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看惯了好莱坞大片,往往容易忽略真正优秀的国产电影。今天给大家推荐的就是经典的国产电影top10,希望大家通过电影评论与解析更好地了解电影。

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宋涛
华北电力大学
第1章 霸王别姬
1.霸王别姬故事“经典化”成因探析
程慧琴
霸王别姬的故事最早见于司马迁的《史记》,内容简单模糊,字数不超百字,结构亦不完整。但两千多年来,仍不断出现在各类文艺作品中,并逐渐演变成一则悲壮凄美、广为流传的经典故事,成了中华民族的一个传统文化符号。因此,梳理霸王别姬故事的发展形成过程,探究其故事"经典化"的原因,对我们深入了...   详情>>
来源:《福建江夏学院学报》 2018年第04期 作者:程慧琴
2.梅艳芳菲——电影《梅兰芳》与《霸王别姬》之比较
胡珍珍;胡子希
《霸王别接》是陈凯歌导演的经典之作,2008年末,陈凯歌导演的另一部以京剧演员为题材的电影《梅兰芳》公映。此片一经公映,引起了一股比较《霸王别姬》与《梅兰芳》的热潮。本文将从剧中人物以及影片所反映的人物精神作对比,将二者进行比较,分析二者的相似与不同之处。   详情>>
来源:《吉林艺术学院学报》 2011年第06期 作者:胡珍珍;胡子希
3.“霸王别姬”的现代叙事嬗变
王子硕
对演绎的演绎和对叙事的叙事,成为了一种拓维的叙事展开机制,开启了叙事在经典文论之后的拓维机制。这时的叙事不再重复于简单二维的再现与模仿了,叙事本身和叙事内容是你中有我、我中有你的辩证关系。   详情>>
来源:《文学教育(下)》 2017年第08期 作者:王子硕
4.“霸王别姬”母题的现代流变
王伟
“霸王别姬”及其相关情节在不断被重说与改写的过程中逐渐成为中国文学一个独特的母题。20世纪以来,身处不同写作语境中的几位作家发扬主体精神,对“霸王别姬”这一传统母题进行了各自“别有用心”的改写:或歌颂英雄主义,或寄托政治情怀,或张扬女性意识,或编排香艳故事。“霸王别姬”母题在被...   详情>>
来源:《郑州轻工业学院学报(社会科...》 2006年第04期 作者:王伟
5.霸王别姬:在流变中书写性别
王元宁
霸王别姬的故事自从司马迁开始就被不断地敷衍完善,经过古代文人的一步步补充到京剧剧目完成定型。进入现代更是延伸出复杂广阔的内涵,每种不同的重述背后都隐含着巨大的文化差异和性别叙事。文章试图通过剖析霸王别姬故事的流变来探究文本背后所掩藏的不同的性别叙事,用动态变化的眼光去审视...   详情>>
来源:《北方文学》 2016年第11期 作者:王元宁
6.“霸王别姬”母题现代精神价值的叙事探析——以《楚霸王...
王伟
"霸王别姬"及其相关故事情节因其丰富的文化内涵构成了中国文学史上一个极具魅力的母题。1936年,郭沫若、张爱玲分别创作了短篇小说《楚霸王自杀》和《霸王别姬》,两篇小说从现代价值观出发,通过对传统母题中叙事元素的填补和颠覆性重述,分别实现了政治话语言说和女性意识彰显的改写意图,展现...   详情>>
来源:《时代文学(下半月)》 2011年第04期 作者:王伟
7.霸王别姬——历史经典时刻的文学艺术演绎
程慧琴
文学与历史具有不可分割的互动关系。深入人心的历史往往离不开文学等艺术形式的再次加工、升华和精彩演绎。"霸王别姬"在中国史书上仅有片言只语的记载,但是经过民间传说、传奇、京剧、小说、电影、歌剧、舞剧等艺术形式的不断演绎,原本单一的历史片刻绽放出无比的神采,其中所蕴涵的深刻文化...   详情>>
来源:《广西师范学院学报(哲学社会...》 2008年第01期 作者:程慧琴
第2章 大话西游
1.《大话西游》的文化身份解读
刘忠
作为当下俗文化的代表作,《大话西游》主要通过后现代式的拼贴与戏仿、人物塑造的错位和出位、狂欢化的语言表达方式等给我们阐释了在年轻人世界中流行的无厘头文化,阐释了年轻人的快乐与痛苦、释放和隐忍的内心世界。无厘头文化体现的是对传统文化的消解与解构,它意在摧毁传统文化中的虚伪面...   详情>>
来源:《淮阴工学院学报》 2013年第02期 作者:刘忠
2.论解构型影像系统的后现代主义特征——以《大话西游》为...
邢志鹏;姚丹妮
本文按照影像系统的分类特点,将《大话西游》视为解构型影像系统的代表作品加以研究,对于解构型影像系统进行了一定的概念界定。在此基础上以《大话西游》为例,结合弗雷德里克·杰姆逊对于后现代主义的评价,具体探讨了解构型影像系统的后现代主义特征。并由此阐述了后现代主义文艺作品与互联网...   详情>>
来源:《赤子(中旬)》 2014年第14期 作者:邢志鹏;姚丹妮
3.重映老片如何重塑辉煌——以《大话西游》为例
喻淏源
2014年10月24日,《大话西游》的重映真正引起了对老片重映的思考,面对好莱坞大片依旧占据电影主体票房,同时国产电影飞速发展的中国电影市场,重映老片要有本身特有的价值和推广的策略才能重塑辉煌。   详情>>
来源:《新闻研究导刊》 2015年第08期 作者:喻淏源
4.论互文性穿越,在电影中的审美过程
刘大伟
《大话西游》是一部解构主义影像文本的影片,是对于先行文本的一种解构,是文本对于先行文本的一种互文性穿越,其不仅仅是在故事与故事之间的互文性穿越,还有人物性格上,语言上,包括色彩的上都形成了互文性的穿越,同时还有虚拟世界与现实世界的互文性穿越,正是在这种互文性穿越,才构建出了新的...   详情>>
来源:《赤子(上中旬)》 2015年第06期 作者:刘大伟
5.从颠覆到重建——《西游降魔篇》对《大话西游》的反转见...
曲春景;张卫军
《大话西游》、《西游降魔篇》可以分别被视为20世纪90年代和21世纪初中国社会意识形态和大众心理的镜像。作为20世纪90年代最引人注目的文化现象之一,《大话西游》引发了一场从语言表达方式到价值取向上的话语革命。它的影响渗透到大众的日常生活,改变了一代人的思维方式、心灵结构、生活态度...   详情>>
来源:《上海大学学报(社会科学版)》 2013年第05期 作者:曲春景;张卫军
6.浅谈《大话西游》中的悲剧意识
王锐
周星驰的电影虽然以喜剧著称,但是却蕴含着深沉的悲剧意识,环境和人物形象有着很强的现实意义。电影《大话西游》用搞怪或者"无厘头"的方式表达沉重的话题,在表面轻松的场景中传达着浓厚的悲剧意识1。本文旨在通过分析电影《大话西游》,来探寻其中的悲剧意识。   详情>>
来源:《文学教育(上)》 2011年第12期 作者:王锐
7.浅议《大话西游》与《西游记》二者的关系
黄艳燕
成就了周星驰后现代主义喜剧大师地位的香港影片《大话西游》,一方面固然使用了一种后现代主义的思想方式破除了古典小说《西游记》的权威话语、颠覆了唐僧等人的传统文学形象,而另一方面它却也从更为人性的角度重新阐释了唐僧师徒取经的深刻意义,弥补了《西游记》小说创作的缺陷。本文将以小...   详情>>
来源:《文学教育(下)》 2014年第04期 作者:黄艳燕
8.命运何往——试用巴赫金“时空体”分析《大话西游》所想...
柳青
本文试用巴赫金的"时空体"理论来分析《大话西游》这部影片,总结出在其中具有时空体理论的传奇教谕喻和传奇世俗小说的的特点,而这两个特点的分类点则是偶然性对人物命运是否有影响,然后以小见大、以虚寄实想到人生,戏如人生,故事也如人生,人生的命运又怎何往。   详情>>
来源:《消费导刊》 2009年第09期 作者:柳青
第3章 鬼子来了
1.中国是否有伟大的电影作品——以姜文《鬼子来了》为例
赵洁
世界电影史上有很多伟大的电影作品。我国电影虽然发展迅速,但是近年来大量引进的国外大片虽然充实了我国的电影市场,为我国电影提供大量可借鉴的地方,但是其带来的冲击也是巨大的。那么,国内是否也有伟大电影作品呢?在文中主要就以姜文《鬼子来了》为例探讨国内的伟大的作品。   详情>>
来源:《传播力研究》 2018年第32期 作者:赵洁
2.民族意识夹缝中的黑色幽默——解析电影《鬼子来了》
罗丽
姜文是我国电影导演界中的一位鬼才,他一直以独特的视觉语言与画面将深刻的思想融入电影艺术中,虽然导演的作品不多但是部部经典。从《阳光灿烂的日子》到《让子弹飞》,都会通过富有特点的视角与语言赋予了电影丰富的思想内涵。而其中《鬼子来了》的拍摄为姜文在中国影坛上树立了独特的地位,取...   详情>>
来源:《电影文学》 2012年第13期 作者:罗丽
3.小议文学到电影的改编——以《鬼子来了》为例
孙婕
姜文电影《鬼子来了》是依据尤凤伟的小说《生存》改编而来。小说《生存》主要探究的是人在战争下的个体命运,而姜文在原著关注个体命运的基础上,运用其独特的视听手法进行大力改编,形成浓郁的"姜文风格"电影,成为抗战革命题材电影的另类电影。论文从解读小说开始,过渡到对影片的探究,这部电影...   详情>>
来源:《文学教育(中)》 2013年第09期 作者:孙婕
4.《鬼子来了》的互文、隐喻与其他
马潇
《鬼子来了》对抗战沦陷区中国农民麻木愚昧形象的表现是在与顽固、愚忠的异族强盗对比下完成的。繁复叙事、黑白影像、方言俚语、隐喻互文的表现手法形成其多声部"复调"风格。影片"抉心自食"般的拷问甚至超越《阿Q正传》对国民劣根性的"哀其不幸"和"怒其不争"。   详情>>
来源:《电影文学》 2010年第04期 作者:马潇
5.潜伏的异端:《鬼子来了》的意义调度
胡谱忠
《鬼子来了》是一部具有惊人内涵与丰富歧义的影片。影片虽惊世骇俗,却也能与主流文化中的民族主义发生强烈共振。以鲁迅思想精神传统为起点,影片的意义表达中可以发掘当代中国文化中“精英民族主义”的叙事密码。影片的现实遭遇体现了社会解读与作者对影片的意义调度之间的复杂关系。   详情>>
来源:《广播电视大学学报(哲学社会...》 2005年第02期 作者:胡谱忠
6.《鬼子来了》叙事学角度分析
黄礼福
<正>《鬼子来了》是姜文根据作家尤凤伟的小说《生存》改编成的电影,该片虽为一部以抗日战争为背景的影片,但在立意取向、价值观念等方面与国产主旋律电影却完全不同,电影对小说改动较大,将原著中描写"军民奋勇抵抗侵略"的主题搁置,注重提炼"农民愚昧"和"战争荒诞"的一面,笔锋直指国人弱点,将...   详情>>
来源:《电影评介》 2014年第03期 作者:黄礼福
第4章 无间道
1.《无间道》系列——香港警匪类电影的里程碑
李静
<正>在香港电影发展史上,警匪片可以说是绵延最久的一个类型。1909年第一部港产电影《偷烧鸭》,讲述的就是一个警察抓小偷的故事。经过逾百年的演变,警匪片从最初的稚嫩粗浅,逐步发展成如今香港电影中最具有国际影响力的电影类型。2002年,警匪片《无间道》上映一周便获得2078万港元的票房收益...   详情>>
来源:《写作》 2014年第01期 作者:李静
2.说“无间道”
张婷
<正>随着《无间道》系列电影的上映,"无间道"一词也已经成为一个热门词语。然而在2008年《咬文嚼字》编辑部,公布了2007年中国出现频率最高、覆盖面最广的十大语文差错,其中就有"无间道"一词。文中认为"无间道"是媒体的误用,影片名中"无间道",说的是"无间地狱"的意思。但是,通过收集语料的分析...   详情>>
来源:《新课程(上)》 2011年第11期 作者:张婷
3.漫步无间之旅 我的无间道收藏
JOJO2046
纵观《无间道》三部曲,第一部是破题,引出了“无间”这个主题,宿命与轮回,正邪无间,黑白无间。第二部和第三部分别是承和转,《无间道II》是众影迷公认的新派香港黑帮史诗,而《无间道III》则和《教父III》的作用差不多,少了不行,多了又有缺憾。《无间道III》的出现使得无间系列更加的复杂,更加...   详情>>
来源:《电影评介》 2004年第06期 作者:JOJO2046
4.“无间道”和“无间地狱”
刘凡
<正>多年来,影视界陆续推出了一系列反映警匪卧底的黑帮题材的影视作品。如香港电影《无间道》;香港电视连续剧《水浒无间道》;获得了奥斯卡四项大奖的美国好莱坞电影《无间行者》(又名《无间道风云》、《神鬼之间》)。随后"无间道"这一冷僻词语,便成了"热词",什么留学无间道、买车无间道、股   详情>>
来源:《中国工会财会》 2010年第01期 作者:刘凡
5.《无间道》迷了“道”
成卫寥
<正>电影《无间道》问世后,"无间道"这一冷僻词语,随之成了"热词"。什么留学无间道、买车无间道、股市无间道、楼市无间道……几乎到处可见到它的踪影,一时间可谓大行其道。可你真要逮着   详情>>
来源:《咬文嚼字》 2008年第02期 作者:成卫寥
6.无间之年探索港片新趋势
祁建
21世纪艺术要扮演最重要的角色是建立在市场标准上对艺术的更高要求。以市场化的《无间道》系列为例,这三部影片无不是坚守香港电影的传统,在悬念设置、场面调度、剪辑技巧、色彩氛围、音响效果方面大胆创新,它在艺术和市场许多方面的探索,可以让我们借鉴。导演刘伟强在《?   详情>>
来源:《中国商报》 2003-12-30 作者:祁建
7.质感、风格与“复制性”:《无间道风云》之于《无间道》
崔辰
<正>面对自身原创力的式微,好莱坞制定了这么一条重要的商业策略:以成熟的产业模式弥补原创力的不足,吸纳有创造力的故事模版,将之改造为符合当代美国观众欣赏口味的电影。   详情>>
来源:《北京电影学院学报》 2007年第04期 作者:崔辰
8.三部《无间道》拿什么给我们看
三部《无间道》坚守香港电影的传统,尊重市场竞争规律,摒弃以往港片中媚俗的习气,影片在悬念设置、场面调度、剪辑技巧、色彩氛围、音响效果等方面都大胆创新,这些探索值得内地影视圈借鉴。$$ 刘伟强和杜琪峰代表了新生代香港电影黑帮片的两座高峰,如果说杜琪峰拍《枪?   详情>>
来源:《中国文化报》 2003-12-25 作者:
第5章 活着
1.解读经典电影《活着》的象征手法
肖颖
在各种影视作品中,经常会用到一种十分重要的表现手法,即象征手法。通过应用象征手法,可以更好地将各种影视作品想要表达的深刻内涵展现在广大观众的面前,并有效升华作品的主题,发人深省。小说《活着》中,作者余华通过大量客观真实的描写,为大家描绘出处于特殊历史时期和时代背景下的中国底层...   详情>>
来源:《电影文学》 2014年第13期 作者:肖颖
2.电影《活着》中皮影的双重文化意象
李海兵
皮影是贯穿电影《活着》中的一条主线,具有双重文化意象。从悲情叙事角度来看,皮影具有"人如玩偶"的文化意象,突出表现在20世纪40年代声色赌场中的任人摆布、50年代颠沛战事中的命若浮萍和60年代的皮影之殁。但是,在悲情叙事的背后,电影《活着》潜藏着乐观叙事。从乐观叙事的角度来看,皮影成为...   详情>>
来源:《名作欣赏》 2014年第23期 作者:李海兵
3.从电影《活着》和《楚门的世界》看中西文化的差异
陆浩
本文从电影《活着》和《楚门的世界》中的人物经历入手,对电影中体现出的中西文化的差异展开探讨。   详情>>
来源:《新闻世界》 2014年第06期 作者:陆浩
4.人生如同一场皮影戏——对《活着》小说和电影文本的双重...
张祖群
<正>一、学术契机与比较视野(一)学术契机余华书写的小说《活着》荣获意大利格林扎纳·卡佛文学奖(1998年)。后来根据这本小说,张艺谋导演的《活着》作为迄今为止观众评价叙事最为出色的国产片,入选中国民间选评的"20世纪最好的十部电影"之一。《活着》至今在中国大陆禁止公映,但在海外却有很...   详情>>
来源:《电影评介》 2014年第13期 作者:张祖群
5.两种艺术展现 两种境界的“活着”——余华小说《活着》...
胡焕龙
余华的小说《活着》问世不久,张艺谋就将其改编为同名电影。两者在国际上都获得奖项,在国内外产生巨大反响。但两者在题旨或审美意蕴上显示出重大差异。余华的《活着》本着先锋文学"为内心写作"、极端化写作原则,通过一系列"死亡"的描写,凝结出福贵式的生命意识与人生哲学,显示出形而上哲思品...   详情>>
来源:《海南师范大学学报(社会科学...》 2018年第05期 作者:胡焕龙
6.《活着》:向死而生——从小说到电影的比较分析
郑娜
余华是我国先锋文学的代表人物之一。他的小说《活着》标志着其创作风格逐渐开始演变,他才华横溢的语言操纵能力、天才的想象力使得这部小说享誉中外。由张艺谋执导的同名电影于1994年上映,影片一经播出同样声誉斐然。《活着》小说和电影从主题思想、故事背景、人物形象和结构线索四个方面都存...   详情>>
来源:《濮阳职业技术学院学报》 2014年第02期 作者:郑娜
第6章 射雕英雄传
1.《射雕英雄传》 经典重现江湖,影游先行论剑
苏达达
<正>八次被改编成电视剧,两次被改编成电影,论资排辈,《射雕英雄传》都是最经典的武侠IP。因此,当郭靖宇担任监制重拍《射雕英雄传》的消息一出,"江湖"瞬间沸腾。经典改编师出必须有名,为了争取让人有"眼前一亮"的感觉,该剧邀请吴敦担任总制片人,蒋家骏执导,陈曼玲编剧,陈敏正担纲造型设计,由...   详情>>
来源:《电视指南》 2015年第12期 作者:苏达达
2.电影《东邪西毒》对《射雕英雄传》的接纳、背离与重构
周晓梅
王家卫根据《射雕英雄传》改编的电影《东邪西毒》在众多对金庸小说改编的影视剧中显得十分另类。从文学接受角度来看,电影对金庸的原著小说的接受完成了接纳、背离与重构三个过程。   详情>>
来源:《绥化学院学报》 2018年第03期 作者:周晓梅
3.金庸电视剧中经典“坏人”形象的塑造
陈昀菲
金庸小说自上世纪50年代搬上荧幕以来,历经无数的电影、电视剧的翻拍。笔者从影视剧对小说人物形象改编的技巧、文化取舍等方面出发,重点剖析83版电视剧《射雕英雄传》中的"杨康"这一经典反派形象,以探寻影视改编的技巧与艺术追求。   详情>>
来源:《西部广播电视》 2014年第04期 作者:陈昀菲
第7章 阳光灿烂的日子
1.电影中色彩语言的运用——以《阳光灿烂的日子》为例
杨朝
在电影中,色彩语言不仅具有表情达意、深化主题、营造气氛和强化意境的叙事功能,还具有耐人寻味的象征意义。通过分析色彩语言的内涵、作用及影片《阳光灿烂的日子》中色彩语言的运用,深入阐述色彩语言在电影中的象征意义和叙事功能上的关键作用。   详情>>
来源:《西部广播电视》 2018年第16期 作者:杨朝
2.浅析电影《阳光灿烂的日子》的改编艺术
张芳
随着电影叙事的发展,有些改编影片不仅出色地运用电影叙事手段,在银幕上传神地传达了原作的风貌,甚至还超过了原作。以王朔小说《动物凶猛》改编而成的电影《阳光灿烂的日子》就是一个很好的范例。导演姜文与小说《动物凶猛》产生了强烈的共鸣和"共振",《阳光灿烂的日子》将故事讲的更加跌宕起...   详情>>
来源:《戏剧之家》 2014年第09期 作者:张芳
3.姜文影像中喷薄欲出的青春激情——《阳光灿烂的日子》解...
祖群
《阳光灿烂的日子》是姜文导演的处女作,于1995年上映的一部电影。与常见的主流电影不同,《阳光灿烂的日子》的叙事特征和视听方案都是异常"风格化"的,甚至说这就是姜文自己主观化的影片,打上了姜文的烙印。然而使我们欲罢不能、迷恋其中的原因不是影片的故事,不是影片的人物,而是故事、人物后...   详情>>
来源:《戏剧之家》 2015年第19期 作者:祖群
4.中外电影在性别叙事中的男性形象比较——以《阳光灿烂的...
王雁
姜文是新生代电影导演中不可多得的怪才,他虽然仅仅有四部作品,但是每一部都深入人心,都是人们热议的对象。影片中的人物形象不再是中国早期电影中的单向度的扁形人物形象。从《阳光灿烂的日子》开始就是如此,但是《让子弹飞》却不意味着就此结束,更重要的是他总是以一个纯爷们的姿态出现,他塑...   详情>>
来源:《今传媒》 2014年第11期 作者:王雁
5.《阳光灿烂的日子》中的视听表达
高明
电影《阳光灿烂的日子》是中国第五代导演姜文的代表作品。姜文在进行创作的时候没有将影片的故事性、戏剧性等要素作为表现主题,而是将视听语言作为影片最重要的剧作手段,充分运用各种视听表达的手段,使得影片处处呈现出一种激情。   详情>>
来源:《江苏广播电视大学学报》 2013年第06期 作者:高明
6.用真实的记忆伪造历史评电影《阳光灿烂的日子》
王东成
用真实的记忆伪造历史评电影《阳光灿烂的日子》王东成在《阳光灿烂的日子》里,“姜文们”(影片中叫“马晓军们”)活得极潇洒,极惬意!他们住在军队大院里,父辈是当时极受全社会尊敬(还有点儿敬畏)和艳羡的“支左”的解放军,自己是根正苗壮的“红五类”。那时,长...   详情>>
来源:《中国青年研究》 1996年第01期 作者:王东成
第8章 让子弹飞
1.浅析电影《让子弹飞》的配乐艺术
汤莉
<正>电影《让子弹飞》自上映以来受到亿万观众的追捧,随之票房也走向高端,累计票房达到7.3亿。这一票房成绩不但刷新了《唐山大地震》6.4亿元的记录,更是将姜文扶上了国内第一导演的位置。他被喻为是中国影坛的一位奇才,从演员到导演,一路走来,他强烈而独特的个人风采和魅力吸引了众多关注。1...   详情>>
来源:《短篇小说(原创版)》 2014年第21期 作者:汤莉
2.《让子弹飞》:飞得更高——当下中国电影整合营销的思考
李瑞东
2010年中国电影国内年终总票房历史性地突破100亿元人民币大关,而贺岁档国产影片《让子弹飞》最终更是以7.3亿元人民币国内票房完美收官,成为国产商业大片票房新标杆,这其中电影所运用的整合营销手段成为制胜的关键。本文首先解析了电影营销、整合营销的概念及电影整合营销理论,然后提出并分析...   详情>>
来源:《电影文学》 2011年第13期 作者:李瑞东
3.《让子弹飞》中喜剧与暴力场景的应用
王中田
姜文是一个具有强烈个人情怀和个人符号的电影导演,他能同时将"喜剧"和"暴力"这两种似乎不搭调的元素运用在他的电影中。纵览整部《让子弹飞》,处处充斥着喜剧元素和暴力场景,让人开怀大笑的同时也得到了强烈的视觉冲击。这次的《让子弹飞》再一次为"喜剧"正名,那就是真正的喜剧是高智商者的游...   详情>>
来源:《电影文学》 2013年第05期 作者:王中田
4.中国电影营销策略简析——以《让子弹飞》为视角
黄冰洁
随着中国电影市场的异军突起,电影票房日益受到国内外的关注。尽管如此,但是仍有一些商业大片票房惨淡,甚至难以回收成本。然而,2010-2011年贺岁档《让子弹飞》却用独特的营销策略去的票房大胜,成为中国电影市场上一道亮丽的风景,最后通过《让子弹飞》的营销分析来阐述中国电影的营销问题。   详情>>
来源:《商品与质量》 2011年第S5期 作者:黄冰洁
5.中国喜剧电影的一次突破——《让子弹飞》的喜剧阐述
高茜
通过对国产贺岁片《让子弹飞》电影戏剧方面的分析,阐述了《让子弹飞》的喜剧效果以及导演对中国喜剧电影的独到理解和演员在电影中的出色表演,通过对导演剧中故事的准确把握和演员的精彩表演的分析,说明了在贺岁电影的众多片子中,《让子弹飞》确实是对中国喜剧电影的一次突破。   详情>>
来源:《前沿》 2012年第02期 作者:高茜
6.电影《让子弹飞》人物造型
武建军
<正>~~   详情>>
来源:《思维与智慧》 2011年第08期 作者:武建军
第9章 饮食男女
1.《饮食男女》的视听语言分析
刘鸽
李安是享誉国际的华人导演。他的影评不仅主题意蕴深刻,对视听语言的运用也极其讲究。本文通过对《饮食男女》视听语言的分析,揣摩李安的影像风格。   详情>>
来源:《剑南文学(经典教苑)》 2011年第07期 作者:刘鸽
2.论电影《饮食男女》中的叙事节奏
杨林
《饮食男女》是著名导演李安的作品,受到全球的肯定与喜爱。节奏是电影叙事的重要内容,叙事节奏的有效把控,对于电影情感的表达、思想内涵的展现,都具有十分重要的作用。本文从人物对叙事节奏的参与、情节设置对叙事节奏的影响、"音效"对叙事节奏的控制三个方面,阐述了电影《饮食男女》中的叙...   详情>>
来源:《青年文学家》 2015年第26期 作者:杨林
3.欲望与戒律之间的矛盾与平衡——李安电影的主题轮回
张健;张春晓
<正>电影《色·戒》赚足了观众的眼球,也将李安推到了风口浪尖。李安对"色相"意料之外而又情感之中的视觉化呈现,以及"色相"与"戒止"之间的撕扯挣扎与博弈,都让人眼前一亮。其实,李安所有电影的主题都可以说是"色戒",《推手》、《喜宴》、《饮食男女》、《卧虎藏龙》等东方片如此,《理智与情感...   详情>>
来源:《青年记者》 2008年第27期 作者:张健;张春晓
4.从作者论解读李安电影中的文化特质
崔雪茹;黄英
从1991年的《推手》到2007年的《色·戒》,李安电影类型的多样组合风貌说明了李安电影的独特性格。在当代"美学―政治"的配置中,李安电影的文化特质代表一种融合的、跨文化的以及反思人性的美学情怀。透过人性的共同思维与感受,李安浓厚的人文主义艺术思想已超越了单一国家的限制。李安的电影...   详情>>
来源:《民族艺林》 2018年第03期 作者:崔雪茹;黄英
5.李安和《饮食男女》
广昌
<正> 旅美台湾电影导演李安的《推手》、《喜宴》和《饮食男女》被誉为新旧时代交替、东西方文化碰撞下的家庭伦理三部曲。李安对中国文化了解得很透彻,但他却常常以一个旁观者的角度来把玩中国人业已淡漠的情感、习以为常的风俗,不仅让中国观众体味到平凡生活中的无穷涵义,也使西方人产生了强...   详情>>
来源:《电影评介》 1995年第03期 作者:广昌
6.斑斓人生的细致勾勒或借喻——论当代“饮食电影”的艺术...
陆翔
电影是当下最具全球性景观的消费,饮食作为主要符号进入电影叙事空间,带来了电影艺术的独特样貌。饮食电影温和地诠释了情理冲突中亲情的回归,亦阐述了异质文化细密的交集与融合,更带来了视觉与心理的双重愉悦。文章以电影中的美食为主要研究对象,探讨了饮食电影作为一种新的电影类型所具有的...   详情>>
来源:《艺苑》 2016年第02期 作者:陆翔
第10章 大闹天宫
1.解读我国动画电影《大闹天宫》的人物形象
周致欣
<正>一、引言动画电影《大闹天宫》以神秘的东方浪漫主义基调,加上中国传统的京剧配乐方式带人们重新走进名著。而中国的电影事业起步很晚,动漫产业的发展更是落后于世界上很多国家。在此基础上,《大闹天宫》的成功也给了人们一个启示:只有发挥好本民族特色,才能成功拓展出一条特色动漫、电影...   详情>>
来源:《芒种》 2014年第09期 作者:周致欣
2.古典小说的视觉狂欢:《西游记》大闹天宫故事的跨媒介传...
薛颖
2014年电影《西游记之大闹天宫》改编自小说《西游记》前七回,部分地忠实于原著的同时,进行了大胆的再创造,从情节设置、人物设定、主题表达到表现形式实现了全面的变异,这是当代中国社会对《西游记》大闹天宫故事的跨媒介解读。从传播学的观点看来,这种变异是必然的,是各方面因素合力影响的结...   详情>>
来源:《语文学刊》 2014年第14期 作者:薛颖
3.试论国产动画电影之民族化叙事嬗变——以《大闹天宫》与...
杨成
从《大闹天宫》到《大圣归来》,国产动画电影经历了50多年的发展,电影创作所依附的社会创作语境与观众观影心理发生了翻天覆地的变化。时代语境中诞生的两部相同题材的动画作品在影片叙事的主题表达、视角建构、空间塑造、结构设置等创作维度上有着显著的差异性,以至于呈现出截然不同的审美特...   详情>>
来源:《浙江科技学院学报》 2017年第02期 作者:杨成
4.《大闹天宫》何时打出“南天门”
小龙
<正> 早在两年前就投资1亿元,首次尝试采用高科技拍摄的神话故事片《大闹天宫》,原打算97年暑假推出,因技术操作问题已“卡片”将近半年了。结果,97年暑假还是由好莱坞电脑动画电影《空中大贯篮》一举投中了电脑市场的“篮筐”。 电脑时代的好莱坞宣称,《大闹天官》只有他们才能做得出。上影导...   详情>>
来源:《中华武术》 1997年第11期 作者:小龙
5.经典动画重制是增容还是亵渎——评《大闹天宫》与3D技术...
韩文利
当下,经典电影重新制作的现象已经十分普遍,在动画领域将经典再制也逐渐增多,国内《大闹天宫》3D版的出现就是这一现象的典型代表。通过分析《大闹天宫3D》与原版《大闹天宫》之间的差别,可对3D技术与经典动画重制相结合的现象做利弊的深入剖析,并以此总结3D版本的得与失,进而探讨经典动画片用...   详情>>
来源:《齐鲁艺苑》 2014年第01期 作者:韩文利
价格:¥29.00

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