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作品简介:

国画欣赏,离我们的生活很远吗?

身边总是会有声音说,看不懂国画,或者不愿意去了解国画。

可是欣赏国画真的很难吗?你可能正缺少一本简单易懂的国画欣赏入门读本。

中国画有着几千年的历史,它凝聚着无数的文化基因与人文密码,走近它,你会发现国画中藏着很多好玩的、值得去深入探索的有趣灵魂。

没错,国画也是会说话的!这本书的目的就是向你介绍一些简单易掌握的小技巧,帮助你打通和中国画之间的语言沟通壁垒,让你快速体验到和艺术对话的审美乐趣!

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王君瑶
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走进似幻非真的笔墨空间,读懂中国画的虚实魅力

走进似幻非真的笔墨空间,读懂中国画的虚实魅力

提起中国画,你内心的第一反应是什么?

你以前尝试过认真地读一幅中国画吗?

中国画并非是高不可攀的艺术,它其实是画中有话的。只不过,这种语言需要简单地学习一些小技巧才能聆听得到。

没错,这本书的目的,就是为你提供看过就能马上用起来的国画欣赏入门技巧!

对于很多人而言,欣赏中国画,是有门槛的,而且门槛很高。因为没有被艺术熏陶过的大多数人,眼睛里似乎只能看见表面的线条,看清哪里是空白的,哪里是有笔墨的。

不论看多久,只盯着画面本身看的结果是,我们只能回答两个再简单不过的问题:第一,画的是什么;第二,画得像不像。至于其他的什么笔墨呀,气韵呀,意象呀,精神呀,好像离我们很遥远,也根本说不出个所以然来。

因此研究、欣赏中国画,长期以来一直被误认为是专属于高雅知识分子和书画家们的事儿。

于是,越来越多非常有价值的国画被冷落,被忽视,我们的生活正在拒绝太多与中国画亲密接触的机会,这些将成为一种文化缺失的遗憾。

我们必须明白,中国画是我国艺术发展史上独树一帜的瑰宝,一幅中国画的价值,绝不是靠“像与不像”来衡量的。

中国画,追求的不是描摹逼真度本身,技巧只是绘画的基本手段,更多的功夫则体现在画外之音上。读懂这些画外之音的况味,有助于提高我们的生活质量和生活品味。

不过,我们也需要明确,不是非得把中国画读得十分透彻,才能够引起联想,产生共鸣。其实,只要用对方法,人人都可以读懂中国画!

中国画中蕴含着许多文化密码和有趣的故事,希望你能够通过本书走近似幻非真的笔墨空间,掌握读懂中国画的小技巧,然后在时光中聆听它的低吟浅唱,发现它悠远的魅力!

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第1章 技法与审美初探:人人都可以读懂中国画导语

想要读懂中国画,其实跟想要了解一个人是相似的道理。首先,你需要带着好奇之心走近它,静心研究它的特点、形神等。当你掌握了中国画的基本构成、结构特点以及欣赏它的几个要点之后,再看中国画的时候,就会变得豁然开朗了。

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1.中国画的特点
彭丽群
<正>中国画是用我国特有的笔墨、色彩、纸绢等工具材料,以中国画的特点和技法绘制出来的美术作品。按表现手法可分为工笔、写意两种,按门类又可分为花鸟、山水、人物。形神兼备;高度概括提炼;讲究意境;线的运用;空间处理的灵活性;夸张与变形;缘物寄情;笔墨的重视及与色的高度结合;诗书画印的结...   详情>>
来源:《时代文学(下半月)》 2015年第07期 作者:彭丽群
2.中国画的形神
伍芸莉
形与神是中国画经常使用的两个概念,且贯穿每一幅中国画的创作始终。正确解读形与神,对正确认识中国画的特征,对中国画的创作、欣赏及理论研究都是至关重要的。   详情>>
来源:《艺海》 2016年第04期 作者:伍芸莉
3.中国画的线条艺术
薛舒敏
<正>中国画的线条艺术是构成中国绘画中最重要的一种艺术语言,它是中国画的造型之根本,意蕴之灵魂。本文试图通过研究线条艺术的产生及发展,表现形式和中西方绘画中线条的对比,让我们对于中国画的线条艺术有一个更为深刻的了解。中国画线条艺术的产生与发展石器时代的美术是我国美术的起源和萌...   详情>>
来源:《山海经》 2019年第03期 作者:薛舒敏
4.中国画的构图艺术
张声
<正>中国画的构图艺术,经历了一个相当长的发展过程,早在六朝画家就已经认识到绘画空间安排的重要性。时至今日,由于现代审美感悟的介入,中国画的构图也进入了一个灵活的境地。中国画构图在形式美,物象布置上都具备它独特的语言,只有明确了中国画构图学的基本原理和内在规律,才能更好地指导我...   详情>>
来源:《山海经》 2019年第03期 作者:张声
5.中国画的“似”与“不似”
丛众华;刘伟成
中国绘画讲求格物逼真,又讲求气韵和笔墨、自然生意。而气韵、笔墨与形象的塑造是分不开的。形与意,即“似”与“不似”,如皮与毛的关系,皮之不存,毛将焉附?中国绘画以宋为分界,宋之前,画家的笔墨讲究外求,追求一个“似”字;宋以后,逐步走向内求的“不似”,并以此?   详情>>
来源:《学习时报》 2019-02-22 作者:丛众华;刘伟成
6.中国人一定要懂得如何欣赏中国画
佚名
<正>早在一千五百年前,南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准"六法"论,即"气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写"6项法则。懂得这6项法则,今天你也不用担心不会欣赏国画了。1.欣赏作品要看气韵气韵生动,是对作品的总体要求,是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画...   详情>>
来源:《意林文汇》 2017年第20期 作者:佚名
第2章 留白与笔墨:虚实之间有跳动的灵魂导语

虚中有实,实中有虚,是中国美学思想中的重要话题。画面中的虚与实,黑与白,是相对而言的。也就是说,看似空白的地方,并非什么都没有,当你充分了解这种虚实变化,你就能从空白处,读到笔墨所呈现的生命力本身。

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1.留意中国画的空白
王书侠
<正>有一位日本画家来中国跟我学画中国画,他问我,为什么中国画要留出空白?我一直认为这不是个问题,但他对我解释的回应却是一脸的茫然。这件事促使我思考中国画保留空白的意义。中国画取消了空白就和西洋油画无异,这是我的直觉。中国画的空白是指国画中的虚处,是与实相对应的部分。古画中有些...   详情>>
来源:《艺术教育》 2018年第07期 作者:王书侠
2.中国画“留白”的艺术特色
郜莉
"留白"是中国画中独特的艺术表现手法,同时也是中国画艺术语言和艺术形象的构成要素之一。我们现代的解释是:在书画理论中,是书画作品材料原有的白,也就是不着墨的地方,从实际操作层面上看,就是书画者在对于如何布白和为什么要布白加以深入的思考。"留白"在山水画中具有不凡的审美艺术价值。画...   详情>>
来源:《美与时代(中)》 2017年第08期 作者:郜莉
3.无画处皆成妙境——谈中国画的“空白”
邝为
中国画中的空白不是没有东西,而在于追求空灵,用虚中求实的手法,达到"无画处皆成妙境"的艺术境界。留白是一种高深的构图艺术,留出的空白不仅可以让人发挥想象,产生意味无穷的乐趣,更会让欣赏者的鉴赏水平得到最大限度的提高。在国画中,空白是画面的重要组成部分,"虚则实之,实则虚之"。绘画技...   详情>>
来源:《美术教育研究》 2016年第12期 作者:邝为
4.中国画中的黑白体系
熊莹
<正>中国画有着悠久的历史,从最早的勾线填色到后来的水墨画,由于受到中国哲学思想和科学技术进步的影响,它逐渐形成了独有的绘画理论体系。纸和墨通过水这一媒介,产生了不同的反应,画面中的留白也对画面起着重要的作用。一、黑白体系的起源黑色和白色是一种色彩却又不是色彩,这似乎是色彩方面...   详情>>
来源:《牡丹》 2018年第15期 作者:熊莹
5.笔墨是中国画的灵魂
孙开桐
<正>我们今天说要继承中国传统,传统就是古人的画,他们的技法,他们的感悟,但你必须要师古而不泥古,走出一条属于自己的路。想当艺术家,就必须有自己独到的见解,独特的笔墨表达方式。中国画,重笔墨,重意境。想要画好中国画,笔墨是灵魂,真正的艺术品,不能固定在一个意思上,它是灵魂深处的东西,通...   详情>>
来源:《艺术品鉴》 2019年第01期 作者:孙开桐
6.墨韵——中国画墨色美学审美之道
尹星
中国画运用墨色的独特表现形式,是中国绘画艺术独树一帜的瑰宝,读懂这一特殊的艺术表达语言,需要了解中国画创作中传移模写的作用,感悟墨分五色的独特审美意趣以及中国传统中崇尚黑色的这一审美意识。这些有助于欣赏者理解艺术家们在画面中所呈现的高超的技法和出色的艺术创造力,明白墨之意趣...   详情>>
来源:《美与时代(下)》 2017年第12期 作者:尹星
第3章 气韵与意境:情景交融之中勾出审美风暴导语

中国画主要讲求的是“气韵”,即追求神似而非拘泥于形似。人物画的“气”,指的是人物的神态、精神以及气质,花鸟、山水画的“气”,则主要体现在境界里。掌握气韵与意境的基础知识,是引爆审美引力波的关键。

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1.中国画气韵与传神之异同
王倩
文艺作品与个人相仿,既有其形,也有其神,"气韵"和"传神"是中国画里最重要的观念,中国传统美学和文艺理论的宝贵财富。是从它们产生发展一直影响到我们现代。艺术品就是要表现出物象内在精神的本质,超越了表面形式上的形似。   详情>>
来源:《大众文艺》 2017年第12期 作者:王倩
2.中国画“情景交融”之意境美
尹伶俐;孙皓
自古以来,中国文化艺术之乡的美名,一直飘荡在四海之内。在中华民族5000多年的文化长河之中,中国画的发展一直很具有代表性。中国画讲究画风与意境,而意境作为中国美学范畴,讲究情景交融、虚实相生。当然,很多画的意境中不单单包含"情景交融",还通过夹杂实际空间或者环境因素,从而更充分地在画...   详情>>
来源:《美与时代(中)》 2017年第07期 作者:尹伶俐;孙皓
3.中国画意境,如何浮出诗意
贺天健
<正>从时代的正面来看,意境与时代精神有关。解放后的中国画,它仍然保留着传统的面目,而它的内在因素,已经在日日不停地由"效实"的机能向前发展着了。我觉得意境的形成与思想感情实在有很大的关   详情>>
来源:《意林文汇》 2018年第18期 作者:贺天健
4.中国画的高境界——“老境”
丁建中
<正>上乘修境,下乘造景。潘天寿在其《论画残稿》中说:"艺术之高下,终在境界。境界层上,一步一重天。虽咫尺之隔,往往辛苦一世,未必梦见。"在中国传统文化艺术领域中,无论诗词歌赋、园林建造,还是音乐、绘画,都很注重意境的追求和营造。它们都深受儒、道、释哲学思想的影响,崇尚作品的意境表达...   详情>>
来源:《老年教育(书画艺术)》 2016年第06期 作者:丁建中
5.中国画的气韵与审美引力波
黄健生
<正>看展览的时候,经常会听到一些观众这样议论:"这幅画好,好像,好逼真。"可是对于中国画来说,如果是纯粹对客观物象进行如实的描绘,那么,这种描绘的真实度又怎么可能超越照相机的功能呢?以"好像,好逼真"来评判一幅画的好坏,一听便知是门外汉了!在绵延数千年的中华民族优秀文化传统中生长发育...   详情>>
来源:《公关世界》 2016年第07期 作者:黄健生
6.人与天调,然后天地之美生——探析中国画中意境的表达
李桐;邱景亮
<正>中国画作为中国传统文化的重要组成部分之一,深受中国传统自然观的影响。在我国古人看来,人与自然是统一的整体,不可分割。人们崇敬自然、尊重自然,并渴望融入自然。一直以来,中国画所表现的不仅仅是对客观物质形态的直接描绘,更是表达和寄托了主体心中的精神情感,象征了主体的内心世界。...   详情>>
来源:《国画家》 2019年第01期 作者:李桐;邱景亮
第4章 思想与意象:千变万化的外表下有不变的精神内核导语

一幅中国画不仅仅是线条的勾勒,隐藏在笔墨之后的,是作者赋予其的精神内核。从外在呈现的意象中,我们可以读出很多藏起来的小心思。这些内容,或与古典诗词有关,或与书法有关,或与庄子哲学有关……走进国画的精神层面,你将有机会打开一扇新世界的大门。

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1.中国画的诗意美
范欣
诗意,是诗人用一种艺术的方式,对于现实或想象的描述,与自我感受的表达。而体现在中国画中的诗意,是中国画意境创造的最高境界,是中国画的灵魂,是中国画的内在生命。中国的古诗是空灵的,清淡的,情在诗句之外;中国的绘画是单纯的,和谐的,意在画面之外。中国画一向推崇"意在笔先"、"外师造化,中...   详情>>
来源:《艺术品鉴》 2017年第06期 作者:范欣
2.中国画的意象之美
史涛
中国画作品中往往带有较强的个人感情色彩,元末画家倪瓒提出的"逸笔草草,不求形似,聊写胸中逸气耳",充分说明画家作画的目的不在于追求形象的逼真,而在于情感的抒发。中国画的意象早已融入画家的骨子里,在笔墨线条之间自由流淌,笔笔生发之后左右逢源、荡气回肠。意象表达是中国画的最高境界,中...   详情>>
来源:《艺术教育》 2018年第16期 作者:史涛
3.书法在中国画中的运用
徐琛
作为世界上四大文明古国,中国文化源远流长,而中国画以及中国书法是我国文化瑰宝中的代表。书法与国画都具有十分长远的历史,经过了几千年的发展历程,对后世艺术发展具有很大的启发作用。本文首先对书法在中国画中的地位及作用进行分析,然后探讨书法在中国画创作中的具体运用,希望能够给相关人...   详情>>
来源:《大众文艺》 2016年第02期 作者:徐琛
4.梅兰竹菊是中国画的重要基础
蒋开发
梅兰竹菊作为中国文人墨客所喜爱的题材,被广泛地挖掘并表现。作为中国画的重要基础,它不仅在绘画题材上占据了一定的位置,在角色地位上同样如此。本文以梅兰竹菊作为研究切入点,探讨其在中国画中的重要性,并在它的兴起、表现、意蕴表达上一一进行论述。   详情>>
来源:《芒种》 2016年第08期 作者:蒋开发
5.论庄子思想对中国画创作的影响
字艳芬
庄子思想对中国艺术的影响十分明显。在朝堂之中,被广为理解和运用的是儒家文化,但是在艺术创作中,对于庄子思想的推崇和运用也十分常见,其内在原因在于庄子思想中的超然、和谐、共生以及逍遥等观念,为艺术创作提供了思维但是却不具有太多的约束,符合艺术创作的特征要求。中国画是中国艺术中的...   详情>>
来源:《美与时代(中)》 2017年第12期 作者:字艳芬
6.古典文学中的诗词美对中国画的影响
随超
苏轼评王摩诘的诗"诗中有画,画中有诗",中国古典诗歌和绘画艺术两者并不能决然分开,而是要将两者结合在一起细细体会。正所谓"画是无言诗",古典诗歌中的"意境美""含蓄美""萧散美"在中国古典绘画中的各画科皆有体现。   详情>>
来源:《美与时代(中)》 2016年第01期 作者:随超
第5章 创新与传承:浸润在文化涵养中的浪漫气度导语

中国画的历史发展,源于其自身蕴藏的蓬勃的生命力,毛笔,墨,及各种颜料,一旦遇到宣纸,陶瓷,绢,壁等各种载体,就会开始生命的延伸和扩展。浸润着浓浓中国文化的国画,在时间、空间的维度上,显露出别具一格的浪漫气度。其中的魅力,正等着你前去解读……

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1.中国画中的传统文化元素
雒红强
中国画有着完整审美体系并具独特的审美内涵,它的艺术特征除了有"视觉艺术"的共性外,还蕴藏着丰富的文化品格。尤其是在笔墨中、在技法中、在立意中,都体现出了一定的传统文化元素,而这种传统文化元素也成就了中国画。只有坚持这种认识并指导艺术实践,我们的中国画创作才有可能提升到一个更高...   详情>>
来源:《大众文艺》 2016年第24期 作者:雒红强
2.中国画存在的根本是文化
曹兴诚
<正>我们常常说艺术,艺术跟美感不是一样的,就跟科学和技术不是一样的东西。美感可以说是本能的、直觉的,它是感觉性的东西,可是这个感觉里边实际上还有大量的思考和智慧,不要轻浮说我们的感觉。艺术不等于美感,艺术是什么东西,你问艺术家你追求美吗?现在艺术家追求的是恰当。   详情>>
来源:《艺术品鉴》 2018年第19期 作者:曹兴诚
3.中国画与时代气息相遇
茯苓
<正>一件真正的艺术品,如一幅中国画,从创作过程到完成,从欣赏到珍藏,它从属于文化活动,是人文社会的组成部分,在审美活动中潜移默化地起到协调、风化、整合心灵和融入社会和谐生活的作用。清初石涛就有经典之说:"笔墨当随时代。"犹诗文意气所转,意者时代精神所寄,气者时代气息所涵。试以文学...   详情>>
来源:《天工》 2016年第06期 作者:茯苓
4.中国画对国人生活的影响
陈新
随着社会的进步,我国人们生活水平的日益提高,人们在要求满足物质文化的需求外,对精神文化的需求也大大增强了。而艺术则在满足人们物质生活和精神生活中起到了至关重要的作用,它不仅关系着生命存在与发展的生理的需求、社会的欲求,而且也是人们渴望生命自由的必然选择。中国画作为艺术的一个...   详情>>
来源:《青春岁月》 2016年第13期 作者:陈新
5.中国画的民族特征和本质特征
王络
当前的中国画,大体呈现三种形态:一种是传统出新,一种是中西融合,两者共同特点是都没有离开具象;第三种是实验水墨,基本是抽象形态。这三种形态的中国画,不仅在竞胜互补中发展,也为美术品种和艺术门类的发展提供了重要启示。$$ 中西融合与实验水墨都是20世纪出现的,   详情>>
来源:《珠海特区报》 2018-06-21 作者:王络
6.中国画的“芯”与“新”在哪?
段泽林
20世纪的中国画可谓命运多舛,从被批判、被改造到“穷途末路”说,从因因相袭、陈旧保守到表现时代风貌,再到实验水墨、都市水墨、工笔重彩、新文人画等多元探索。无论时代的洪流如何裹挟,中国画因其固有的中华文明因子而得以延存、发展。在这个过程,中国画的教学与传承发?   详情>>
来源:《中国艺术报》 2011-12-07 作者:段泽林
第6章 名家观点:胸怀山水意的深邃感悟导语

对于读中国画这件事,由于视角不同,文化底蕴不同,每个人都会有一系列不同的解读。艺术欣赏本身就带有很大的主观性,有很多感悟,似乎真的是“只可意会,不可言传”。因此,欣赏中国画的方法,不是一味遵循条条框框的法则,而是以这些技巧为敲门砖,通过眼睛的解读,触发心灵的某个点,从而更好地感受国画的魅力。

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1.张伟平:中国画的本质是展示生命
李静洁
[人物名片]$$ 张伟平,1955年生,广西桂林永福人。1984年毕业于浙江美术学院国画系山水专业,获学士学位。1997年毕业于中国美术学院国画系山水研究生专业,获硕士学位,并留校任教。2002年获教授职称。现为中国美术学院国画系教授、硕士研究生导师,陆俨少艺术研究会理?   详情>>
来源:《美术报》 2016-12-03 作者:李静洁
2.李奇茂:传统是中国画的精神所在
黄华源
<正>真正的艺术家,作品即内心思想的代言。观其作品一如与之对话。证诸李大师1989年著作的《中国绘画与发展》一书,遂提出中国画创作理念的四个重点,即:一是民族艺术形式的再建立,不论是技法、表现内容或形式,必须确立中国绘画风格的尊贵性,且不可失去"生动"的活力;二是对外来文化的刺激,以"容...   详情>>
来源:《台声》 2015年第10期 作者:黄华源
3.彭崇谷:中国画之妙在于似与不似之间
彭崇谷
<正>国画之妙,在于似与不似之间。这也就意味着中国画的创作应舍形重神。重神就是要注重对客观物象的内在精神表现,而不必束缚于形象的逼真和事物的外在表象。这里说的作品的内在精神,就是强调国画作品要有文化底蕴,饱含着民族精神和深厚的文化内涵的作品才是真正的上乘之作。文化是艺术的灵魂...   详情>>
来源:《公关世界》 2016年第22期 作者:彭崇谷
4.郭石夫:我们中国画越来越不像中国画了,为什么?
<正>我觉得艺术这个东西是需要一定立场的,如果我们没有一个立场,那么我们就不知道应该怎么去谈,这个立场是文化的立场。另一个是文化,我们的艺术需要一个形式。我们中国绘画也不仅仅就是文人画,它有很多种类,包括民间的,包括我们农民的画,你能说它不是中国画吗?其实它也是在中国文化这个土壤...   详情>>
来源:《公关世界》 2017年第22期 作者:
5.艺术家杨泳梁:传统中国画的意境和我们的生活是反的
林子人
<正>相机好似他的画笔,他想拼凑出一个摩登时代与自然生活的裂谷间,正在失落的桃花源。"我觉得我是一个特别矛盾的人,生活在大都市里,虽然心里有那么多不满,同时你又离不开它。"这是杨泳梁在2015年央视纪录片《园林》中说过的话。在纪录片的镜头中,他一边行走在即将消失的城市废墟、搭乘轻轨抓...   详情>>
来源:《现代青年》 2018年第12期 作者:林子人
6.潘公凯:中国画的笔墨并非孤立,而是个人修为的表征
潘公凯
<正>笔墨是中国画的核心概念,自20世纪新文化运动至当下,整整100年来都一直在被争论。但是100年来,虽然不同的人文学者都发表了意见,但基本上众说纷纭,对于笔墨的研究还是处于莫衷一是的状态。对于传统中国画来说,为什么笔墨如此重要,这是一个基本问题。历代书画大家都以毕生之力研究笔墨,为什...   详情>>
来源:《公关世界》 2017年第08期 作者:潘公凯
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