中叶,余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良被誉为京剧"四大须生",其后,1936年夏,高庆奎便   详情>>
来源:《中国戏剧》 2011年第06期 作者:王永运
5.回忆与奚啸伯先生的一段交往
高锡嘏
已故奚派创始人、著名京剧演员奚啸伯(1910—1977,满族)先生在京剧老生行当中是一位卓有成就的艺术家,早在名角如云的上世纪三四十年代就与马连良、谭富英、杨宝森同被誉为“四大须生”。他在唱念表演以及艺术理论上都有很深的造诣,以委婉细腻、清新雅致的艺术风格独树一帜,自成一派,赢得了广...   详情>>
来源:《春秋》 2006年第01期 作者:高锡嘏
价格:¥29.50

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