首页生活休闲时尚休闲娱乐天地 在大成讲坛,讲出你的精彩!

作品简介:

文学作品一向是电影剧本的天然素材,而获得过诺贝尔文学奖的作家经典更受青睐了。本作品精选《窈窕淑女》《魂断威尼斯》《庭院中的女人》《老人与海》《日瓦戈医生》《愤怒的葡萄》《霍乱时期的爱情》《钢琴教师》《宠儿》和《红高粱》10部改编自诺贝尔文学奖获奖者作品的著名电影为例,走入诺贝尔文学奖作家作品电影的殿堂。既为江山之助、也是时光逆旅。正如希区柯克所言:“电影就是将平淡无奇的镜头都剪去以后的人生。”

更多
收起
苗老师东坡学堂
常州工学院
主编的其他文集 更多>>
618人阅读
第1章 《窈窕淑女》导语

萧伯纳(George Bernard Shaw,1856-1950),英国现代杰出的现实主义戏剧作家。一生创作了52部戏剧,代表作品有《圣女贞德》《伤心之家》《巴巴拉少校》《华伦夫人的职业》《皮革马利翁》等。1925年因作品具有理想主义和人道主义而获诺贝尔文学奖。《窈窕淑女》是据《卖花女》(原名《皮革马利翁》)改编的音乐歌舞片,讲述卖花女伊莉莎·杜利特尔和语言学家希金斯教授、年轻的绅士弗雷迪认识,并相互产生爱慕之情的爱情故事。奥黛丽·赫本出色的表演为影片增色,在第1964年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳彩色片服装设计、最佳音响、最佳改编音乐八项大奖,足以证明此改编影片的成功和取得的成就。

收起
1.诺贝尔文学奖得主作品改编电影 文学巅峰上的电影
拐了
作为世界文学荣誉最高的象征,诺贝尔文学奖得主的众多作品为电影世界提供了众多素材。虽然众多改编之作良莠不齐,从侧面证明了文学和电影在形式上的区别,但文学和电影永远互相影响;无论是原著改编还是参与编剧,各位诺贝尔文学奖得主在文学史青史留名之余也在电影史中留下了自己的痕迹。   详情>>
来源:《电影世界》 2010年第11期 作者:拐了
2.摇身何变:《卖花女》和《窈窕淑女》从形象到意象的递进...
李二仕;欧阳霁筱
由萧伯纳戏剧文本《皮格马利翁》所改编的电影《卖花女》可谓是英国改编电影的典型,而数十年后好莱坞在此基础上再改编的歌舞片《窈窕淑女》也获得了极大的成功。本文将关注点落在电影本身,从电影理论出发,希望能从《卖花女》和《窈窕淑女》中发掘、读解出现代电影的神话寓意。意义是生产出来...   详情>>
来源:《北京电影学院学报》 2018年第05期 作者:李二仕;欧阳霁筱
3.奥黛丽·赫本与《窈窕淑女》
冯珮珺
<正>一一:婷婷、珊珊,好久不见啦!自从毕业后我们有半年多没见面了吧?最近你们过得怎么样?婷婷:哎,别提了,上班之后几乎天天忙得我晕头转向,到家后直接倒在床上什么都不想做了,整个就是一个字:累!珊珊:就是,还是读书的时候开心啊。一一:哎……说起来你们两个是烦恼这个,我却是在烦别的事情。我...   详情>>
来源:《歌剧》 2012年第08期 作者:冯珮珺
4.从电影《窈窕淑女》看语言、身份与性别
邓海龙
好莱坞电影《窈窕淑女》(My Fair Lady)于1964年上映,是奥黛丽·赫本的代表作。这部历经半个多世纪的经典影片其中所蕴涵的社会文化意义值得探寻。该片除了带给人们艺术享受外,还揭示了语言、身份和性别几个方面的内在关系。本文从社会语言学的角度对其中反映出来的语言与身份、语言与性别之间...   详情>>
来源:《电影文学》 2013年第19期 作者:邓海龙
第2章 《魂断威尼斯》导语

保罗·托马斯·曼(Paul Thomas Mann),出生于德国北部港市吕贝克, 德国著名作家。代表作有《魔山》《布登勃洛克一家》《魂断威尼斯》等。1929年因《布登勃洛克一家》为“德国首部格调高稚的现实主义长篇小说”而获得诺贝尔文学奖。1971年电影《魂断威尼斯》(导演卢奇诺·维斯康蒂,主演德克·博加德、伯恩·安德森)改编自托马斯·曼的同名小说,讲述德国作曲家奥森巴赫,带着丧女之痛来到了威尼斯,并与美少年塔奇奥邂逅。但之后威尼斯被霍乱所笼罩,因为官方刻意将消息封闭,奥森巴赫虽逐渐发现了这个惊人的危机,却为了多看塔奇奥一眼,一直尾随着塔奇奥的足迹,甚至不顾自身安危,不想离开被瘟疫所笼罩的威尼斯……

收起
1.关于《魂断威尼斯》
贾·隆多利诺 ...
<正> 鲁奇诺·维斯康蒂的《神界的黄昏》(1969)表现了暴力、残酷和恐怖,有些地方几乎是难以容忍的,其内容和形式都具有挑衅性和煽动性。继后,他拍摄了《魂断威尼斯》(改编自托马斯·曼的同名短篇小说,1970年开拍,1971年春天完成)。这部影片则是微妙的、隐秘的和谨慎的,漫溢着淡淡的哀愁和忧郁...   详情>>
来源:《世界电影》 1987年第03期 作者:贾·隆多利诺 ...
2.“魂断威尼斯”停一停吧,你真美丽
zxh1964
那时,让我对那一瞬间开口: 停一停吧,你真美丽! 我的尘世生涯的痕迹就能够 永世永劫不会消逝。—— 我抱着这种高度幸福的预感, 现在享受这个最高的瞬间。 ——歌德:《浮士德》 亲爱的大地在春天开满鲜花, 地平线处处是淡蓝色,永无尽头! 永远,永...   详情>>
来源:《电影评介》 2004年第06期 作者:zxh1964
3.死于倦怠之美——《魂断威尼斯》唯美的绝唱
肖雅
<正>1971年的影片《魂断威尼斯》汇集了三个领域的大师级人物:音乐家古斯塔夫·马勒、文学家托马斯·曼与导演鲁奇诺·维斯康蒂。托马斯·曼是1929年的诺贝尔文学奖得主,也是   详情>>
来源:《世界文化》 2009年第12期 作者:肖雅
4.从意象角度看《魂断威尼斯》
罗建新
倘若从意象学角度来看的话,电影《魂断威尼斯》中的塔奇奥实际上是作为"美"的意象而存在的,而音乐家奥森巴赫对他的爱慕则并非是简单意义上的同性爱慕情感或者恋童情节,而是作者、导演所欲传达的个体虽身处浊世却不放弃信仰,仍然执著于美的追寻之主题的意象化表现。对美的执著追寻能引导世人摆...   详情>>
来源:《电影文学》 2010年第05期 作者:罗建新
第3章 《庭院里的女人》导语

赛珍珠(Pearl S. Buck,1892-1973),直译珀尔·巴克,美国作家、人权和女权活动家。出生4个月后即被身为传教士的双亲带到中国,在镇江度过了童年、少年,进入到青年时代,前后长达18年之久。赛珍珠在中国生活了近40年,作为以中文为母语的美国女作家,她曾在这里写下了描写中国农民生活的长篇小说《大地》(获得1932年普利策小说奖),并在1938年以此获得美国历史上第二个诺贝尔文学奖。电影《庭院中的女人》(2011年上映,导演严浩、主演罗燕)改自赛珍珠的小说《群芳亭》,讲述的是日军侵华时期,江南水乡的吴家过着养尊处优的生活。是一部忠实原著精神的精良电影,充分表现了女性冲破旧规束缚的勇气,以及突显了封闭中的“情欲”渐渐开启的一个细腻过程。

收起
1.《庭院里的女人》:中西文化交流的一座浮桥
汪方华
赛珍珠,一位被生养她的土地和哺育她长大的客土有意 或无意遗忘的作家,静静地留在南京大学校园中的一座纪念 碑上,她那赖以获得令人惊羡的诺贝尔文学奖的三部曲《大 地》《儿子们》《分家》已经被静静地掩埋在图书馆的一个个角   详情>>
来源:《文艺报》 2001-04-26 作者:汪方华
2.《庭院里的女人》:书写江南水乡形像
李青霜
根据赛珍珠的小说《群芳亭》改编的《庭院里的女人》是好莱坞电影本土化的又一次实践。影片利用镜头语言充分表现出中国江南深深庭院的文化底蕴,艺术再现了小桥流水人家的水乡古镇风貌,生动展示了水乡人民的娱乐习俗,实现了对中国江南水乡的电影书写。   详情>>
来源:《电影文学》 2008年第08期 作者:李青霜
3.从小说到电影:《庭院里的女人》中的性别民族寓言和白人...
杨静
传统好莱坞电影习惯将中国女性塑造为天真娇媚的尤物或温驯蒙昧的牺牲品,总在等待白人英雄的启蒙救赎。作为叙事结构中被抑制的客体和被讲述的对象,银幕上充满异国风情的中国女性迎合着西方观众的集体窥私欲望,并满足了他们深入蛮邦征服救赎的幻想,帮助他们建构了民族和国家的自我形象。这套叙...   详情>>
来源:《广东外语外贸大学学报》 2012年第03期 作者:杨静
4.《庭园里的女人》的意识形态话语分析
吴卫华
本文在对电影特殊欣赏机制进行分析的基础上 ,从意识形态角度对电影《庭院里的女人》的深层蕴涵予以了较为细致的解读 ,揭示了影片的叙事冲动和潜抑话语 ,旨在关注与警惕大众传播媒介特别是电影文化所具有的意识形态功能   详情>>
来源:《三峡大学学报(人文社会科学...》 2001年第06期 作者:吴卫华
5.论电影创作中文化自觉的重要性——以《庭院里的女人》等...
曾子芙;夏玲
"文化自觉"在电影创作中作用重大,尤其在中西合拍的电影中,参与者的文化自觉对电影的文化元素的形成影响极为深广。本文从魔幻又现实的东方文化想象、性别和民族的指向、他者的插入叙事和乱序的民族寓言三方面来解读目前中西合拍电影中隐含的西方后殖民东方主义话语霸权,从而提示电影工作者在...   详情>>
来源:《电影世界》 2018年第01期 作者:曾子芙;夏玲
第4章 《老人与海》导语

海明威(Ernest MillerHemingway,1899-1961),美国小说家。被誉为美利坚民族的精神丰碑,是“新闻体”小说的创始人,笔锋一向以“文坛硬汉”著称。他的简洁风格对美国文学及州世纪文学的发展有极深远的影响。因为“他精通于叙事艺术,突出地表现在他的近著《老人与海》中,同时也由于他在当代风格中所发挥的影响”获得1954年诺贝尔文学奖。和其他《老人与海》改编电影版本相比,1958年上映的版本(约翰·斯特奇斯导演,斯宾塞·屈塞、理查德·阿曼达等主演)是最为经典的,在当年的奥斯卡颁奖中获得最佳原创音乐奖项,还获得了最佳男主角奖和最佳摄影奖的提名。

收起
1.解读《老人与海》原著与电影的异同
廖小勤
《老人与海》是海明威的代表作品,也是将他推向诺贝尔文学奖的一部伟大作品,这部作品多次被拍成电影,1958年上映的《老人与海》最为人称道。我们看到这部老电影的时候,会产生无限的感慨,被电影画面中的大海、老人、大鱼、狮子所吸引。电影将原著中的文字转变成动态的画面,更加让这部作品深入人...   详情>>
来源:《电影文学》 2014年第09期 作者:廖小勤
2.从电影《老人与海》看中美的老人精神
卫晓旭
《老人与海》作为海明威的代表作已传遍了世界,在美国文学界引发的巨大反响使它受到了各大导演的青睐。故事的主人公桑迪亚哥是一个孤独的老人,但他的一生却极具传奇色彩,他具有常人所没有的坚毅和勇气,面对生活他从不妥协。本文以美国版的电影《老人与海》为例进行剖析,分别从自强不息的战斗...   详情>>
来源:《电影文学》 2013年第14期 作者:卫晓旭
3.对电影《老人与海》桑提亚哥人物形象分析
刘燕飞
《老人与海》这部英文电影运用大量的暗示手法和大量的心理描写、动作描写、语言描写把桑提亚哥这一主人公的形象刻画了出来。海明威以自己精炼的语言塑造了这个形象,同时赋予了老人许多困苦和艰难的磨砺,却并没有给予老人成功,但体现了老人在压力下优雅而坚韧的形象。通过对桑提亚哥人物的四...   详情>>
来源:《电影文学》 2014年第01期 作者:刘燕飞
4.影片《老人与海》单一画面感对主题的完美诠释
王甜丽
<正>《老人与海》这部影片只有简单的故事、简单的情节、简单的人物,同时,整个叙事过程中的绝大多数时空都在单一画面感中演绎。众所周知,丰富的影视材料与物质织体铺陈大场面,任何一位初出茅庐的导演都可以透过影料视效的堆砌达到,简单的事情重复地做就可以,但对于单一画面、单一影料,几乎无...   详情>>
来源:《电影评介》 2016年第02期 作者:王甜丽
第5章 《日瓦戈医生》导语

鲍里斯·帕斯特纳克(Boris Pasternak,1890-1960),前苏联作家、诗人,全名鲍利斯·列奥尼多维奇·帕斯捷尔纳克。主要作品有诗集《云雾中的双子座星》《生活是我的姐妹》《在街垒之上》《主题与变调》等。他因发表长篇小说《日瓦戈医生》于1958年获诺贝尔文学奖。1965年上映的同名影片《日瓦戈医生》(导演大卫·里恩,主演奥马尔沙里夫、朱莉·克里斯蒂),描写理想主义者的医生日瓦戈和热情奔放的护士娜拉之间的爱情故事。弱化了大革命背景及书中抨击前苏联社会制度对平民造成的精神与肉体摧残,却史诗般地呈现了俄国革命前后的宏伟场景,以气势磅礴的场景和摄影忠实地再现了原著小说的意境。电影制作精良, 值得再次品味。该片获十项奥斯卡奖提名,并最终获得了最佳改编剧本、电影配乐、摄影、服装设计、艺术指导五项大奖。

收起
1.《日瓦戈医生》:从小说到电影
于轶婷
前苏联作家帕斯捷尔纳克的小说《日瓦戈医生》是一部曾引起巨大争议的伟大小说,帕斯捷尔纳克由于这部小说于1958年被瑞典皇家学院宣布授予诺贝尔文学奖,当然伴随而来的也是“帕斯捷尔纳克事件”。对于这样一部作品,电影界也进行过多次改编,其中,英国导演大卫·里恩的   详情>>
来源:《世界文化》 2006年第11期 作者:于轶婷
2.《日瓦戈医生》
赵强
英国著名导演大卫·利恩(DavidLean,1908—)擅长改编名著,如狄更斯的《孤星血泪》(GreatExpectations,1946),曾获最佳黑白摄影和最佳黑白艺术指导两项奥斯卡金像奖。他导演的《雾都孤儿》(OliverTwist,1948)也获   详情>>
来源:《世界文化》 2001年第04期 作者:赵强
3.电影《日瓦戈医生》中的诗意美
唐嘉璘
电影《日瓦戈医生》由帕斯捷尔纳克的同名小说改编而成,是一部成功的电影改编作品。小说的诗性特质被电影成功还原,突出了原著的浪漫色彩与艺术魅力。电影音乐和电影画面都体现了电影的诗意美。   详情>>
来源:《电影评介》 2012年第10期 作者:唐嘉璘
4.《日瓦戈医生》人道主义主题与叙事技巧
王丽华
《日瓦戈医生》的故事背景是第一次世界大战和十月革命中的俄国,讲述了既是医生又是诗人的日瓦戈一生的经历与爱情。该影片改编自俄国作家鲍里斯·巴斯特纳克的同名小说,由大卫·利恩执导,并获得了2007年奥斯卡最佳艺术导演奖、最佳编剧奖、最佳摄影奖、最佳服装设计奖及最佳原创音乐奖五项大...   详情>>
来源:《电影文学》 2015年第14期 作者:王丽华
5.探究《日瓦戈医生》主题的诗意化特质升华
任林芳
<正>影片《日瓦戈医生》改编自帕斯捷尔纳克的同名小说。这部曾经掳获1958年诺贝尔文学奖的作品,是帕斯捷尔纳克集诗、文、译三者精华于一书的成就,是殿堂典范级荟萃的杰作。据此改编的电影亦同样轻松掳获奥斯卡的10项提名与5项大奖。《日瓦戈医生》是一部有着高度艺术价值、思想价值、教育价...   详情>>
来源:《电影评介》 2018年第04期 作者:任林芳
第6章 《愤怒的葡萄》导语

约翰·斯坦贝克(John Steinbeck,1902-1968)美国作家。1919年,进入斯坦福大学攻读大学。读书期间,当过牧场农工和修路队的运输工。他熟悉身处社会底层的人们,他的许多作品都以他们为主人公,表现了底层人的善良、质朴的品格,创造了“斯坦贝克式的英雄”形象。代表作品《人鼠之间》《珍珠》《愤怒的葡萄》《伊甸之东》《烦恼的冬天》,1962年获诺贝尔文学奖。《愤怒的葡萄》发表于1939年,同名电影(别名《怒火之花》,约翰·福特导演,亨利·方达、简·达威尔主演)上映于1940年,讲述了小说主人公约德刑满被释回家,发现家乡一片荒芜,只得携家乘坐一辆破旧的汽车到西部谋生。影片纪录了当时美国社会的辛酸、悲痛,在编、导、演、摄、乐方面皆表现出高超的水准。

收起
1.作家与电影
爱·茂莱 ;邵...
<正> 斯坦倍克,视点和电影 “我不认为我还会再写什么电影剧本了。这不是我干的活——这种把一架摄影机到处挪来挪去的活。”   详情>>
来源:《世界电影》 1987年第06期 作者:爱·茂莱 ;邵...
2.愤怒的葡萄
张雅茹;任东升
<正>"葡萄"怎么会"愤怒"呢?美国文学就有一部名为《愤怒的葡萄》(The Grapes of Wrath,1939)的长篇小说。该小说以经济危机时期中部各州农民破产、逃荒和斗争为背景,以约德一家为代表,记叙了他们一家十二口从俄克拉荷马州向加利福尼亚州逃荒的艰难经历。1940年同名电影获得巨大成功,一举夺得第...   详情>>
来源:《世界文化》 2017年第05期 作者:张雅茹;任东升
3.影片《愤怒的葡萄》与斯坦贝克创作价值观
曲鑫
美国电影史上使国民义愤填膺的作品为数不多,《愤怒的葡萄》即为其一。作为20世纪30年代人民大众的作家,斯坦贝克将他自己的愤怒根植于字里行间,将当时真实的社会困境聚焦在乔德一家身上,真实地再现了当时美国人民心中的苦恼和愤怒,其意境今日仍可借鉴。斯坦贝克极为注重观众参与和读者反应,并...   详情>>
来源:《电影文学》 2014年第18期 作者:曲鑫
4.《愤怒的葡萄》作为“电影小说”的视觉造型艺术
王俏;吴利
<正>《愤怒的葡萄》让斯坦贝克获得了诺贝尔文学奖,因为斯坦贝克有过好莱坞的经历,所以他的作品也难免被打上电影化的烙印。本文从电影的美学角度,尤其是从视觉造型艺术的方面出发,以小说《愤怒的葡萄》为基础,对斯坦贝克的电影视觉进行深入的探讨。[1]这部小说也是电影和小说的完美的集合品。...   详情>>
来源:《电影评介》 2015年第20期 作者:王俏;吴利
第7章 《霍乱时期的爱情》导语

加夫列尔·加西亚·马尔克斯(Gabriel José de la Concordia García Márquez,192-2014),是哥伦比亚作家、记者和社会活动家,拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表人物,20世纪最有影响力的作家之一,1982年诺贝尔文学奖得主。作为一个天才的、赢得广泛赞誉的小说家,被誉为“二十世纪文学标杆”,加西亚·马尔克斯将现实主义与幻想结合起来,创造了一部风云变幻的哥伦比亚和整个南美大陆的神话般的历史。代表作有《百年孤独》《霍乱时期的爱情》和《没有人给他写信的上校》。影片《霍乱时期的爱情》(导演迈克·内威尔,主演哈维尔·巴登、乔凡娜·梅索兹殴诺)改编自1985年作者同名小说,原著并不算长篇, 却被导演演绎为一部繁花似锦的爱情文艺电影。

收起
1.想象的国度 马尔克斯的电影世界
清霖;Outlaw
2014年4月17日,文坛巨匠加西亚·马尔克斯在墨西哥离世,享年87岁。《百年孤独》《霍乱时期的爱情》等作品人们早已耳熟能详,《百年孤独》更是作为20世纪最重要的文学巨著之一成为一代国人的文学启蒙。而在文字之外,马尔克斯与电影也有着千丝万缕的渊源。无论是跑龙套还是做一名普通影迷,又或是...   详情>>
来源:《电影世界》 2014年第05期 作者:清霖;Outlaw
2.马尔克斯作品改编电影中的后殖民女性观
刘秋
女性形象是马尔克斯叙事的重要元素之一,马尔克斯认为,女人是这个世界的柱石,延续着历史,而男人总是在推翻历史。对马尔克斯小说改编的电影作品——《一桩事先张扬的凶杀案》《没人写信给上校》和《霍乱时期的爱情》中的女性形象进行解构和重构后,发现马尔克斯的后殖民主义女性观,即相信女性可...   详情>>
来源:《电影文学》 2017年第18期 作者:刘秋
3.感悟《霍乱时期的爱情》
舞曼西楼
<正>电影《霍乱时期的爱情》(Love in the Time of Cholera)改编自哥伦比亚著名作家、诺贝尔文学奖得主加西亚·马奎斯(Gabriel Garcia Marquez)的同名小说。故事讲述了20世纪初,在哥伦比亚的一个海港城市里,年轻电报员费洛伦蒂纳·阿里萨(Florintino)爱上了富家小姐费尔米娜·达萨(Fermina),...   详情>>
来源:《中国信用卡》 2008年第03期 作者:舞曼西楼
4.《霍乱时期的爱情》:一个逆行的世界
张蕊
霍乱、爱情、生命、死亡、忠贞、背叛构成了影片《霍乱时期的爱情》中的叙事主题。同时,也构造了一个与我们正常通行的世界相异的甚至我们无法理解的全新世界:一个逆行的世界。在这个世界里,没有习以为常的逻辑,也没有不能发生的奇迹。本文通过对影片中个别场景的分析和重现,解读影片对于爱情...   详情>>
来源:《电影文学》 2013年第07期 作者:张蕊
5.电影《霍乱时期的爱情》主题解读
陆璇璇
改编自诺贝尔获奖小说的同名电影《霍乱时期的爱情》为观众讲述了一个段惊世骇俗、没有回报的浪漫爱情故事,用影像为观众重新阐释了经历爱情的折磨亦是一种尊严的观念。除此之外,影片并没有局限于传统的爱情主题,而是在爱情的显性主题下,以隐晦的方式讲述着对于死亡、女性的理解。本文通过对影...   详情>>
来源:《电影文学》 2016年第07期 作者:陆璇璇
第8章 《宠儿》导语

托妮·莫里森(Toni Morrlson,1931~)美国黑人女作家、学者型的小说家。生于俄亥俄州钢城洛里恩,父亲是蓝领工人,母亲在白人家帮佣。1949 年她以优异成绩考入当时专为黑人开设的霍华德大学,攻读英语和古典文学。大学毕业后,又入康奈尔大学专攻福克纳和沃尔夫的小说,并以此获硕士学位。先后在德克萨斯南方大学和霍德华大学、纽约州立大学、耶鲁大学、巴尔德学院和普林斯顿大学教授美国黑人文学。共发表六部长篇小说:《最蓝的眼睛》《秀拉》《所罗门之歌》《柏油孩子》《宠儿》《爵士乐》。1993年获诺贝尔文学奖。1998年电影《宠儿》(导演乔纳森·戴米,主演奥普拉·温芙蕾、丹尼·格洛弗)改编作者自同名小说。

收起
1.镜头中的魅影:《宠儿》从小说到电影的二次构建
朱小琳
电影与小说是两种截然不同的艺术门类,但文学经典小说一直是电影重要的内容来源之一。本文从当代非裔美国作家莫里森的著名小说《宠儿》的电影改编着手,研究小说主题和艺术表现形式在电影改编中产生的差异性及其意义,指出:影片通过将小说体现的心理空间意象化,将主人公内心意识的鬼魅意象和林...   详情>>
来源:《北京第二外国语学院学报》 2010年第02期 作者:朱小琳
2.小说《宠儿》改编电影的文化隐喻
房丽颖
作为文学改编电影的代表作品,1998年由乔纳森·戴姆执导的好莱坞电影《宠儿》,在尊重托尼·莫里森原著故事的基础上,采用隐喻性创作手段对原著故事内涵进行了最大限度的深化。电影通过跳跃的时空记忆、三代黑人女性的人物形象及非洲意象元素构建而成隐喻体系,对影片主题进行了多层次的阐述,而...   详情>>
来源:《电影文学》 2017年第11期 作者:房丽颖
3.英文电影《宠儿》中的生态女权主义解读
王莎
英文电影《宠儿》突破了其小说版单一的文学效果,以一种全新的视像方式,形象生动地向观众展示了三代黑人女性的成长悲剧及其在生态女权主义思想方面的不断觉醒,并尝试寻找解脱苦难的救赎之路。本文从生态女权主义视角对小说《宠儿》的电影版进行分析,揭露了19世纪黑人女性在奴隶制压迫下所遭受...   详情>>
来源:《电影文学》 2015年第13期 作者:王莎
4.影片《宠儿》中的黑人女性主义透视
吴玲
<正>1856年美国蓄奴史上发生了第一件黑人奴隶的母亲亲手杀死了自己女儿的事件。电影《宠儿》就是根据其进行改编的。电影《宠儿》以塞斯杀害自己的亲生女儿的事件作为故事的引入点,进行黑人生活的讲述,将"宠儿"变成鬼魂不愿离开人世的灵异事件和人们对塞斯的疏远和误解作为故事发展的一个导向...   详情>>
来源:《电影评介》 2016年第13期 作者:吴玲
5.电影《宠儿》中的黑人身份解构叙事
孟繁婷
经典的文学作品一直是电影创作的重要来源,诺贝尔文学奖作品同名改编的电影《宠儿》为观众描绘了一幅画面广阔的美国社会平面图,它让整个美国听到被压迫、被遗忘的黑人的声音。本文旨在通过探讨《宠儿》中奴隶制对黑人生活世界的摧残,升华黑人灵魂深处被压抑和迫害的民族记忆。   详情>>
来源:《艺术评鉴》 2017年第24期 作者:孟繁婷
第9章 《钢琴教师》导语

埃尔弗里德·耶利内克 (Elfriede Jelinek,1946~),奥地利女作家,父亲是位化学家,母亲出身于维也纳名门望族。上世纪70-80年代,耶利内克发表了三部小说——《做情人的女人们》《美妙的年代》和《钢琴教师》,征服了德国读者。其中,《钢琴教师》于2001年被导演麦克尔·汉内克搬上银幕(德国、波兰、法国、奥地利联合制片)。在影片中,导演用环境作对比,外部世界的光鲜明亮与压抑昏暗的家庭环境作为女主角两种截然不同的人格背景,暗示了艾丽卡奔走于两地时始终死缠不休的内心矛盾。2004年“因为她的小说和戏剧具有音乐般的韵律,她的作品以非凡的充满激情的语言揭示了社会上的陈腐现象及其禁锢力的荒诞不经”获得诺贝尔文学奖。

收起
1.原型理论视域下《钢琴教师》女性形象解读
李红红
随着社会经济政治的发展,女性主义思潮日渐高涨,尤其是上世纪七八十年代以来,女性主义作品可谓蓬勃发展。《钢琴教师》作为女性主义反抗男权社会压制的代表作品,从全新的女性视角出发,塑造了多面又扭曲的女性形象,展示了家长制乃至整个父权社会的病态体制对于女性人格的压制与摧残。本文以荣格...   详情>>
来源:《现代交际》 2017年第19期 作者:李红红
2.小议《钢琴教师》与误读
卫西谛
<正> 当然,电影的成功,除了原著剧本的精采外,演员演技的精良,同样令人激赏万分。法国女星伊莎贝·雨蓓,饰演一个严厉冷峻的钢琴教师,年近四十与与母亲同住的独身女子,母亲年老却控制欲强烈。在这样的关系里,两人之间的摩擦与折磨越来越深,钢琴教师爱莉卡无法发泄自身浓重的压力,于是透过病态...   详情>>
来源:《电影文学》 2002年第10期 作者:卫西谛
3.从文本到影像的互动与异质——评电影《钢琴教师》改编的...
吴清亮
电影《钢琴教师》整体还原了耶利内克小说概貌,基本忠实于原著。在改编过程中,其出于艺术形式转换考虑,对小说叙事结构做出调整,导致在思想上与小说相较显得不够全面和深刻,甚至异质。这种改编正是从文本到影像的互动和异质过程。此种改编对比研究,从横向和纵向多角度理解作品,更有益于深挖作...   详情>>
来源:《海南广播电视大学学报》 2016年第02期 作者:吴清亮
4.“这部电影也是对我个人的一种拯救”——电影《女钢琴教...
耶利内克;里波
《女钢琴教师》是耶利内克的一部半自传性质的小说,发表于1983年。女主人公埃里卡·科胡特是个三十多岁的中年未婚女人,出生于维也纳的一个小市民家庭,从小受到母亲严格的管束,再加上后来父亲因患精神病去世,她一直与母亲生活在一起,并且两人还睡在一张床上,成为了一个母女共生体。母亲虚荣心...   详情>>
来源:《上海文学》 2004年第11期 作者:耶利内克;里波
5.心是孤独的猎人——重新解读西方女性主义电影《钢琴课》...
卞丽
本文主要从影片的叙事手法、主题意象和人物心理等方面,试图对《钢琴课》与《钢琴教师》折射出的女性意识进行比较性研究,旨在解读当代西方女性主义电影的结构技巧、主题深度和道德审美尺度,分析西方电影作品如何在后现代女性批评的语境中运用古典钢琴音乐这个怀旧色彩浓郁的艺术元素对人类—...   详情>>
来源:《电影评介》 2007年第15期 作者:卞丽
第10章 《红高粱》导语

莫言,原名管谟业,1955年出生于山东高密县,中国当代著名作家。从上世纪80年代中开始以乡土作品崛起,充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感,被归类为“寻根文学”作家。1984年因《透明的红萝卜》而一举成名,代表作有长篇小说《红高梁家族》《白狗秋千架》《生死疲劳》《丰乳肥臀》《蛙》(2011年茅盾文学奖)等。因其“用魔幻现实主义将民间故事、历史和现代融为一体”而获得2012年诺贝尔文学,也是第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。《红高粱》是第一部改自莫言同名中篇小说的电影, 1988年上映(张艺谋导演,姜文、巩俐主演)。该片荣获第38届柏林国际电影节金熊奖, 并引起了世界对中国电影的关注, 是公认的华语电影史上最伟大的电影之一 。

收起
1.高粱地里走出来的诺贝尔奖作家——再看莫言《红高粱》小...
王琳
2012年中国作家莫言摘得诺贝尔文学奖,国内掀起一股"莫言热"。莫言在"文化寻根"为主题的寻根文学中深入挖掘,他的作品《檀香刑》《蛙》《红高粱家族》都给读者耳目一新的感觉,奠定了他在文坛的地位。1987年《红高粱》在张艺谋的导演下搬上银幕,电影展现出独特的"生命力",其艺术魅力深深感染着...   详情>>
来源:《湖北社会科学》 2013年第10期 作者:王琳
2.翻译符号学视阈下的文本再生——以《红高粱》小说、电影...
潘琳琳
本研究以《红高粱》小说、电影剧本、电影台本为例,探讨翻译符号学视阈下的文本再生现象,运用皮尔士的符号三元观,从叙事形式和叙事内容两方面比读和分析《红高粱》小说、电影剧本及电影台本三个文本,对三者的符指关系和符号转换过程加以研究,得出文本再生是符号与所指意义在政治、文化多重翻...   详情>>
来源:《解放军外国语学院学报》 2016年第05期 作者:潘琳琳
3.文学经典影视改编中的审美嬗变——以《红高粱》为例
李军辉
《红高粱》从小说文本到电影,再到电视剧,进行了一次又一次的经典化。在两次传播的经典化中,由于叙事媒介的不同,其叙事话语、审美视角、审美方式等均发生了嬗变,呈现出差异化的审美特征。在从小说到影视的文本转换之间,"红高粱"这个"元故事"在不断的改编过程中,形成了多样化的阐释。从这个意...   详情>>
来源:《中州学刊》 2017年第08期 作者:李军辉
4.从小说到电影:《红高粱》的海外接受
刘堃
<正>莫言的中篇小说《红高粱》于1986年刊登在《人民文学》的第三期,随即在国内引起轰动并获第四届全国中篇小说奖。随后莫言与陈建宇和朱伟先生三人共同改编了《红高粱》的电影剧本,而后与张艺谋合作将其搬上了电影舞台。1988年春,电影《红高粱》在第38届柏林电影节上获金熊奖,这是我国当代电...   详情>>
来源:《电影评介》 2016年第17期 作者:刘堃
5.从电影《红高粱》看中国社会文明进化历程
张龙贺;张淑玲
<正>电影《红高粱》1987年由著名导演张艺谋改编自作家莫言同名小说,1988年获得柏林国际电影节最佳影片金熊大奖,在国际上引起了巨大的轰动。影片以深刻的寓意化内容为叙事,借以张艺谋电影色彩手段的运用,成为了一部无论在思想上还是在艺术上成就卓越的经典电影,也形成了那个时代人们的集体回...   详情>>
来源:《电影评介》 2015年第02期 作者:张龙贺;张淑玲
价格:¥29.00

书评

0/400
提交
以下书评由主编筛选后显示
最新 最热 共0条书评

分享本书到朋友圈