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作品简介:

京剧,曾称平剧,中国五大戏曲剧种之一,场景布置注重写意,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹,中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春,四大徽班陆续进入北京,他们与来自湖北的汉调艺人合作,同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,吸收了一些地方民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展,直至民国得到空前的繁荣。京剧走遍世界各地,分布地以北京为中心,遍及中国,成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。在2010年11月16日,京剧被列入“世界非物质文化遗产代表作名录”。

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熊旭林
贵州师范学院
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前言

前言

国粹,是指一个国家固有文化中的精华。而中国国粹,是指完全发源于中国,中国固有文化中的精华。中华民族的传统文化中最具有代表性,最富有独特内涵而深受许多时代的人们欢迎的文化遗产。其中誉满中外的莫不于中国京剧。

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通过无数艺人的长期舞台实践,构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的,用法是十分严格的。不能驾驭这些程式,就无法完成京剧舞台艺术的创造。塑造的人物类型多,技艺的全面性、完整性,创造舞台形象的美学要求高。同时也相应地使它的民间乡土气息减弱,纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而,它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法,最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制,以达到“以形传神,形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻,处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉,声情并茂;武戏以“武戏文唱”见佳。

让我们一起走进京剧的世界吧!

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第1章 京剧的起源史
1.京剧诞生与士人参政
田嵬
<正>京剧之名,是它从孕育到勃兴100多年后方才诞生的。1876年3月2日上海的《申报》上,某位编辑为免读者将南北剧种混淆,杜撰(或借鉴)了这个当时不为人知的名称。结果上海的报纸加北京的戏曲,两件风口浪尖的流行玩意一拍即合,"京剧"一词从此脍炙人口。此时的京剧已经由下里巴人变成阳春白雪,然...   详情>>
来源:《时代教育(先锋国家历史)》 2010年第03期 作者:田嵬
2.京剧的起源
强生
<正> 京剧作为国粹已有200多年的历史了。因为它诞生在北京,所以称为京剧。 我国的戏剧活动已有两千多年的历史了,然而我国戏剧真正形成规模与体系是在元代以后。元代忽必烈建都北京之后,北京就一直是中国政治文化的中心。我国的戏剧艺术在此之后得到了飞速发展,元代的杂剧、明代的昆曲、清代...   详情>>
来源:《黑龙江教育(中学版)》 2003年第Z2期 作者:强生
3.乾隆皇帝和京剧诞生
石林 ;翟惠军
京剧是我国最大的戏曲剧种之一,不但在国内影响很大,而且在国外也备受推崇,被看成是中国艺术的象征。哑剧大师卓别林于1955 年在巴黎观看了京剧之后,说这是“焕发出光彩的珍珠”。 京剧起源于何时?它是怎样形成的? 这要从乾 隆皇帝说起。乾 隆皇帝爱看戏, 他数次去南方 视察,沿   详情>>
来源:《炎黄春秋》 1993年第11期 作者:石林 ;翟惠军
4.汉调对京剧形成的独特贡献
陈志勇;朱伟明
清中叶,昆腔的衰落为西皮、二黄声腔的传播和合流提供了契机。于湖北合流的皮黄声腔,被接踵进京的楚伶带到北京的戏曲舞台。道光年间进京的汉调,使北京剧坛为之一变,形成"班曰徽班,调曰汉调"的新局面。以余三胜为代表的楚伶,从剧目构成、声腔板式、伴奏乐器、舞台语言规范等方面对进京的汉调予...   详情>>
来源:《武汉大学学报(人文科学版)》 2013年第01期 作者:陈志勇;朱伟明
5.京剧·国粹
叶少兰 ;郭海瑾
主讲人简介:$$ 叶少兰,第八、十一、十二届全国政协委员,第九、十届全国政协常委,著名京剧表演艺术家、国家一级演员。出身于梨园世家,他嗓音宽亮,文武兼长。擅演翎子生、武小生、官生、扇子生、其声腔艺术刚柔相济、韵味醇厚、委婉细腻、悦耳动听,在继承的基础上把京   详情>>
来源:《人民政协报》 2017-12-25 作者:叶少兰 ;郭海瑾
第2章 京剧的继承与传播
1.浅谈京剧的传播途径
邹婉华
<正>京剧被誉为国剧,是中华民族文化的瑰宝, 京剧的独特魅力吸引了许许多多的中外观众。京剧在国际上很有影响和地位,许多优秀的京剧演员作为京剧传播使者到世界各地表演京剧这一文化精粹。尽管京剧已拥有众多的爱好者,但在拥有十三亿多人口的中国,京剧爱好者群体所占比例   详情>>
来源:《戏剧文学》 2006年第06期 作者:邹婉华
2.汉调进京传播皮黄腔
汉调演员进京传播皮黄腔,在历史上早有记载。乾隆九年(174年)张涑石《梦中缘》传奇《自序》中日:“长安之梨园……而所好唯秦腔、罗、弋,厌听吴骚,歌闻昆曲,辄哄而散去。”罗即罗罗腔(又名七句半),是楚调声腔之一。剧目有《打麦缸》、《王氏跑庙》、《思凡》等,还有   详情>>
来源:《湖北文史资料》 1998年第Z1期 作者:
3.京剧文化的现代传播策略
邬治国
<正>在传统社会中,京剧虽然有坚实的群众基础,但社会主流文化对京剧艺术和京剧从业者的认可度却极低。诚如徐慕云先生所说:"封建时代每视戏剧为娱乐品,故国人恒目倡优隶卒为卑贱者流,而习以梨园行者为可耻之事。"(徐慕云:《中国戏剧史》[M],长沙:湖南大学出版社,2014年,第3页)这一客观因素,严...   详情>>
来源:《中国京剧》 2018年第08期 作者:邬治国
4.士传民语,习与智长——从媒介角度看京剧
宋波
<正>京剧的崛起,无论从艺术史或传播史的发展进程看,都堪称奇迹。从艺术角度看,以昆曲为代表的,以文学剧本创作为核心的明清传奇,在“折子戏”演出时期,已经架构出近乎完美的表演体系,这是起自草莽的各地方剧种所无法比拟的;从传播角度看,早在元末明初,戏曲的文化传播媒介作用就已经引起了来自...   详情>>
来源:《京剧的历史、现状与未来暨京...》 2005年第期 作者:宋波
5.梅兰芳与京剧的传播——第五届京剧学国际学术研讨会综述
李菁
<正>2013年5月17日至19日,由中国戏曲学院主办的"梅兰芳与京剧的传播——第五届京剧学研讨会"在京隆重召开。从2005年5月开始,中国戏曲学院在京已陆续成功举办了四届京剧学国际学术研讨会,全面研究探讨京剧的历史、现状、未来及其与中国文化传统、现代社会的关系,在学术界与京剧学界均引起强烈...   详情>>
来源:《戏曲艺术》 2013年第02期 作者:李菁
6.孙萍:京剧的传播任重道远
杨雪
编者按:$$ 梨园接续·四海心传——中国京剧传播与传承研讨会日前在北京外国语大学召开。来自国内戏曲、文化、外交、传播等领域的专家学者,围绕“新形势下的中国京剧传承和全球视野下的传播”这一议题展开深入讨论。同时,今年5月,全国政协委员、中国人民大学国剧研究中心   详情>>
来源:《人民政协报》 2016-08-15 作者:杨雪
7.大数据背景下京剧服饰文化新媒体传播研究
高松;罗慧
大数据时代,我国媒体技术正在不断地推进、发展,新兴媒体随着互联网和计算机技术而不断涌现,改变了传播理念和传播方式,新媒体融合了先进的科学技术,引领媒体发展的主流。京剧服饰文化如何跟上时代的脚步,如何利用传播方式发展、创新是本文研究的重点,以互联网、移动媒体为代表的新媒体的蓬勃...   详情>>
来源:《艺术科技》 2017年第11期 作者:高松;罗慧
8.传承古典美 创造现代美
龚和德
<正>"文革"以后,京剧基本上进入了"后大师时代"。在新时期,京剧艰难前行,不能说没有新的大师,其认同度虽不能同历史上的大师们相比,也不能湮没。我觉得,至少有两位可以考虑。一是河北裴艳玲,一是上海尚长荣。前者以传统艺术的深厚积累和出色发挥取胜,后者可以称之为新时期"现代京剧"的开启者。...   详情>>
来源:《中国戏剧》 2014年第12期 作者:龚和德
9.尊重京剧规律 科学继承创新
崔伟
<正>悠久的历史,高度程式化的表演规律,以及丰富辉煌的名家流派,都为京剧奠定了独树一帜的艺术特点,也形成了它与现代时尚艺术形式不同的品貌与魅力。同时,现代生活与过去生活的不同,当代观众与昔日观众在审美情趣上的变   详情>>
来源:《福建艺术》 2009年第06期 作者:崔伟
10.王元化谈京剧的继承与创新
《新民晚报》97年美月8日发表王元化《视上海京剧文化发展战略研讨会》一文,摘要如下:我一向认为,具有两百年历史的京剧,在中国文化传统中占据了一个特殊的地应,这是有十分重要意义的。中国的文化传统,不仅体现在圣哲贤人的经籍著作中,也体现在和它有着一定关联、掺入了   详情>>
来源:《文艺理论研究》 1997年第03期 作者:
11.京剧艺术的生命力在于不断创新
方荣翔
<正> 京剧是我国民族艺术宝库中的珍贵财富,它不仅在国内受到广大观众的喜爱,而且在国际上也享有很高的声誉。这笔财富是需要我们认真继承,流传下去的。然而,要保存就必须改革。回顾京剧艺术的发展史,它是在不断革新、创造、发展、完善的。老一辈的艺术家如梅兰芳那一代为京剧的发展,做出了很...   详情>>
来源:《戏剧报》 1987年第10期 作者:方荣翔
第3章 京剧的艺术美
1.试谈国剧京剧的艺术魅力
诸彦錡
作为我国的国粹,京剧艺术无疑是我国戏曲文化中最厚重的历史传承,也因为其特有的艺术魅力,而成为我国最具有艺术影响力的戏曲品种之一。京剧这种艺术形式,在带给我们高品质精神欣赏的同时,也将古老而独有的文化脉络梳理下来。京剧被纳入教课书内容,是对经典国粹的弘扬和传承,同时也是提升全民...   详情>>
来源:《课程教育研究》 2016年第32期 作者:诸彦錡
2.论京剧打击乐中的艺术情感
陈锟
京剧作为融合艺术场景、形态美学、艺术形象、舞台表达机制于一体的综合性艺术,在丰富我国艺术文化,发扬民族精神方面发挥着重要的作用。而打击乐作为统筹舞台场景因素的核心机制,在塑造人物舞台人物形象、描绘舞台场景方面发挥着重要的作用。详细探究京剧打击乐中所具有的艺术情感,对提升京剧...   详情>>
来源:《艺术评鉴》 2018年第04期 作者:陈锟
3.京剧艺术与动漫艺术的结合
张和胜
<正>一、目前中国京剧存在的问题综观中国当代京剧发展的历史过程,我们不难发现中国京剧目前所存在的一些问题。首先,京剧的建立本身是根源于官方与高级知识分子群体的需要,发源于富家和宫廷。这种非根源于群众的欣赏而产生的艺术表现形式本   详情>>
来源:《发展》 2008年第08期 作者:张和胜
4.国粹京剧的文化之魂与艺术个性
李佩伦
京剧艺术是为国粹,中国传统文化构筑其魂,写意性是它艺术个性。二者完美结合,尽善尽美,使京剧在世界戏剧舞台上视为不可思议的艺术。京剧以特有的审美功效完成着高台教化,达到寓教于乐的目的。京剧需要顺乎时代,服务大众。应当做到:守住本体,力求新变。精益求精,京益求京。   详情>>
来源:《民族艺林》 2013年第01期 作者:李佩伦
5.戏说脸谱——大班艺术活动
郭冠玉
<正>设计意图《戏说脸谱》,这首充满了京剧韵味的流行歌曲,已渐渐成为幼儿园艺术活动的经典教材,在大班"我是中国人"的主题活动背景下,在唱一唱、演一演、画一画的过程中,引导幼儿初步感知中华民族多种多样的艺术形式,体验传统京剧独有的艺术特点和魅力,并在活动中发展幼儿感受美、表现美的艺...   详情>>
来源:《山东教育》 2018年第Z5期 作者:郭冠玉
6.现代京剧《红灯记》中琵琶声部表现力分析
车欣霖
<正>内涵丰富、表现力充沛的京剧艺术在二百余年的发展中形成了独立的风格。在1960年代的革命现代性创作和表演中,现代戏在为广大人民群众带去快乐的同时,也为京剧艺术的发展开拓了全新的领域。现代京剧《红灯记》在继承传统京剧艺术原则的基础上大胆创新,将西洋乐器与中国古典乐器相结合,为京...   详情>>
来源:《中国京剧》 2018年第11期 作者:车欣霖
7.中国京剧装扮艺术动画的研究与实践
上官亚冰
京剧是中华民族的艺术瑰宝,是中华民族的国粹。京剧之所以被世人称之为国粹,是因为它包含了以下几个方面,一个是台前(指的是演员的表演)另一个就是幕后(指的是京剧人物的装扮)还有京剧的曲牌。我这里主要谈谈京剧在装扮上的艺术。(所谓的装扮就是利用服装、化妆、头饰、道具等把演员装扮好。让...   详情>>
来源:《赤子(下旬)》 2016年第06期 作者:上官亚冰
8.京剧元素在现代美术设计中的运用解析
毛玮炜
经济的发展和社会的进步,为现代美术设计提供了全新的发展契机,而京剧元素在现代美术设计中的运用越来越重要,已经得到了社会大众普遍的思想共识。通过京剧元素在现代美术设计中的应用可以看出,是对美术设计内容的丰富,使现代美术设计更具表现力和特色感,为现代美术设计创造出更为广阔的发展平...   详情>>
来源:《环球市场信息导报》 2017年第44期 作者:毛玮炜
9.现代美术设计中的中国京剧元素应用探讨
郑重阳
京剧被誉为我国的国粹,除了其独特的唱法和文化特色之外,丰富的脸谱色彩也是其出彩的地方。在现代的美术设计中,已经越来越多的运用到了我国的传统文化,从少数民族的传统服饰到中国我古建筑,再到如今对京剧元素的借鉴。京剧以其独特的文化表现形式和色彩多样性成为了现代美术设计中的一种潮流...   详情>>
来源:《现代企业教育》 2014年第08期 作者:郑重阳
10.浅谈京剧服装中色彩和图案的艺术特点
公正雅
京剧是展现舞台文化艺术特征的一门艺术,在色彩搭配方面颇有讲究,很需要时间去推敲,因而更具创新效果。本文主要介绍京剧服饰的有关知识,帮助了解京剧的定义和其服饰的颜色延伸,详细阐述京剧在颜色和图案上体现出的各类艺术特征,带动观众审美提升,让观众在充分了解文化背景的基础上,了解京剧内...   详情>>
来源:《戏剧之家》 2016年第05期 作者:公正雅
第4章 京剧的现代发展
1.全球文化视野下的中国京剧发展策略
李仲才
<正>作为国剧的京剧,是中国戏曲艺术的代表和象征,是中国文化传统的一大重要载体。在步入全球化的今天,发展中国京剧已不仅是中国戏曲的本体问题,即发展的京剧将使中国戏曲在不失自己的传统个性和审美特征的原则下成为全球文化的一部分;而且也是中国文化在世界范围的传播问题,即京剧产品活跃在...   详情>>
来源:《京剧与中国文化传统——第二...》 2007年第期 作者:李仲才
2.中国京剧音乐及其现代发展
汪人元
中国京剧音乐形成与发展中的历史经验主要表现在以下三个方面:一是努力发展音乐表现戏剧的丰富手段;二是构筑统一、鲜明的个性风格;三是提升美的品格。20世纪以来的中国京剧音乐发展基本可以1949年为界,分为两个阶段、两种方式。前半段大体没有改变艺术自发生存与生长状态,基本是对原有格局的...   详情>>
来源:《艺术百家》 2015年第04期 作者:汪人元
3.京剧的传统继承与现代发展
钱今凡
<正>一、中国传统文化艺术现代发展的共同问题从开始进入现代化时期,我就思考探究了这个问题,撰有《能动发展论与艺术科学论》提出解决的意见。主旨是:任何国家民族的文化艺术是一个本体,如同一个物种,一条轨道;时代发展,如同物种进化成长阶段,轨道进程座标;控制成长或进程方向和迟速的是机制...   详情>>
来源:《京剧的历史、现状与未来暨京...》 2005年第期 作者:钱今凡
4.“跨文化”探索的现代戏曲——以吴兴国的“当代传奇剧场...
李怡瑾
<正>一、"当代传奇剧场"与台湾京剧现代化海峡两岸在戏剧与戏曲的现代化过程中,除了20世纪初所受到戏剧文本与形式的话剧"西潮"东进影响之外,在戏曲的传统表演艺术形式上,也历经过许多不同国家戏剧改创者的戏剧观之影响。尤其在面临"全球化"趋势的出现,对于戏剧表演艺术和剧场艺术的形式影响上...   详情>>
来源:《京剧与现代中国社会——第三...》 2009年第期 作者:李怡瑾
5.“京”典永流传——小学京剧进校园的实践与探索
张志琴
京剧艺术体现了我国优秀的传统文化和历史文化,应该得到传承和弘扬。要传承京剧这一国粹,使其保持永久旺盛的生命力,须从小学抓起,将京剧与课堂结合,让儿童以喜闻乐见的趣味方式感受京剧文化,学习京剧基础知识。具体可以从以下几方面展开:三管齐下,营造"童趣京剧"校园氛围;多元体验,探索"童趣...   详情>>
来源:《教学月刊小学版(综合)》 2018年第10期 作者:张志琴
6.京剧教育在普通大学——《京剧艺术欣赏》选修课的实践与...
岳耀民
<正> 京剧作为一门传统戏曲艺术形式,通过人们不同的参与方式,满足其精神和情感上的需求。从一定意义上说,正是接受主体与欣赏对象的相互作用,京剧艺术的美学精神、欣赏价值、审美功能及文化意蕴等才得到不断的生发和确认。随着现代科学技术的高速发展,人们在获得物质文明极大满足的同时,对人...   详情>>
来源:《戏曲研究》 2003年第03期 作者:岳耀民
7.互联网+背景下中华优秀传统文化进课堂情况调查——以京...
杨楠;云海佳
为了解互联网+背景下京剧进校园的情况,本文对北京市4个区5所小学京剧进课堂的情况进行调查,发现京剧进课堂活动的政策落实情况不均衡;学生对京剧的兴趣持续升高,对课堂的评价也较高,但后续学习的动机较少,延续性较差;拥有手机的学生逐渐增多,在平时使用时主要利用APP完成英语、数学、语文等作...   详情>>
来源:《现代中小学教育》 2018年第10期 作者:杨楠;云海佳
价格:¥16.00

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