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作品简介:

张艺谋,1950年4月2日出生于陕西西安,中国电影导演,“第五代导演”代表人物之一。在张艺谋导演手中诞生出了许多优秀的电影,无论是由苏童的小说《妻妾成群》改编为电影的《大红灯笼高高挂》,还是余华的《活着》,都给人留下了很深的印象,那一排排象征家族大院女人荣华的红灯笼,至今让人无法忘怀,本书汇编了张艺谋导演的作品的相关解读,一起来感受一下张艺谋导演电影的独特魅力吧!

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张书凝
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第1章 《红高粱》
1.生命的赞歌——评电影《红高粱》
栾景璐
黄沙漫漫的高原,一大片野高粱在风中摇曳:红的像火,碧的如水,阳光似金线穿梭于水火之间;高亢的音乐铺天而来……这是电影《红高粱》中的一个场景。导演运用了"隐喻式蒙太奇",将大片红高粱与黄土高原隐意为生命的顽强,以及野性的自由。影片中的九儿在这片红高粱   详情>>
来源:《高中生学习(高二版)》 2011年第01期 作者:栾景璐
2.电影《红高粱》对民族寓意下的狂欢体现
张小芹;吕庆阳
电影《红高粱》改编自诺贝尔文学奖获得者莫言的同名小说,电影版的《红高粱》在情节内容及叙事手法上都与莫言的原著小说存在着一些差异。该部影片在张艺谋导演的执导下,以一种独特的视角,为人们、为观众全新的诠释了一个极具发泄与煽动功能的情感叙事氛围,并伴随着浓厚的隐喻性的语言色彩,通...   详情>>
来源:《湖北函授大学学报》 2016年第11期 作者:张小芹;吕庆阳
3.电影《红高粱》的意象特征及意象美
刘翔
《红高粱》是一部具有神话传说色彩的电影,这部影片向国外传递了中国电影迅速崛起的信号,也使电影人有了创作的信心和底气。张艺谋在这部影片中赞扬的是中国人旺盛、经久不衰的生命力,宣扬了生命的自由自在。而它的意象特征及意象美则贯串于整个剧情,不管是奔放的色彩的运用,还是那值得让人琢...   详情>>
来源:《电影文学》 2015年第10期 作者:刘翔
4.浅析电影《红高粱》的色彩选择
何怡庆
《红高粱》是张艺谋作为导演的第一部影片,在这部片子中他将自己对一个浓郁而饱满的色彩——红的喜爱展现到了极致。作为一个摄影出身的导演,张艺谋太清楚如何拍出好看的画面,除了构图与光线的营造之外,色彩对于电影的重要性也是无可争议的。除了好看之外红色也是一种原始生命的象征,这一象征...   详情>>
来源:《鸭绿江(下半月版)》 2015年第06期 作者:何怡庆
5.《红高粱》小说与电影的叙事分析
杨丽娜
《红高粱》小说采用第三人称叙事视角,同时运用复调和反讽等手法,有别于传统的小说。《红高粱》电影是对小说的改编,在叙事手法上也有独特之处:电影在叙事视角和画外音以及视听画面上为观众呈现了一个富有生命张力的艺术世界。小说和电影以各自的艺术手法表现出了独特的审美意蕴。   详情>>
来源:《吕梁学院学报》 2014年第05期 作者:杨丽娜
6.传统文化·东方主义·中国电影——再谈电影《红高粱》
朱骅
再谈《红高粱》已经是一种怀旧,但面对当前令人眼花缭乱却精神萎靡的中国电影,怀旧也许可以重新发现我们渴望却失落了的东西。本文将通过反思电影《红高粱》所经历的“东方主义”理论批评,探讨电影语言所张扬的中国文化精神,梳理传统文化与东方主义这两者在中国电影中纠缠不清的关系,并提出在...   详情>>
来源:《社科纵横》 2006年第10期 作者:朱骅
第2章 《代号“美洲豹”》
1.有险无惊 流于形式——看《代号“美洲豹”》
王思彤
同出于影坛奇才张艺谋之手的《代号“美洲豹”》,无论在题材的开掘还是在电影语言的运用上,都象《红高粱》一样,给观众以耳目一新之感。然而,外观的刻意求工毕竟不能掩饰影片内容的苍白。这部缺乏深层思考的应景之作,暴露了张艺谋驾驭纯娱乐片的生疏和软弱。首先,情节设置过于平淡,细节处理有...   详情>>
来源:《电影评介》 1989年第06期 作者:王思彤
2.貌似威风的“美洲豹”——《代号美洲豹》观后
丘石
茫茫云海。一架台湾商务座机被“亚洲黑色特别行动小组”劫持。荒草漫漫。北京、台北商定,采取代号“美洲豹”的联合行动。银幕上,机翼飞旋、钢枪闪闪:撼动人心的电子乐曲在激荡……这无疑是一场激动人心的好戏。然而,当影院里灯光复明时,观众心中却留下了   详情>>
来源:《电影评介》 1989年第07期 作者:丘石
3.“消灭英雄”辨——观《代号‘美洲豹’》有感
田曦
张艺谋的《红高粱》确实是中国当代电影中最出色的影片之一。对于这一点,现在人们似乎已无异议。但是对《红高粱》的结尾,不少人指出,把”我爷爷”写成是“抗日英雄”是落了俗套。我以为这是言之有理的。也许张艺谋自己也意识到,把“我爷”拍成“抗日英雄”是一败笔。所以,他在第二部影片中干...   详情>>
来源:《电影评介》 1989年第09期 作者:田曦
第3章 《菊豆》
1.《菊豆》:封建礼教与火海中的悲剧礼赞
殷翰
张艺谋导演的《菊豆》以中国清末中国农村某小镇染坊为背景,以"叔婶""父子"、婚姻等关系的错综复杂和混淆为故事梗概,诠释了封建礼教的根深蒂固和残忍,再现了在封建礼教苦海中挣扎又葬身火海的菊豆夫妇的爱恨情仇,是一曲旧时代农民的悲剧礼赞。从中西文化背景来解读影片的深刻内涵,才能理解有...   详情>>
来源:《电影文学》 2016年第13期 作者:殷翰
2.从亚里士多德的悲剧观论《菊豆》——分析菊豆的命运悲剧
刘情
亚里士多德是西方文学理论早期的杰出代表《,诗学》集中体现了他的悲剧理论,是西方悲剧学说的开端。他的悲剧学说深刻影响着西方悲剧学的发展和演变,为西方"悲剧"这个范畴奠定了坚实的基础。通过亚里士多德的悲剧理论看《菊豆》的悲剧性,不难发现其中有许多吻合之处。   详情>>
来源:《电影评介》 2009年第24期 作者:刘情
3.《菊豆》:展现生存之重、揭示悲剧宿命
马登春
《菊豆》是张艺谋创作于"寻根"思潮时期的电影,集中展现了他在"寻根"期间的文化反思与批判。本文通过对菊豆、天青、天白三个人物形象的分析,展现菊豆在欲望与伦理之间的悲剧冲突、天青自身性格缺陷导致的人生悲剧、天白无法得救的悲剧命运,从而揭示封建伦理道德和宗法秩序对人性的扭曲与摧残...   详情>>
来源:《电影文学》 2014年第09期 作者:马登春
4.评电影《菊豆》的艺术特色
李烨鑫
张艺谋1990年的作品《菊豆》,是一部将外在形式和内部意蕴结合得很好的典范之作。他成功地运用镜头语言使影片表现出别具一格的艺术特色:隐晦含蓄的宿命气息;阴郁悲凉的压抑气氛;剧烈冲突和紧凑情节的交融;象征和隐喻的彰显。   详情>>
来源:《边疆经济与文化》 2008年第04期 作者:李烨鑫
5.撕裂的美丽——论电影《菊豆》镜头中的审美表达
高凤姣
《菊豆》是张艺谋导演、中日联合出品的一部经典之作。整部作品充满了阴郁悲凉的压抑气氛,但是在影片的镜头语言下我们也不难发现它的拍摄场景、演员,以及利用光线、色彩、优美的自然景色所呈现出的短暂的美丽。   详情>>
来源:《潍坊工程职业学院学报》 2013年第03期 作者:高凤姣
6.两多两少——《菊豆》观后
杨凤鸣
迟放的张艺谋的影片穴菊豆锣,其反封建宗法礼教的主题无可争议,影片的艺术性也确实强烈而独特。电影语言的革新、色调的鲜明和构图的新奇,形成了引力极强的观赏性和震撼人心的视角冲击力,显示了影片流畅的叙事中蕴含深邃哲理的独恃风格。可是,就影片情节内容的分量来看,存在着两多两少的现象,...   详情>>
来源:《电影评介》 1992年第11期 作者:杨凤鸣
第4章 《大红灯笼高高挂》
1.《大红灯笼高高挂》:十年磨砺出好戏
王立元
精致的旗袍、绚丽的色彩、动人的旋律、新奇的编排……10年来,中央芭蕾舞团的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》以其中西结合的鲜明特色,征服了众多国内外观众。9月2日至3日,中央芭蕾舞团又携这一经典剧目走进北京大学百周年纪念讲堂,这也是中芭参加2011年国家艺术院团   详情>>
来源:《中国文化报》 2011-09-08 作者:王立元
2.浅析影片《大红灯笼高高挂》女性悲剧命运
谭灵芝
在张艺谋执导的电影《大红灯笼高高挂》中,以颂莲为代表的女人们,无一例外地默认了那一盏盏高挂的红灯笼在陈家宅院里的意义。她们相互钩心斗角,争风吃醋,连颂莲这样一个具有反叛意识的妇女也逐渐转变为封建制度的囚徒,深刻说明了一个封建大家庭中女性的悲剧命运。   详情>>
来源:《科教文汇(上旬刊)》 2012年第10期 作者:谭灵芝
3.电影《大红灯笼高高挂》艺术赏析
张永梅
张艺谋导演总是以文化反思和人文关怀为宗旨,在创作电影中习惯于暗含一些对传统文化的思考,因此观众总能在其作品中感受到强烈的历史感和生命意识。《大红灯笼高高挂》就是导演试图在申张个人的生命价值,强调对个人价值的理解和尊重,本文就将从《大红灯笼高高挂》影片中使用的艺术技巧逐一揭开...   详情>>
来源:《电影评介》 2015年第18期 作者:张永梅
4.电影《大红灯笼高高挂》色彩意境分析
李彦瑾
导演张艺谋在电影的色彩和造型等方面展现出他独特的美学艺术,他所拍摄的电影画面从来都富有强大的视觉冲击力。色彩是电影中的一个重要的视觉元素,不仅能在情感上与观众实现共鸣,同时也能引起观众的情绪反响。电影《大红灯笼高高挂》中采用了白、红等多种色彩,可谓是匠心独运,为影片人物情感...   详情>>
来源:《电影文学》 2013年第22期 作者:李彦瑾
5.浅议《大红灯笼高高挂》传统美的特征
张丹
《大红灯笼高高挂》这部影片取得了巨大的成功,除了其本身表达的主题意义深远外,其浓郁的中国传统审美特征以及审美内涵同样功不可没;尤其是在色彩和民俗方面,更是被张艺谋展现的淋漓尽致,影片清晰地表现出这几千年以来在封建制度下女人的各种悲惨生活形态。本文以《大红灯笼高高挂》为切入点...   详情>>
来源:《吉林广播电视大学学报》 2018年第11期 作者:张丹
6.《大红灯笼高高挂》中美与悲的艺术特色探究
梁记安
电影《大红灯笼高高挂》是张艺谋根据苏童的小说《妻妾成群》改编而成的,该片以20世纪20年代北洋军阀统治时期为社会背景,以女大学生颂莲嫁到陈家当四太太的生活经历为主线,描绘了陈家大院中几位女性的悲剧命运,揭示了封建婚姻制度对女性的压抑、奴化和迫害。《大红灯笼高高挂》是张艺谋早期的...   详情>>
来源:《芒种》 2014年第19期 作者:梁记安
第5章 《秋菊打官司》
1.真实性和艺术性的完美结合——简评《秋菊打官司》的人物...
施殿华
导演张艺谋说:“这次拍《秋菊打官司》,有点补课的意思。我觉得,作为一个导演,无论拍什么样的电影,都必须经过这一关。对于人这一社会的基本单元,有无兴趣、有无能力去描述。我们必须不断在创作中磨炼自己刻划人物的功   详情>>
来源:《电影评介》 1993年第03期 作者:施殿华
2.《秋菊打官司》中秋菊形象分析
邱中成
《秋菊打官司》是由张艺谋执导的一部关于农村现实生活的影片,该片围绕秋菊打官司展开故事情节,表现了农民自我意识与权利意识的觉醒。片中,秋菊是一个质朴善良、性格倔强的农村妇女,为了向村长讨要"说法",秋菊坚定地走上了上访、打官司的道路。本文从自尊自爱自强的上访者、懵懂的传统伦理挑...   详情>>
来源:《作家》 2015年第18期 作者:邱中成
3.张艺谋电影《秋菊打官司》中的色彩美学
徐颖涛
作为第五代导演中的代表人物,摄像出身的张艺谋的电影总是有着其他导演难以企及的生动绮丽。他在电影里时常透露出一股浓重的乡土眷恋情怀。从《大红灯笼高高挂》《十面埋伏》到《满城尽带黄金甲》《山楂树之恋》,张艺谋电影里对色彩的把控总是能给人们带来惊喜,独特的叙事色彩给人们留下了深...   详情>>
来源:《电影文学》 2014年第03期 作者:徐颖涛
4.《秋菊打官司》的多层意蕴
奚佩秋
一部成功的影片,必然是个多层意蕴的有机复合体。《秋菊打官司》的显著特色之一,就是意蕴丰厚、深刻,层层深入。使不同层次的观众都可以透过不同的层面得到感悟和启示,做到雅俗共赏。《秋菊打官司》的意蕴大致可以从三个层面看。意蕴的浅层是社会思想层面。影片是个民告官的故事,艺术家巧妙地...   详情>>
来源:《电影评介》 1993年第08期 作者:奚佩秋
5.乡土中国的人文关怀——《秋菊打官司》的反思与感悟
孔卯
《秋菊打官司》的成功无疑是对当代社会乡土农村的思考与感悟,是对底层人物命运的一种关怀。它以"乡土中国的人文关怀"的艺术视角作为电影创作的基石,在中国电影史上这次成功的尝试为我们开启了一扇思考社会、反思现实的艺术创作之窗。让我们怀着一颗虔诚之心去理解社会,去体验生活。所以我们...   详情>>
来源:《电影评介》 2012年第01期 作者:孔卯
第6章 《活着》
1.《活着》:向死而生——从小说到电影的比较分析
郑娜
余华是我国先锋文学的代表人物之一。他的小说《活着》标志着其创作风格逐渐开始演变,他才华横溢的语言操纵能力、天才的想象力使得这部小说享誉中外。由张艺谋执导的同名电影于1994年上映,影片一经播出同样声誉斐然。《活着》小说和电影从主题思想、故事背景、人物形象和结构线索四个方面都存...   详情>>
来源:《濮阳职业技术学院学报》 2014年第02期 作者:郑娜
2.置身于苦难与阳光之间——浅析《活着》主人公福贵的生存...
王祎颜
加缪说:"苦难与阳光是永恒的存在。为了改变自然的冷漠,我置身于苦难与阳光之间。"《活着》的主人公福贵一生都在时代和命运的推搡下挣扎着,在苦难和悲剧的赶场中喘息着,他在一生所经历的苦难中探寻着生命的意义。本文拟通过分析电影和小说《活着》的情节,从福贵人生的苦难与阳光入手,探析《活...   详情>>
来源:《东南传播》 2014年第05期 作者:王祎颜
3.电影《活着》的叙事艺术
魏雪
电影《活着》改编自余华的同名小说,由张艺谋执导,葛优、巩俐等主演。影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为背景,通过男主人公福贵一生的坎坷经历,反映了一代中国人的命运。1994年,该片在第47届戛纳国际电影节上获得了评委会大奖、最佳男演员奖等多个奖项。本文从电影叙事学角度对电影...   详情>>
来源:《电影文学》 2015年第16期 作者:魏雪
4.解读经典电影《活着》的象征手法
肖颖
在各种影视作品中,经常会用到一种十分重要的表现手法,即象征手法。通过应用象征手法,可以更好地将各种影视作品想要表达的深刻内涵展现在广大观众的面前,并有效升华作品的主题,发人深省。小说《活着》中,作者余华通过大量客观真实的描写,为大家描绘出处于特殊历史时期和时代背景下的中国底层...   详情>>
来源:《电影文学》 2014年第13期 作者:肖颖
5.电影《活着》中皮影的双重文化意象
李海兵
皮影是贯穿电影《活着》中的一条主线,具有双重文化意象。从悲情叙事角度来看,皮影具有"人如玩偶"的文化意象,突出表现在20世纪40年代声色赌场中的任人摆布、50年代颠沛战事中的命若浮萍和60年代的皮影之殁。但是,在悲情叙事的背后,电影《活着》潜藏着乐观叙事。从乐观叙事的角度来看,皮影成为...   详情>>
来源:《名作欣赏》 2014年第23期 作者:李海兵
第7章 《摇啊摇,摇到外婆桥》
1.摇啊摇,摇到外婆桥
毕飞宇
影片信息《摇啊摇,摇到外婆桥》改编自毕飞宇的小说《上海往事》,影片凭借美妙的构图和饱满的色调,获得了第48届戛纳国际电影节技术大奖,并入围奥斯卡最佳摄影奖提名。1930年代,乡村少年唐水生来到上海投靠六叔,在他的引荐下,做了歌舞皇后小金宝的贴身佣人。小金宝是上海滩一霸唐老爷的女人,但...   详情>>
来源:《电影画刊》 2019年第01期 作者:毕飞宇
2.是女性主义,或是生命美学观?——对影片《摇啊摇,摇到外...
邢成武
张艺谋的影片《摇啊摇,摇到外婆桥》除了影片所展示的小金宝形象外,观者亦能透过水生的视点来全面串联起影片中所展示的小金宝与其他角色之间错综复杂的关系,进而在这些纷乱错杂的关系网中,理清小金宝在剧中男人群像中的地位,并进而依此来探讨张艺谋对小金宝这一女性形象的塑造到底是采用了怎...   详情>>
来源:《电影评介》 2011年第18期 作者:邢成武
3.眼神:在传神地讲述——看电影《摇啊摇,摇到外婆桥》
孙中杰
影片《摇啊摇,摇到外婆桥》的出色之处,就在于对“眼神”的运用。用“眼神”,向观众讲述了三十年代旧上海滩帮派人物的恩恩怨怨,以及透过“眼神”,使观众看到流入上海滩的女性悲惨命运的真实写照和深厚意念。 十四岁的乡下小孩水生,只身一人来到繁华的大上海。他的眼睛不够用,眼前一片只是灯红...   详情>>
来源:《电影评介》 1995年第06期 作者:孙中杰
4.“光与影” 张艺谋的影视竞争优势解析——电影《摇啊摇...
孟巍
影片《摇摇啊摇,摇到外婆桥》是中国第五代电影导演张艺谋的代表作之一,体现了张艺谋的个性特征,具有丰富的艺术创作内涵堪称一部力作。尽管影片上映后由于人们审美观念和艺术视角不同对其褒贬不一,但仍然凭借其美妙的构图和饱满的色调、出神入化的灯光运用,获得了1995年法国《第48届戛纳国际...   详情>>
来源:《电影评介》 2006年第11期 作者:孟巍
5.这一步是在后退——评电影《摇啊摇,摇到外婆桥》之不足
陈晓明
由上海电影制片厂摄制,张艺谋导演的影片《摇啊摇,摇到外婆桥》(参赛片名为《上海三合会》,根据上海作家李晓的小说《帮规》改编),在第48届戛纳电影节上仅获一个“高级技术委员会”大奖,与金棕榈失之交臂决不是偶然的,既有西方对中国影坛持强烈的偏见和相当程度轻视的原因,亦有张艺谋《摇》片...   详情>>
来源:《电影评介》 1995年第06期 作者:陈晓明
第8章 《有话好好说》
1.《有话好好说》:喧嚣与圆熟的背后
朱晏
人总喜欢期待,即使非不知道期待的是什么。而当期待的东西出乎你的“期待”之时,人总是禁不住评说的欲望。 张艺谋已经成为能给人以期待的导演。《摇啊摇,摇到外婆桥》是个转折,人们说他的视点从农村“摇”向城市。正在进行某种过渡性的尝试。于是,他这部直面城市文化的新作《有话好好说》也激...   详情>>
来源:《电影评介》 1998年第01期 作者:朱晏
2.《有话好好说》镜语的视角
里沙
《有话好好说》镜语的视角里沙在荒诞、粗糙、浮躁的镜语形象中,观众摇摇晃晃地看完了张艺谋导演的新作,都市哈哈故事《有话好好说》。让我想起希腊神话里的潘多拉的黑匣子———给人希望也让人失望。看电影的时候越看越感觉离奇,一个无文化的人和一个有文化的人、为索...   详情>>
来源:《电影艺术》 1998年第02期 作者:里沙
3.浅析《有话好好说》的叙事艺术
张巍峰;王昊阳
电影叙事学是电影编导与剧本创作中的一门实用性学科,是指电影创作者通过电影化的艺术手法,为叙述情节、塑造人物与彰显主题服务。张艺谋导演于1997年拍摄的电影《有话好好说》改编自金牌编剧述平于1994年创作的中篇小说《晚报新闻》,导演张艺谋对原著小说进行了较大的改动,改编后的故事更符合...   详情>>
来源:《电影文学》 2015年第03期 作者:张巍峰;王昊阳
4.论电影《有话好好说》的修辞策略
卢桢
电影《有话好好说》改编自述平的短篇小说,在纸媒向影视转化的过程中,张艺谋导演巧妙地利用修辞话语的转换策略,为影片营造出轻松幽默的喜剧效果。与原作不同的是,小说结局的残酷性被电影幽默的大团圆结局消解了,人们在哈哈一笑中体会到"有话应该好好说"本身所蕴含的处世哲学,淡化了原作中紧张...   详情>>
来源:《艺术评鉴》 2019年第23期 作者:卢桢
5.向城市进军:寻找新的话语——张艺谋电影《有话好好说》...
张应辉
1983年《一个和八个》拍摄成功后,以张艺谋、陈凯歌扛旗为先锋的“第五代电影”崛起于中国影坛,几乎席卷了八十年代初到九十年代初的电影市场,国内和国际的大奖纷纷落入“第五代”囊中。正当人们记忆犹新的时候,九十年代末对“第五代电影”的期待似乎显得遥遥无期。也正是这个时候,人们更多的...   详情>>
来源:《福建艺术》 1998年第05期 作者:张应辉
6.都市浮躁与荒诞的营建——实验电影《有话好好说》的解读...
峻冰
依然宣称“我不想重复自己”的张艺谋,引人注目地拍出令人啼笑皆非的影片《有活好好说》。这部改编自述平的小说《晚报新闻》的电影—反导演获得巨大成功的新旧农村题材老路,是一部由“‘三个男人一个女人’的故事改造而来”的“关于男人的故事”的当代都市题材电影。对《有》片,张艺谋自己认...   详情>>
来源:《电影文学》 1999年第06期 作者:峻冰
第9章 《一个都不能少》
1.从《一个都不能少》看电影叙事
曹保平;亦然
作品与观众:吹不皱一池春水1999年初,张艺谋的新片《一个都不能少》在传媒和领导的极大关注下完成并得到电影局的审查通过。1999年2月25日,刚刚成立不久的中国电影集团以1180万的高价买断了这部新片的国内发行权。4月里,各电影发行、放映公司的经理们正面   详情>>
来源:《电影艺术》 1999年第05期 作者:曹保平;亦然
2.现代都市中“人”的迷失——电影《一个都不能少》探析
曾宪文
电影《一个都不能少》是在农村教育题材的外表下,通过一个偶入城市的"外乡人"——魏敏芝"寻人"的遭遇揭示出现代都市中"人"的迷失这一深刻主题。影片也以魏敏芝为代表的一群农村孩子淳朴的品质以及他们对现代乌托邦社会的向往,为已经迷失了"人"的现代都市人构建了一个心灵乌托邦。   详情>>
来源:《电影文学》 2008年第15期 作者:曾宪文
3.从电影《一个都不能少》读解──张艺谋影片的声音艺术构...
姚国强
作为张艺谋的老同学,张艺谋所执导的影片我看过的并不太多,大概也就2/3左右吧,特别是有几部堪称经典的影片没看过,因此现在就来评论和读解张艺谋影片在声音方面的艺术构思实在是有些勉为其难。但从已看过的影片来讲,我觉得张艺谋在声音方面的某些想法和艺术构思一点也   详情>>
来源:《当代电影》 1999年第02期 作者:姚国强
4.清水出芙蓉 天然去雕饰——《一个都不能少》的美学特征
陈立汉
张艺谋是个"语不惊人死不休"的不断探索的勤奋的导演。他导演的影片《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《英雄》、《十面埋伏》等都引起过轰动,票房价值惊人。(据说他的电影都赢利)作为一个略懂电影的观众,我更欣赏张的电影中的美学因素。   详情>>
来源:《六盘山》 2007年第04期 作者:陈立汉
5.试论电影《一个都不能少》的审美教育作用
畅丽萍
电影《一个都不能少》是张艺谋导演的又一部现实主义力作。与以往现实主义创作不同的是,张艺谋以其独特的视角,从一个侧面反映了中国农村教育的种种现状,表现了令世人关注的贫困地区农村教育问题,引起了强烈的社会反响。笔者以为,《一个都不能少》之所以能够引起轰动,并不仅仅在于它的艺术性,...   详情>>
来源:《小说评论》 2012年第S1期 作者:畅丽萍
6.《一个都不能少》影片评析
张艺谋
今天,只要谈到电影,“商业”、“娱乐”、“挣钱”已经成为我们主要的话题。在我们的物质生活大幅度提高的同时,我们似乎也添了许多的浮躁。《一个都不能少》是一部从内容到形式都很平实、简单、传统、司空见惯,甚至非常老套的电影,这恰巧是我们的一个目的:在司空见惯中   详情>>
来源:《当代电影》 1999年第02期 作者:张艺谋
第10章 《我的父亲母亲》
1.《我的父亲母亲》:唯美的挚爱纯情
峻冰
1999年彩色片(兼黑白)89分钟广西电影制片厂、北京新画面影业公司联合摄制导演:张艺谋编剧:鲍十(根据其小说《纪念》改编)摄影:侯咏主演:章子怡(饰年轻时的母亲,招娣)孙红雷(饰儿子,骆玉生)郑昊(年轻时的父亲,骆长余)   详情>>
来源:《青年作家(中外文艺版)》 2011年第06期 作者:峻冰
2.《我的父亲母亲》写实主义的唯美超越
何其杨
张艺谋执导的电影《我的父亲母亲》改编自鲍十的小说《纪念》。他用诗意的浪漫、抒情的方式、技术主义和写实主义完美嫁接的艺术手法,描述了一个中国式、含蓄的爱情故事,颂扬了纯真无瑕、相濡以沫、温馨四溢的东方传统式爱情。电影的摄影风格、主题意蕴、音乐特征、色彩描绘、蒙太奇手法和表演...   详情>>
来源:《电影文学》 2017年第12期 作者:何其杨
3.影片《我的父亲母亲》的美学意蕴
韩鹏;李洁
爱情是文学与艺术创作永恒的主题,许多以爱情为主题的影视作品在银幕上为观众留下了深刻的印象,在人们的心底烙下了深刻的印痕。张艺谋导演的电影《我的父亲母亲》以爱情为主题,但是却与传统爱情电影中轰轰烈烈的情节不同,只是以平平淡淡的艺术处理展现出父母之间的质朴、纯真、执著的爱情。这...   详情>>
来源:《电影文学》 2015年第12期 作者:韩鹏;李洁
4.《我的父亲母亲》:叙事机制下情感认同
张峰
电影《我的父亲母亲》根据编剧鲍十的小说《纪念》改编而来,该片于1999年上映,并获得第五十届柏林国际电影节最佳影片银熊奖。影片采用第一人称"我"作为叙事者,通过时间倒错围绕"我"的回忆为观众讲述了父亲与母亲缠绵悱恻的爱情故事。本文以热奈特在《叙事话语新叙事话语》中提出的经典叙事学...   详情>>
来源:《电影文学》 2019年第05期 作者:张峰
5.中国画式的留白——浅谈电影《我的父亲母亲》的叙事策略
杨明;黄锐
《我的父亲母亲》是一部具备独特结构,讲简单乾县的内容孕育于巧妙形式中的电影。形式,同样是内容的一部分。一个优秀的艺术创作者,往往能够在情感的收与放,取与舍之间做出作为精当的选择,同时将之附着于巧妙的形式安排上,从而达到理想的艺术效果。本文通过对电影叙事策略的分析从而呈现其内部...   详情>>
来源:《戏剧之家(上半月)》 2013年第05期 作者:杨明;黄锐
价格:¥16.00

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