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作品简介:

艺术,作为人类文明的尺度与象征,因为人人可感知,也因为“人人都是艺术家”,使得其定义异彩纷呈。《艺术导论》课程是贯彻教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的中心环节,本书以艺术(艺术学)概论课程主流教材为依据,遴选文献60篇,编为“昨夜西风凋碧树:艺术本质论”、“万紫千红总是春:艺术形态论”、“今月曾经照古人:艺术流变论”、“满园春色关不住:艺术作品论”、“天下谁人不识君:艺术家论”、“山雨欲来风满楼:艺术创作论”、“欲把西湖比西子:艺术鉴赏论”、“全球视野中国风:艺术传播论”、“教育的花朵:中外艺术院校论”、“望尽天涯路:人工智能艺术论”十章,可作为普通高校本科生的艺术类相关学科的拓展资源、考研参考书,文艺学领域工作者、艺术理论爱好者的读物,也可供成人高校、老年大学、社会人士进修培训自学参考。

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苗老师东坡学堂
常州工学院
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艺无止境

艺无止境

艺术,作为人类文明的尺度与象征,因为人人可感知,也因为“人人都是艺术家”,使得其定义异彩纷呈。在美国学者沃特伯格《什么是艺术》一书中,总结了28种代表论述:(1)柏拉图:艺术即模仿。(2)亚里士多德:艺术即认识。(3)休谟:艺术即品味的对象。(4)康德:艺术即可传递的快感。(5)叔本华:艺术即展现。(6)黑格尔:艺术即理想。(7)尼采:艺术即救赎。(8)托尔斯泰:艺术即情感交流。(9)弗洛伊德:艺术即症候。(10贝尔:艺术即有意味的形式。(11)科林伍德:艺术即表现。(12)杜威:艺术即经验。(13)海德格尔:艺术即真理。(14)本雅明:艺术即灵魂。(15)阿多诺:艺术即自由。(16)魏兹:艺术即无定义。(17)古德曼:艺术即范例。(18)丹托:艺术即理论。(19)狄基:艺术即习俗。(20)比尔兹利:艺术即美感制作。(21)沃顿:艺术即假扮。(22)巴特:艺术即文本。(23)派柏:艺术即恋物。(24)科斯梅尔:女权主义艺术。(25)布迪厄:艺术即文化生产。(26)杰格德:艺术即文脉。(27)阿皮亚:艺术即后殖民。(28)戴维斯:艺术即虚拟。艺无止境,此之谓也。

《艺术导论》课程是贯彻教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的中心环节,可对另外七门限定性选修课程《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》、《戏曲鉴赏》及其他艺术选修课程导航。通过《艺术导论》课程教学,使学生掌握正确的艺术理念,倡导高雅情趣,提高人文素养;了解中外优秀艺术成果,理解并尊重多元文化;发展形象思维,促进学生德智体美全面和谐发展。

本书以艺术(艺术学)概论课程主流教材为依据,遴选文献60篇,编为“昨夜西风凋碧树:艺术本质论”、“万紫千红总是春:艺术形态论”、“今月曾经照古人:艺术流变论”、“满园春色关不住:艺术作品论”、“天下谁人不识君:艺术家论”、“山雨欲来风满楼:艺术创作论”、“欲把西湖比西子:艺术鉴赏论”、“全球视野中国风:艺术传播论”、“教育的花朵:中外艺术院校论”、“望尽天涯路:人工智能艺术论”十章,可作为普通高校本科生的艺术类相关学科的拓展资源、考研参考书,文艺学领域工作者、艺术理论爱好者的读物,也可供成人高校、老年大学、社会人士进修培训自学参考。

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第1章 昨夜西风凋碧树:艺术本质论
1.艺术何为?
丹柯·格尔里奇;唐伟
现代技术主宰着世界生活并改变了人本身,也就改变了人的艺术观念和人与艺术的关系,从而间接影响到艺术的发展。技术遮蔽了人类自身的真正力量,使得艺术家的创新往往徒具形式而逃避思想;但因艺术形式与内容的内在关联,对新表达的探寻也常意味着致力于对意义和价值的改变。技术在便利艺术复制传...   详情>>
来源:《学术交流》 2016年第08期 作者:丹柯·格尔里奇;唐伟
2.文学艺术起源新探
张炯
本文质疑"劳动""游戏""祭仪"等单一的文学艺术起源说,主张起源的综合因素说,认为文艺总是主客体相统一的产物,也是人类审美意识和需求交互作用的产物。社会生活赋予文艺客观的创作源泉,而人类手脑的发展、审美意识与需求的萌生则赋予文艺创作主观的能力和动力。大量史料表明各种艺术起源与原始...   详情>>
来源:《文学评论》 2016年第03期 作者:张炯
3.艺术定义与艺术史新论——兼对前人成说的清理和回应
徐子方
迄今关于艺术概念的阐释大抵可从可定义论和不可定义论、哲学家的理论和艺术家的理论、合乎定义的逻辑和不合乎定义的逻辑等角度进行分类。艺术概念应涵盖艺术整体而非部分,艺术史同样不应该自我设限。长期以来习惯于将视觉艺术史等同于艺术史,这是一种需要纠正的观念。当前的艺术史论应特别注...   详情>>
来源:《文艺研究》 2008年第07期 作者:徐子方
4.艺术本质的动态分析
陈炎
艺术的本质既不是人脑中所固有的,也不是理论家所构造出来的,而是在长期的艺术实践中被不断建构起来的。因此,任何对艺术的本质问题所进行的先验的、静态的、形而上学的界定都注定是失败的,而这些失败则给分析美学取消艺术本质的研究提供了借口。相反的,如果我们从艺术史的角度出发,在动态中考...   详情>>
来源:《文艺理论研究》 2013年第03期 作者:陈炎
5.艺术功能论
丁宁
艺术作为人类审美意识的最高表现形式,其多元的功能体现乃是建立在艺术的审美特性基础上的。鉴于任何艺术作品都离不开审美价值,那么,我们在讨论艺术的主要功能时就须用审美这一核心将这些功能整体地联系起来,即审美认识功能、审美教育功能、审美娱乐功能和审美体验功能。这样有助于我们分析艺...   详情>>
来源:《艺术百家》 2015年第05期 作者:丁宁
6.消费时代艺术价值的迷失与重建
何建良
随着消费时代的来临,新的历史文化语境使得艺术正经历着前所未有的变化,呈现出商品化、符号化和娱乐化的新特征。这种趋向使得艺术不断走向功利性、拟像性与浅表性,艺术迷失了价值。面对这种状况,我们可从善的向度重建艺术的人文关怀,从美的本性重构艺术的审美意味,从真的特质重塑艺术的批判精...   详情>>
来源:《井冈山大学学报(社会科学版...》 2014年第03期 作者:何建良
第2章 万紫千红总是春:艺术形态论
1.传播张力与艺术形态的变革
李庆林
本文通过分析艺术形态发展史,力图说明和证明这样一个事实:作为人与人之间精神上交往的—种手段,艺术从诞生的那一天起,其自身就有一种内在的传播张力,这种张力随着传播技术的发展由隐到显,始终紧紧影响、制约和推动着艺术形态的发展变化,推动了艺术形态由“韵味”艺术到机械复制艺术再到数字...   详情>>
来源:《现代传播》 2005年第04期 作者:李庆林
2.论造型艺术中“看不见”的部分
王新
造型艺术自然是视看的艺术,但其精义往往结穴在那些"看不见"的部分,自形式而言,造型艺术中有触觉感的线条,画"转过去"的体量,计白当黑的负空间,画面中的隐含结构与"势""力",从最微小的笔触、到中观的结构、再到宏观的风格"相反而能相成"的融合"分寸",都是"看不见"的部分。从内容而言,作品背后...   详情>>
来源:《思想战线》 2017年第05期 作者:王新
3.听觉艺术的跨度——“声立方”超感官空间之语境剖析
纪冬泳
<正>引言"跨感官,跨艺术,跨时空,跨媒介,跨科技!""上接先锋实验,下接后现代混搭。""新媒体与真人秀互动,内容触及了当代人生存境遇,又以音乐特有的韵律与结构感,予以加強与统合,值得关注!"——音乐理论家、评论家杨燕迪"(声立方展演"观后感)法国作曲家瓦列兹在1915年曾提出:新的传播媒介已带给...   详情>>
来源:《人民音乐》 2016年第01期 作者:纪冬泳
4.表演艺术:持久的危机——经济学分析表明表演艺术可能会...
威廉·杰克·鲍莫尔;...
难道是财务问题如此严重地阻碍了现场表演艺术的发展,以致这种艺术体验形式可能会被淘汰?鲍莫尔注意到了其中的基本矛盾:工资是表演艺术成本的主要组成部分,它的增长速度比整体经济的工资增长速度慢;然而,现场表演的成本增长速度比其他行业快。他不认为通货膨胀、限产超雇、管理不善是这一矛盾...   详情>>
来源:《经济研究导刊》 2013年第19期 作者:威廉·杰克·鲍莫尔;...
5.由“乐”到“戏”:中国综合艺术的发展轨迹
陈炎
作为中国古代最为传统的艺术形式,"乐"本是一种集赋诗、唱歌、跳舞于一体的综合艺术。这种综合艺术中的三大元素,后来分别发展成为诗歌、音乐、舞蹈三种相对独立的艺术门类。而这三种艺术的再一次综合,便成为"合歌舞以演故事"的"戏"。与西方由"合"到"分"的戏剧发展路径不同,由"分"到"合"的中国...   详情>>
来源:《河北学刊》 2015年第04期 作者:陈炎
6.实用艺术作品的艺术性标准比较研究
刘瑾
英美等国在长期的司法实践中对实用艺术作品的艺术性认定发展出"艺术史""日常观念"以及"混合测试"等标准,并结合"原创性"和"分离原则"等将实用艺术作品的认定限定在一定范围之内。相比之下,我国实用艺术作品艺术性标准整体偏低。基于艺术与工业的对立性和实用艺术作品天然的商品属性,应该提高...   详情>>
来源:《知识产权》 2018年第01期 作者:刘瑾
第3章 今月曾经照古人:艺术流变论
1.屈原:一个历史原型的艺术变迁
王雄
本文就《屈原》、《山鬼》、《春秋魂》对历史人物屈原的不同表现方式和观照角度,比较了三剧不同的思想内涵、人物塑造途径和审美意趣。本文认为,这三部具有代表性的优秀史剧作品的相似和相异之处,相当充分地反映了新时期历史剧在继承传统的基础上锐意创新的重大进展。   详情>>
来源:《戏剧艺术》 1998年第01期 作者:王雄
2.艺术“雅”、“俗”观之流变
段辉
在人类艺术史上 ,雅俗观念是一对极富东方民族文化特色的美学范畴。虽然按雅俗眼光来看 ,西方现代主义美术大体上是一种尚雅的美术 ,而后现代主义美术则是彻底返俗的美术 ,但在西方人那里 ,并不以雅俗的观念来区分。由于西方艺术家惯于走极端 ,也很少有人愿意走雅   详情>>
来源:《文艺研究》 2003年第02期 作者:段辉
3.西方艺术丑的历史流变及其基本特征
朱鹏飞
西方艺术丑的发展经历了三个主要阶段:1.古典时期,附属于艺术美;2.现代时期,开始与艺术美携手并进;3.后现代时期,挣脱艺术美的束缚,独立存在。在艺术丑的这一发展过程中,表现出了五大特点:1.表现对象经历了由重外在到重内在的转变;2.创作手法经历了由再现到表现的转变;3.社会职能经历了由救赎...   详情>>
来源:《新疆大学学报(哲学社会科学...》 2005年第04期 作者:朱鹏飞
4.“大团圆”之争——传统“人情戏”的当代艺术流变
张炼红
新中国戏改运动中,传统"人情戏"在颇具张力的"阐释—剧本—演出"场域中历经论争而流转存续。本文通过对越剧"骨子老戏"《碧玉簪》的个案研究,尝试着透破"阶级"论、"礼教"论等新旧意识形态对于生活世界中具体情感伦理的统摄与规约,深入到人情戏理,去发现源自世俗生活的戏曲艺术中恒久绵长的"人...   详情>>
来源:《文学评论》 2008年第06期 作者:张炼红
5.中国古典武侠小说的起源及艺术流变
李军辉
先秦两汉至魏晋南北朝时期,其侠义小说主要受志怪之作和神话传说的怪异、夸张的左右以及街谈巷语和琐碎轶闻的"粗陈梗概"的影响,其小说被称之为"志怪武侠",但他毕竟迈开了武侠作品创作的第一步,可以看作我国武侠小说的雏形。而其武侠小说的创作,深受古游侠思想的影响。先秦、魏晋时期,侠与佛、...   详情>>
来源:《辽宁行政学院学报》 2013年第07期 作者:李军辉
6.《赵氏孤儿》的史料溯源与其历史流变
梁晓颖
《赵氏孤儿》在我国有千年的传播历史,最重要的里程碑式作品有三个:《左传》中的下宫之役是其起源;《史记·赵世家》载的赵氏孤儿奠定了该剧基本框架;元代纪君祥创作的杂剧《赵氏孤儿大复仇》流传最广。本文对《左传》中赵氏家族先被灭门后又复兴的历史事件做了史料溯源,分析了下宫之役产生的...   详情>>
来源:《戏剧文学》 2015年第12期 作者:梁晓颖
第4章 满园春色关不住:艺术作品论
1.关于我们的母亲10部母亲题材的电影
丘卉
<正>母亲的儿子 这种细腻描述惰感世界的故事似乎更应该发生在一对生死恋人之间,却在一个病人膏育生活完全不能自理的母亲,和一个无能为力看着母亲生命从自己手上流逝的儿子身上演绎着。一副美得一塌糊涂却与世隔绝的风景画里,近处的风声,远处的雷声,阴霾的天空,相依无语的母子, 用一种几近静...   详情>>
来源:《国际音乐交流》 2002年第08期 作者:丘卉
2.作为社会存在的艺术作品——马克思主义艺术生产论再思考
刘旭光
应用马克思关于生产、消费与分配的辩证关系的理论,研究了作为产品的艺术品的生产、消费与分配问题,并深入思考了艺术作品的价值、艺术创造的自由、艺术繁荣的原因诸问题,提出了艺术生产史这样一个新课题。   详情>>
来源:《上海师范大学学报(哲学社会...》 2008年第03期 作者:刘旭光
3.艺术作品的时间性
刘旭光
通过反思艺术作品的存在所体现出的时间性,探明艺术作品之所以有时间性的存在论基础,理清时间性如何内在于艺术作品的存在论结构,不仅可以为我们对艺术作品的解释活动奠定存在论基础,而且也为艺术作品的意义的生成奠定基础。因此,对艺术作品的时间性进行构成性的分析,阐明构成作品的哪些因素决...   详情>>
来源:《社会科学》 2010年第10期 作者:刘旭光
4.中美家族题材电视剧的叙事结构比较
李晶晶
<正>叙事学研究自20世纪以来已经成为人文学科研究中的主要潮流。一般而言,叙事学研究有两个面向,"一是‘叙事结构’层次;二是‘叙事话语’层次。前者指的是对所叙故事的研究,旨在探寻故事情节的逻辑,句法与结构;后者指的是对叙述行为的   详情>>
来源:《大舞台》 2011年第01期 作者:李晶晶
5.艺术作品的“本体”在哪里?
高建平
"本体"是一个复杂而无法说清的问题,需要进行一些概念上的梳理。关于艺术本体的争论也是一个由来已久的话题。不同门类的艺术,具有完全不同的本体状态。艺术本体论从其字面的意义上讲,即关于艺术存在的理论,可以从两个层面来思考:第一是研究艺术与哲学和社会生活其他方面的关系,即将艺术放在一...   详情>>
来源:《当代文坛》 2016年第02期 作者:高建平
6.艺术作品究竟为何“物”?——从《存有与时间》来解读海...
马琳
通过海德格尔的名篇《艺术作品之起源》的三个版本,展现出它在文本、思路方面与《存有与时间》的呼应性关联,尤其关注到几乎未被讨论过的《存有与时间》中对古代希腊神庙废墟的书写。海德格尔所讨论的梵高的绘画、希腊神庙与《存有与时间》的第一部、第二部具有一定的呼应关联:在梵高的《鞋》...   详情>>
来源:《中山大学学报(社会科学版)》 2016年第04期 作者:马琳
第5章 天下谁人不识君:艺术家论
1.网络时代的许诺:“人人都可成为艺术家”
黄鸣奋
“从事艺术活动” ,是一般意义上的“人”得以成为艺术主体的必要条件。从事艺术活动的人至少有三种类型 ,一是艺术爱好者 ,二是艺术工作者 ,三是艺术家。喜欢艺术或许是人类的一种天性 ,因此 ,任何人几乎都存在某种对于艺术的爱好 ,有过因欣赏美妙的音乐、高超   详情>>
来源:《文艺评论》 2000年第04期 作者:黄鸣奋
2.艺术家的世界与“精神品格”——以徐悲鸿为中心讨论
王菡薇
"精神品格"乃由人的使命、意识和理想等诸因素构成,之于艺术家,则上升至丰富的想象力、富于批判精神的使命意识和直面现实的情怀等,是艺术家走向成熟的标志。徐悲鸿艺术中的"古雅"之境、崇高感以及直面现实的情怀构成了他的"精神品格"。徐悲鸿和其他伟大艺术家的"精神品格"向世人昭示了艺术家...   详情>>
来源:《艺术百家》 2013年第02期 作者:王菡薇
3.论《阿黛尔·雨果的故事》中的“疯癫”
张璟慧
传记影片《阿黛尔·雨果的故事》塑造了一个对情爱偏执到近乎疯狂的女主人公阿黛尔.雨果的形象,在影史上占有重要地位。究其原因,除了影片主创人员对影片恰到好处的把握之外,还因为阿黛尔对虚幻情爱的偏执追求,隐秘地展示了人的一种无法直抒的需要:疯癫、虚幻与沉迷,使该影片及阿黛尔的形象具...   详情>>
来源:《武汉大学学报(人文科学版)》 2013年第03期 作者:张璟慧
4.《海明威与盖尔霍恩》 韧钢与打火石的搏斗
上林
<正>海明威在家里养了一群公猫,它们在餐桌上乱窜,还动不动就咬人。盖尔霍恩趁海明威外出,直接把这些猫给阉了。考虑到海明威对雄性气息的标榜和膜拜,这一行为会给他带来什么样的心理暗示可想而知欧内斯特·海明威一生都在阐述着"硬汉"这个词,无论是用猎枪、钓竿、打字机、拳击手套还是别的什...   详情>>
来源:《国家人文历史》 2013年第10期 作者:上林
5.运动的油画 《至爱梵高·星空之谜》的表达与呈现
李剑平
<正>《至爱梵高·星空之谜》(图1)是一种新的电影创作类型的尝试。随着影片的上映,呈现给中国观众一个不同于其他主流商业电影的题材和故事表达的作品。这部电影2017年在安纳西国际动画电影节荣获了观众选择奖,在第20届上海国际电影节金爵奖获得最佳动画片奖,2018年又被提名美国"金球奖"最佳动...   详情>>
来源:《北京电影学院学报》 2018年第01期 作者:李剑平
6.《弗里达》中超现实主义的视觉审美
王林栋
弗里达·卡洛的一生是跌宕起伏的,她的画作作为墨西哥现代艺术运动中的重要组成部分,是超现实主义的代表。朱丽·泰莫执导的传记片《弗里达》,在对弗里达进行写照时,也有意在电影的视觉上向弗里达的艺术趣味靠拢,将难以在短短两个小时之内尽述的弗里达一生的爱恨之情,她所遭遇的身心折磨和精神...   详情>>
来源:《电影文学》 2018年第08期 作者:王林栋
第6章 山雨欲来风满楼:艺术创作论
1.叔本华论疯癫与艺术创作
金惠敏
叔本华论疯癫与艺术创作金惠敏一、Wahnsinn与mania1826年5月,英国作家查尔斯·兰姆发表了那篇颇有影响的短论《天才未必真疯癫》,措辞强烈地抨击把天才或艺术与疯癫相等视的观点,认为诗人在任何时刻都不曾放弃过“理智”的缰索:“那种认为大智慧(...   详情>>
来源:《外国文学评论》 1997年第03期 作者:金惠敏
2.艺术创作与自然无为——席勒“艺术的最高原则”论新解
周祖谦
作为诗人和剧作家,席勒在创作实践中明显存在着背离艺术规律的概念化倾向;但在理论上,他关于文艺创作的主张却多有深契艺术特征之论,尤其是他所着力阐扬的“艺术的最高原则”更与他本人创作上的“席勒化”倾向恰相抵牾。这一原则的要点是倡导艺术表现的“纯粹客观性”,即要求在艺术创作中...   详情>>
来源:《河北师范大学学报(哲学社会...》 1999年第02期 作者:周祖谦
3.艺术创作是一种“有情思维”──钱谷融先生谈话录
殷国明
本文通过对话方式,记述钱谷融先生对“艺术创作是一种有情思维”命题的深邃思考。   详情>>
来源:《新疆大学学报(哲学社会科学...》 2000年第01期 作者:殷国明
4.技术进步对艺术创作观念与审美价值取向的影响
楚小庆
在当前,技术作为推动艺术形态演变、艺术风格发展变化的一种重要因素,对艺术观念的影响也日益显著。技术的不断进步赋予艺术创作和艺术作品不同的时代信息和技术特征。技术决定不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法与手段,并呈现出不同面貌;同时,技术变革更使隐含在艺术表象内部的艺术观...   详情>>
来源:《艺术百家》 2016年第01期 作者:楚小庆
5.技术进步对艺术创作形式与审美文化表现的影响
楚小庆
当前,技术进步对艺术的影响已拓展到艺术作品形式表现之外的广阔领域。技术对艺术创作形式变化的影响可概括为四个方面,分别是制作手段、材料载体、场景氛围和信息表达。技术制作是以艺术的呈现手段而存在的一个价值维度,技术情境是以营造艺术的氛围手段而存在的一个价值维度,技术信息是以艺术...   详情>>
来源:《东南大学学报(哲学社会科学...》 2016年第02期 作者:楚小庆
6.感物美学关于文学艺术创作动机的理论自觉
李健
中国古代感物美学充分注意到文学艺术创作发生时作家、艺术家的动机问题,进行了大量卓有成效的言说。其理论自觉涉及三个方面:第一,创作动机是作家、艺术家创作的内在动力,它必须借助于外物激发才能显现出创造的价值;第二,在创作感物的过程中,作家、艺术家的创作动机有时是确定的,有时是隐蔽的...   详情>>
来源:《杭州师范大学学报(社会科学...》 2017年第04期 作者:李健
第7章 欲把西湖比西子:艺术鉴赏论
1.论文艺的共鸣问题
齐立
<正> 六十年代初,我国文艺界曾就文艺欣赏中的“共鸣”问题展开过讨论。在如何理解“共鸣”的范围、条件及形成的原因等方面,作了有益的探讨。“四人帮”横行时期,“共鸣”被当作“全民文艺”的来源而受到挞伐。从此对此也就讳莫如深了。所谓文艺欣赏中的“共鸣”是指人们在欣赏文艺作品时,常...   详情>>
来源:《文学评论》 1981年第02期 作者:齐立
2.论伊瑟尔的审美反应理论
王锺陵
英加登对阅读意识过程的现象学研究,直接开启了沃尔夫冈.伊瑟尔对阅读活动的研究,伊瑟尔由此建立了他的审美反应理论,成为接受美学的又一个分支。伊瑟尔的理论处于现象学美学、接受理论、现代艺术三者的交汇处,强调阅读活动中的交流或曰双向相互作用,是他的理论特色。这是伊瑟尔理论的性质与定...   详情>>
来源:《复旦学报(社会科学版)》 2011年第06期 作者:王锺陵
3.论姚斯的接受美学理论
王鍾陵
姚斯的"接受美学",主要渊源于伽达默尔的理论,部分也受到包括结构主义在内的形式主义学派的影响。接受美学有三个重要的概念:文学的历史性,期待视野,文学演变。"文学的历史性"概念最具根本性,它是伽达默尔理解的历史性概念在文学史范围中的运用。"期待视野"是接受美学的中心概念,它有三个层次...   详情>>
来源:《江苏社会科学》 2012年第03期 作者:王鍾陵
4.文艺鉴赏本质论──中国现代文艺鉴赏理论述评之一
张文刚
文艺鉴赏是一种审美认识活动 ,它同文艺创作、文艺批评有着密切的关系。文艺鉴赏具有审美性、情感性和创造性等特点。文艺鉴赏的作用主要是实现文艺的社会功能 ,即认识作用、教育作用、美育作用 ,此外还具有治疗作用。   详情>>
来源:《常德师范学院学报(社会科学...》 2001年第06期 作者:张文刚
5.文艺鉴赏主体论──中国现代文艺鉴赏理论述评之二
张文刚
文化鉴赏主体的建构要从文化知识素养、生活阅历和审美经验的积累等方面出发。在鉴赏活动中 ,鉴赏主体要确立审美的态度和严肃的态度 ,要养成纯正广博的趣味 ,要多方面培养和提高自身的审美能力。   详情>>
来源:《吉首大学学报(社会科学版)》 2001年第04期 作者:张文刚
6.文艺鉴赏过程论——中国现代文艺鉴赏理论述评
张文刚
文艺鉴赏过程大致可划分为三个阶段 ,即直觉感悟阶段、体验理解阶段和认识评价阶段。在整个鉴赏过程中 ,又渗透、交织着注意、感知、想象、通感、情感、理解等多种心理因素。   详情>>
来源:《福州大学学报(哲学社会科学...》 2002年第03期 作者:张文刚
第8章 全球视野中国风:艺术传播论
1.奥林匹克与艺术传播
邹文
<正>一、首先,应该充分正视奥林匹克运动的"求同"性现代奥林匹克运动之所以为全世界欢迎,主要原因在于她始终在提示、召唤、收纳人类本质的相同、相通、相融性,逐渐凝结为某种共同理想的象征和代表,其核心是:和平、友谊、交流、互促、共享、公正、自强、健康、绿色、卓越。确立、传扬此一理念...   详情>>
来源:《美术观察》 2008年第11期 作者:邹文
2.新媒体艺术传播与言意关系再审视
张屹
<正>自古而来,人们对言意关系的探讨始终不绝于耳,归结起来不外乎两种观点:一曰"言不尽意",可追溯到《周易》;一曰言以"足志",发端于孔子。在古代媒介贫乏、技术手段有限的情况下,"言不尽意"之说似乎更占上风。而当历史发展到互联网络的今天,各种新的媒体   详情>>
来源:《文艺评论》 2009年第03期 作者:张屹
3.多重人生呈现:一个独特的艺术传播范例
王志敏
本文通过对电影作品的实例分析,阐述了在电影创作中,一部原创性的作品出现后,在后续的跟进式的既有模仿又有创造的作品的艺术传播过程中,所展现出的一种多重人生呈现,所形成的一种具有一定稳定性和生命力的创作模式,从而探索一种独特的艺术传播范例。   详情>>
来源:《现代传播(中国传媒大学学报...》 2010年第11期 作者:王志敏
4.透视新媒介环境下的中国书画艺术传播
岳红记
我国的书画艺术传播分为实物传播和非实物传播,早期以实物传播为主,在当今新媒介生态环境下以非实物传播为主,且传播范围进一步扩大。书画艺术传播过程具有双向互动、缩短空间和时间、节省成本等优势,但也出现信息泛化、书画泡沫、对原始书画艺术作品的误读等问题。本文对此现象进行分析并提出...   详情>>
来源:《当代传播》 2012年第06期 作者:岳红记
5.艺术传播学视域下中国皮影艺术的传承与发展路径研究
徐子涵
作为传统综合性叙事艺术形式之一的皮影戏,其发展和传播的空间在当下无疑已受到严重的挤压,面对困境,我们对其发展前景和模式的定位不应局限于作为"非遗"保护和传承的范畴之内,更为关键的是要从民族自信和文化自信的角度去认知、理解,应该把皮影戏所含蕴的民族精神、文化价值、思维方式看作是...   详情>>
来源:《东南大学学报(哲学社会科学...》 2015年第06期 作者:徐子涵
6.论艺术传播的节日特质
廖维
本文立足艺术,通过分析节日的特质来探究艺术与节日之间的本质关系。节日作为艺术的生发与传播的重要媒介环境,促进艺术的发展和传承。受到伽达默尔从时间本体研究艺术的节日特征启发,本文更进一步对节日时间、节日空间以及节日精神进行深度剖析和挖掘,多方面阐述艺术传播的节日特质。   详情>>
来源:《现代传播(中国传媒大学学报...》 2015年第08期 作者:廖维
第9章 教育的花朵:中外艺术院校论
1.普通高校艺术教育二十年回顾与展望(1978—1998)
冯兰芳
引言高等学校音乐教育由来已久,早在1897年浙江大学(前身为“求是书院”)就设有音乐选修课。1922年,在北京大学创立音乐研究所,蔡元培兼所长,萧友梅主管教务。提出“以养成乐学人才为宗旨,一面传习西洋音乐,一面保存中国古乐,发挥而光大之”的著名主张。清华   详情>>
来源:《人民音乐》 1999年第10期 作者:冯兰芳
2.现代中西艺术教育比较研究的启示
曾繁仁
现代中西艺术教育是在交流对话中发展的,将两者的发展现状与轨迹加以比较研究会给我们提供一系列十分有价值的启示,深化我们对现代艺术教育作为人文教育基本特点的认识;进一步把握艺术发展必须借助国家意识与全民意识统一,遵循智性与非智性结合的内在张力,很好地应对正在蓬勃兴起的大众文化、...   详情>>
来源:《文艺研究》 2009年第07期 作者:曾繁仁
3.专门艺术院校与综合大学艺术教育之比较——从影视专业角...
陈宇
本文着眼于影视艺术教育的领域,对专门艺术院校与综合大学的艺术教育进行了比较,从现状、理念、课程、方法等角度进行了相对系统的分析,提出针对中国当下电影教育的观点。   详情>>
来源:《当代电影》 2013年第01期 作者:陈宇
4.艺术大师哪去了
刘悦笛
<正>这是最好的时代,也是最坏的时代,这是智慧的时代,这是愚蠢的时代——这是狄更斯的《双城记》开篇第一段话,用来言说如今年代的全球艺术状态,似乎也不为过。美国美学家与艺术批评家阿瑟·丹托就称这个时代为"坏的审美时代"(Bad Aesthetics Times)!那么,为何当今艺术所面临的时代情境既好且...   详情>>
来源:《美术》 2017年第04期 作者:刘悦笛
5.艺考生择校指南:别只盯着中戏北电上戏 去看看国外知名...
如是观
<正>在经济条件允许的情况下,考生选择国外艺术院校进行深造是一条理想的升学之路。本文将从音乐、美术、影视表演三个方面介绍世界知名艺术院校,供有意愿的学生和家长参考。近段时间,国内多家知名艺术类院校举行招生考试,"艺考热"的话题再度引起热议。王俊凯顺利进入北京电影学院三试,林妙可...   详情>>
来源:《留学》 2017年第05期 作者:如是观
6.教与学:国外艺术教育现状与理念分析
张璐
<正>世界经济的快速发展,网络信息的公开、透明,资源的跨界、合作······当全球共发展、重分享的新语境到来时,显然也赋予艺术教育以新的含义。在国际艺术教育视野中,出现了诸多新命题、新视角、新格局。比如,在如何把握高校教育的定位方面,将更多的注意力放在教与学的意义性探讨上;在校...   详情>>
来源:《艺术评论》 2018年第03期 作者:张璐
第10章 望尽天涯路:人工智能艺术论
1.刷脸时代的艺术边界重塑
黄鸣奋
艺术边界问题是从对艺术位置的考察引发出来的。这种考察受研究者自身所处的位置的影响。处在面部识别技术大行其道的"刷脸时代",分析艺术所处的自然位置、心理位置与社会位置,我们发现:当下对艺术边界的重塑主要是由人工智能通过人机互动、信息革命通过媒体融合、娱乐经济通过"互联网+"进行的...   详情>>
来源:《北京电影学院学报》 2018年第01期 作者:黄鸣奋
2.从媒介看数字艺术的本质
曹田泉
媒介决定了艺术的本质特性,有什么样的媒介就有什么样的艺术形式。以电子媒介为基础的数字艺术在本质上受到电子媒介特性的制约。本文通过平面媒介、影像媒介及电子媒介的对比研究,揭示媒介与艺术方式的关系及电子媒介的内在规定性和开放性,从而证明电子媒介决定了数字艺术的本质在于人与作品...   详情>>
来源:《装饰》 2007年第03期 作者:曹田泉
3.人工智能与艺术创作——人工智能能够取代艺术家吗?
李丰
艺术概念的创新性要件与深度学习AI的"经验回溯"机制之间存在原则上的不相容性,所以像Alpha Go这样的人工智能体在原则上不可能在艺术领域取得对人类的绝对优势并取代人类艺术家。产生这个事实的原因在于深度学习式AI与人类艺术家的作品有着不同的形而上学来源,前者来源于被给予的有限样本范围...   详情>>
来源:《现代哲学》 2018年第06期 作者:李丰
4.技术对艺术的颠覆:艺术分类的新维度
蓝凡
工业文明颠覆了技术,技术颠覆了艺术,同时也颠覆了对艺术的分类——因技术而发生的新的艺术类型,并进而产生了对艺术的颠覆。影像的发明及延伸,传统的艺术基础性分类受到了挑战,其结果就是艺术新的大类分类的发生——影像时代的艺术分类三分法。艺术分类的新维度,给了人类创造的精神世界以新的...   详情>>
来源:《艺术百家》 2018年第01期 作者:蓝凡
5.人类精神结构的变迁和审美艺术的未来
庞井君;韩宵宵
人类精神结构主要包括精神信仰体系、科学认知体系、审美艺术体系。在当下的大变革时代,人类精神结构面临着前所未有的挑战和不确定的前景。其中,高科技的发展,特别是人工智能的崛起,使得审美艺术受到科学认知更根本性的挑战与挤压。这需要我们回归存在的本体,以人类、世界、历史、未来为参照...   详情>>
来源:《天津社会科学》 2018年第06期 作者:庞井君;韩宵宵
6.论智媒时代场景对数字生存和艺术感知的影响
程明;战令琦
智能媒体技术的快速更新迭代将人们带入全新的场景时代,场景化传播需要以人工智能技术为基础,人工智能技术所呈现的虚拟场景改变人们传统的时空观念,形成从"时空分离"到"时空延伸"再到"时空一体"的转变。智能化的场景重构了人们的生存观念,形成社交互动和消费支付的场景化,对人们数字化的生活...   详情>>
来源:《现代传播(中国传媒大学学报...》 2018年第05期 作者:程明;战令琦
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