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作品简介:

京剧是中华民族文化的瑰宝,并在2010年列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。京剧起源于乾隆五十五年四大徽班陆续进入北京之时,融合其他戏曲形式和民间腔调,初步成型,并在清朝和民国年间繁荣发展。

现代人的生活中,京剧被流行文化所代替。在这样的文化背景下,为了提高国人对京剧的审美水平,普及经典文化常识,我们选编了这套《京剧文化阅读》读本丛书,全书从历史沿革、名伶人物、优秀剧目、行当行头等主要方面展开阅读,努力涵盖京剧历史和现实状况,选文通俗易懂,深入浅出。阅读本丛书,编者期待和当代人的精神达到共鸣,完成普及与提高京剧文化的双重目的。

本册《京剧表现手法》从唱、做、念、打四个角度进行汇编,侧重引导读者理解唱做念打的巧妙结合构成了中国戏曲特有的艺术风格,而且能使观众得到极高的多情趣的艺术享受,也把中国戏曲推向艺术的妙境。

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关键词:

京剧
王美玲
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第1章 唱
1.浅谈京剧的唱功
柏延波
讲唱功,可以概括为三个字:喊、念、调,即喊嗓、念白和调嗓。怎样训练无论是唱还是念,都必须探讨和遵照它的科学道理,锻炼出来的好嗓子外,我觉得离不开这样三个原则:"声韵"、"词意"、"感情"。三者是相互联系着的,做到三者结合,才能创造出优美动人的演唱艺术。   详情>>
来源:《青年文学家》 2010年第21期 作者:柏延波
2.浅谈京剧艺术中唱念的声韵
张东东
京剧艺术表演中的唱和念可以说是京剧艺术的灵魂所在。而如何能够唱的入耳,念的动听,使这个唱和念有它独特的"味儿"呢?这个是我想要在此阐述的问题,而所谓的唱念之法,就是方法。它指的是京剧演唱和念白的基础科学,也是戏曲中的声乐知识。   详情>>
来源:《戏剧文学》 2010年第05期 作者:张东东
3.京剧唱念中的真假声问题
张兆晖
<正>在京剧中真声和假声一般被称为"大嗓子"和"小嗓子"。真假声的问题在京剧中一直是存在的,我教的专业是京剧中的小生行,所以尤有感触。有人说除了花旦、小生以外,其余的行当用的全是大嗓,其实这种说法是不够严谨的。如果严格地探讨一下,老旦、老生、小花腔、甚至花脸,唱念中都有小嗓成分,   详情>>
来源:《剧影月报》 2010年第02期 作者:张兆晖
4.浅谈京剧唱念中的尖团字和上口字
李春涛
<正>京剧的唱念除四声外,还有尖团字和上口字的分辨问题.什么叫“尖团字”?有两种概念:第一种概念:凡是资(Z)雌(C)思(S)三声母与任何韵母所拼   详情>>
来源:《青年文学家》 2007年第04期 作者:李春涛
5.京剧老生的繁重唱功戏——“文昭关”
谢国祥
<正> 《文昭关》,是全部《伍子胥》中的一折戏,也是唱功最繁重的一折戏。这是春秋战国时的一段故事,见《列国演义》。伍子胥,又名伍员,原是楚国的一位大将,曾在秦王邀集各国诸侯临潼赴会途中夺回宝物,又在临潼会上力举千斤铜鼎,使诸侯惊服。秦王畏惧,不敢留难,并将女孟赢许配楚国太子建。楚平...   详情>>
来源:《长寿》 2001年第08期 作者:谢国祥
6.唱声 唱情 唱字 唱味——试谈京剧演员的唱功训练
王琼
以京剧为代表的中国戏曲,在世界上许多国家享有崇高声誉。早年我在俄罗斯学习歌剧演唱时,我的导师俄罗斯著名声乐教育家、人民功勋演员巴嘎乔瓦曾经真诚地对我说:"中国戏曲的演唱非常了不起,你在学习西洋唱法的同时,应该认真从中国戏曲的演唱里体验它的美妙,把它的营养糅化到你的歌唱里。"我回...   详情>>
来源:《戏曲艺术》 2011年第01期 作者:王琼
第2章 念
1.怎样念好京剧“道白”
王如昆
(二)学念京剧韵白的基本知识和韵白基本内容韵白:京剧韵白是指上韵、带韵律节奏的念白。这部分是大家所说的较难听懂,又很难念的道白。但,它恰恰又是京剧念白的精华所在。在欣赏它、学念它时请注意它...   详情>>
来源:《中国京剧》 2001年第04期 作者:王如昆
2.怎样念好京剧“道白”(续)
王如昆
(五)学念京剧道白的技巧问题我们在上面几个方面已经涉猎到念白的技巧问题了,我们简单聊聊掌握京剧念白的语音和韵律的技巧。(1)清四声:中国语言的阴平、阳平、上声、去声,声调高低起伏,参差错落,本身就具备了歌唱性。学念...   详情>>
来源:《中国京剧》 2001年第05期 作者:王如昆
3.浅谈京剧武丑的念白技法
程万春
<正>丑角在京剧四个基本行当中居之末位,也少有自己独挑的大戏,但是其在京剧表演中却占有重要的地位。它犹如珍馔中的"味精",在整台大戏中可以起到调剂戏剧气氛、活跃现场的作用。它亦庄亦谐、幽默滑稽、灵活自然的表演风格深受观众喜爱。因此,人们常说:无丑不成戏。这也正说明了丑角表演在京...   详情>>
来源:《剧作家》 2011年第01期 作者:程万春
4.戏曲念白与规定情境
危文波
<正>念白,是戏曲声乐的一个组成部份。不管我们演大戏或小戏,都必须通过念白和唱腔向观众介绍剧情,展示人物关系,刻画人物性格,表达人物思想情绪和感情波澜。唱腔虽然不易听懂,但字幕可以解决一部分问题。念白听不清楚就不行了,它将使这个戏失去很大的光彩。所   详情>>
来源:《艺海》 2012年第08期 作者:危文波
5.从绝妙的念白看对人物性格的揭示
张玉雁
中国传统戏剧中塑造的人物形象大多是“类型化”的典型,他们的性格特征要么缺少随剧情的变化而变化,要么是某种道德观念的化身。而《打渔杀家》中的教师爷的形象,则是通过其大量矛盾、滑稽甚至是荒唐的念白塑造出的一个欺软怕硬的市侩混混儿的典型形象,从而打破了类型化人物对传统戏剧舞台的长...   详情>>
来源:《焦作大学学报》 2007年第02期 作者:张玉雁
第3章 做
1.京剧旦角步法浅析
赵丹
<正>在京剧表演的做工功法中,素有“手眼身发步”之说。虽然“步法”排后,但是,旦角行当做工的首要功法却是“步”;旦角做工的基本功也首先是练“步”;旦角登台所表演的首先也是“步”   详情>>
来源:《剧作家》 2007年第02期 作者:赵丹
2.戏曲身段动作的类型划分
尹秋艳
戏曲身段动作具有多层次、多类型、多形态的表演特征,是戏曲演员塑造人物最强有力的表现手段。戏曲运用身段动作刻画人物形象,强调人物个性,身段与行当,身段与人物,身段与性格是内外一致,表里如一的关系。性格是身段动作的基点,身段动作又是性格特征的外显形式。以"人"为核心的戏曲身段,具有"...   详情>>
来源:《戏曲艺术》 2008年第02期 作者:尹秋艳
3.谈戏曲舞蹈身段的“韵”
尹秋艳
本文主要是谈戏曲舞蹈身段的神情韵律和它的技法规则,从戏曲身段的内在神态、神情、韵律,剖析舞蹈动作中气息、劲力、技法在实践运用过程中的基本规律,目的是使后学者在掌握相应的戏曲舞蹈的基础知识和基本技能(即戏曲教学中的四门基础课程:基本功、毯子功、把子功、身段功)的同时,通透领悟戏...   详情>>
来源:《戏曲艺术》 2009年第03期 作者:尹秋艳
4.戏曲虚拟动作表演的作用
张涛
...,它有想象、有夸张、有省略、有装饰。它是日常生活动作的夸大和美化,是艺术的加工和再创造。虚拟动作是戏曲表演的重要特点,没有虚拟动作,也就没有中国的传统戏曲艺术。责任编辑/孟彦军戏曲虚拟动作表演的作用@张涛   详情>>
来源:《大舞台》 2006年第05期 作者:张涛
5.三形、六劲儿、心已八、无意则十——戏曲形体动作与塑造...
李轶博
戏曲历来是以载歌载舞演绎各种故事而受到广大观众的欢迎。如何使戏曲演员具备良好的形体素质和动作修养,在运用肢体语言塑造舞台人物形象时,达到形体动作与心理动作的协调统一,是我们要潜心思考与研究的问题。通过小剧场京剧《马前泼水》及其它剧目对戏曲形体动作的创作,就舞蹈与戏曲之间的关...   详情>>
来源:《戏曲艺术》 2011年第04期 作者:李轶博
第4章 打
1.“把子功”,戏曲演员身韵之灵魂
张锡如
把子功是戏曲表演专业训练演员形体的一门重要的课程,是戏曲演员身韵的灵魂。作者对戏曲表演中把子功的形象、运用、性质等进行了分类介绍,从艺术实践和教学实践出发,阐述了把子功教学的训练特点和主要规律,并结合教学经验总结了把子功教学的训练方法和训练要点。   详情>>
来源:《文教资料》 2011年第10期 作者:张锡如
2.“打戏”与戏曲传承
吕珍珍
"打戏",指教戏人通过殴打学戏者以督促其学艺的行为。打戏与艺人的学戏生活相始终,普遍存在于戏曲传承活动的各个方面。打戏的盛行,是戏曲口传心授的传承方式和特定社会历史条件相互作用的产物。对于这一历史现象,应当予以辩证的审视。   详情>>
来源:《文化遗产》 2012年第02期 作者:吕珍珍
3.好武生要做到“武戏文唱”
王讯声
<正>一个武生演员,无论主攻长靠或短打,关键的一条就是要练就一身过硬的基本功,更要把过硬的基本功运用到人物的塑造上,武生表演的核心任务是演戏,是演人物,是要通过各种艺术手段,刻画出有血有肉的艺术形象。这也就是常说的"武戏文唱"。所谓基本功,包括文武两个方面。由于行当自身的特点,武生...   详情>>
来源:《大舞台》 2008年第01期 作者:王讯声
4.戏曲武打的导演语言 谈青春版秦腔《杨门女将》的武打运...
王青
<正>中国戏曲博大精深,经过千百年的传承、发展,积累了十分丰富的表现形态和程式语言,"唱、念、做、打"这所谓"四功",就是其中的重要内容。   详情>>
来源:《中国戏剧》 2008年第07期 作者:王青
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